El
pasado 1º de febrero el Espacio Anna Frank organizó un emotivo concierto con
motivo del Día Internacional de Conmemoración Anual en Memoria de las Víctimas del Holocausto. El maestro Alfredo Rugeles dirigió a
la Orquesta
Sinfónica de Venezuela, estrenando obras compuestas especialmente para
esta conmemoración: “Oración para clamar por los oprimidos”,
para orquesta y mezzosoprano, de Alfredo
Rugeles, inspirada en el poema homónimo de su padre Manuel Felipe Rugeles; “In
memoriam”, para soprano, narrador y orquesta sinfónica, de Diana Arismendi, inspirada en poemas de
la Premio Nobel
de Literatura chilena Gabriela Mistral, la pequeña víctima del nazismo Anna Frank (autora del famoso Diario), la poeta argentina Beatriz Iriart y
la poeta venezolana Jacqueline Goldberg; “Agujeros en el alma”, para orquesta
sinfónica y sonidos grabados, de Ricardo Teruel; y “Shuvá Adonai et
shevitenu”, para orquesta sinfónica, de Icli Zitella. Asimismo se interpretó “Kaddish”,
de las “Dos melodías
Hebraicas”, de Maurice
Ravel,. Participaron como solistas invitados la soprano Sara Catarine, la mezzosoprano Jessica Colmenares, el actor Luigi Sciamanna y el violinista Dmitri Pylenkov."In Memoriam" contó con el apoyo de las Embajadas de Alemania, Italia, Argentina y Austria; la Dirección de Cultura de la Unión Israelita de
Caracas y el Comité Venezolano Yad Vashem.
“In Memoriam” por
Diana Arismendi
“In
memoriam” (2014)
Para
soprano, narrador y orquesta sinfónica
Solista:
Sara Catarine, soprano
Narrador:
Luigi Sciamanna
“In
memoriam” a las víctimas del Holocausto fue compuesta por invitación de Espacio
Anna Frank, para conmemorar el 70º aniversario del fin del “peor crimen
cometido por el hombre, contra el hombre”.
En
tres movimientos, esta obra ilustra tres situaciones relativas al Holocausto.
“Cámara oscura”, el primer movimiento, ilustra el inicio de la pesadilla, en
palabras que la joven Anna Frank escribiera en su diario: “Me estremezco al
recordar el rumor sordo y lejano que marcó para nosotros el comienzo de esta
destrucción”. Luego, la música explora diversos sentimientos: desesperación,
duda, (“Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?”) miedo, tristeza, ira,
(“Mírame, responde, Señor”) sobre textos provenientes del libro de Alabanzas o
Salterio de las Sagradas escrituras.
El
segundo movimiento, “Sacrificio por fuego”, en directa alusión al Holocausto,
es una exploración de la maternidad y sus contradicciones en una situación
límite. Comienza evocando palabras de Beatriz Iriart: “Yo estuve en Auschwitz. Yo parí hijos de amargura, dolor y
espanto”, pero intenta ir más allá. Sobre un poema de Gabriela Mistral se evoca la conmoción causada por la pérdida
física: madres que pierden a sus hijos e hijos que pierden a sus madres. Pero,
sobre todo, “Sacrificio por fuego” es un canto a la maternidad, un grito de
esperanza a la vida y una súplica confiada a Dios: “¡Ten piedad de mí, señor!”
El
último movimiento. “Nosotros los salvados”, toma su nombre del libro de poesía
documental de la escritora venezolana Jacqueline Goldberg y nos trae a tiempos más cercanos, evocando simplemente los
nombres de algunos de los sobrevivientes del Holocausto que rehicieron sus
vidas en nuestro país, Venezuela. “Nosotros los salvados” es un homenaje a
quienes lograron cerrar el círculo del miedo, la injustica y el sufrimiento,
para vivir en un país que los hizo suyos y les devolvió la esperanza por la
vida.
• Goldberg, Jacqueline. Exilio a la vida [Vols. 1, 2 y 3].
Unión Israelita de Caracas, 2006-2013. (Fotografías de Esso Alvarez, Maxime
Bendahán y Aarón Sosa).
Video en sala: • Nelson Hariton Producciones Audiovisuales.
Compositora
Es
hoy en día una de las compositoras venezolanas más importantes de su
generación. Su amplia producción musical incluye música orquestal y
sinfónico-coral, conciertos solistas, una ópera para niños, ensambles de
diversa índole, cuartetos de cuerdas, abundante música vocal, así como obras
para órgano, percusión, piano y percusión, piano solo, diversos instrumentos
solistas. A lo largo de más de veinticinco años, sus obras han sido
interpretadas en festivales y salas de conciertos por importantes orquestas,
solistas y grupos de cámara en Venezuela por toda América Laatina y del Norte y
diversos país de Europa.
Nacida
en Caracas, comenzó a muy corta edad su educación musical en su ciudad natal.
Posee un Doctorado en Composición y un Master en Composición y Música
Latinoamericana obtenidos en “The Catholic University of America”, Washington,
D.C.; así como el “Diplôme Superieur de Composition” de “L’Ecole Normale de
Musique”, de París.
Actualmente
es Profesora Titular de Composición y Directora de Cultura de la Universidad Simón
Bolívar. Desde 1996 es Directora Ejecutiva del Festival Latinoamericano de
Música de Caracas.
Paralelamente
a su intensa labor creativa, Arismendi realiza, investigación en el campo de la
música latinoamericana y sobre la enseñanza de la composición, lo cual la ha
llevado a dictar charlas y conferencias sobre este tema. Tres discos compactos
han sido dedicados exclusivamente a sus obras “Ficciones” de 1996, “Fiestas
Solemnes”, de 1998 y “Señales en el cielo” de 2007, muchas de sus obras han
sido publicadas en diferentes antologías discográficas. Sus partituras están
editadas por LaFi Pulblishers, en EEUU y Babel Scores, en Francia.
Programa In memoriam 2015
«Día Internacional de
Conmemoración Anualen Memoria de las víctimas
del Holocausto»
Palabras introductorias
Sr. César Sabas
Coordinador de Juventud
Espacio Anna Frank
Orador de Orden
Sr. Milos Alcalay
Embajador
Intervenciones
Sr. Moritz Jacobshagen
Primer Secretario de la Embajada de Alemania en
Venezuela
Sr. Pedro González
Presidente de la Junta Directiva de
la Orquesta Sinfónica
Venezuela
Concierto
1. “Shuvá
Adonai et Shevitenu” (2014)
Icli Zitella
Para orquesta, en memoria de las víctimas de la Shoá (1941-1945)
2. “Oración
para clamar por los oprimidos” (1989)
(2014-2015)
Alfredo Rugeles
Para mezzosoprano y orquesta, con poesía de Manuel
Felipe Rugeles
Solista: Jessica
Colmenares, mezzosoprano
3. De
las “Deux Mélodies Hébraïques” (1914),
“Kaddish”
Maurice Ravel
Versión para violín solo y cuerdas, arreglo de D.
Johnstone
Solista: Dmitri
Pylenkov, violín
Intermedio
4. “Agujeros en el alma” (2014)
Ricardo Teruel
Para orquesta y sonidos grabados,
en memoria de las víctimas del Holocausto
5. “In
memoriam” (2014)
Diana Arismendi
Para soprano, narrador y orquesta sinfónica
I. Cámara oscura
II. Sacrificio por fuego
III. Nosotros los salvados
Solistas: Sara
Catarine, soprano
Luigi
Sciamanna, narrador
Director
y compositor
En el año 2012, el maestro
venezolano Alfredo Rugeles celebra sus 30 años de carrera artística como
Director de Orquesta. Destacado compositor, su catálogo incluye obras de
cámara, sinfónicas, corales y electroacústicas que han sido interpretadas en
diversas naciones y que le han llevado a obtener numerosos premios, entre los
que se cuentan el Premio Nacional de Composición (1979) por su obra
“Somosnueve” y el Premio Municipal de Música (1985) por su obra “Tanguitis”. Es
miembro fundador de la
Sociedad Venezolana de Música Contemporánea, Miembro Fundador
de Número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte y ha
sido Miembro del Comité Ejecutivo de la Sociedad Internacional
de Música Contemporánea. Desde 1991 es Director Artístico del Festival
Latinoamericano de Música de Caracas.
Su variada y brillante
trayectoria como Director de Orquesta lo hace invitado frecuente de todas las
orquestas de Caracas, del interior de Venezuela y de otros países del mundo, en
las que dirige con gran éxito tanto el repertorio sinfónico y de ópera
tradicional, como obras maestras de los siglos XX y XXI, y acompaña a
innumerables solistas de renombre internacional.
Desde 1991 es Director
Artístico de la
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y por cinco
años (1982-1987) fue Director Asociado y Director Artístico de la Orquesta Sinfónica
Municipal de Caracas, así como Director Musical del Teatro Teresa Carreño
(1987-1990).
Fue fundador y Director
Musical del Ensamble Nova Música y Director de la Fundación Orquesta
de Cámara de Venezuela. En 1999 recibe el Premio Nacional del Artista como
Director de Orquesta Sinfónica. Desde octubre de 2009 es el Director Musical
del Ensamble Latinoamericano de Música Contemporánea Simón Bolívar que tiene
como objetivo difundir la música nueva de autores venezolanos, latinoamericanos
y las obras universales de referencia de los siglos XX y XXI.
De estas tres décadas de
vida artística, estuvo durante veintitrés años al frente de la cátedra de
Dirección de Orquesta del Instituto Universitario de Estudios Musicales
(IUDEM), hoy Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), y desde
2001 es Profesor de Dirección Orquestal de la Maestría en Música de la Universidad Simón
Bolívar. Rugeles es poseedor de una completa y variada formación musical que
incluye diplomas en Canto (Fedora Alemán) y Dirección Coral (Alberto Grau)
obtenidos en la Escuela
de Música “Juan Manuel Olivares” de Caracas. Realizó estudios de composición
con Yannis Ioannidis en Caracas y en el Instituto Robert Schumann de Düsseldorf,
Alemania, donde obtuvo diplomas de Composición (Günther Becker) en 1979 y de
Dirección Orquestal (Wolfgang Trommer) en 1981. Participó en Cursos
Internacionales de Dirección de Orquesta dictados por Sergiu Celibidache,
Michel Tabachnik y Franco Ferrara.
Desde enero hasta
noviembre de 2013 produjo con su esposa, la compositora Diana Arismendi, el
programa radial “Clásicos Contemporáneos de Latinoamérica”, especializado en la
difusión de la música latinoamericana de concierto de los siglos XX y XXI, el
cual se transmitió todos los sábados 1:30 a 3 pm por la Emisora Cultural
de Caracas, 97.7 FM.
El pasado 10 de julio de
2013, el Ministerio de Cultura y Comunicación de la República Francesa
le otorgó la orden “des Arts et des Lettres”, en el grado de “Chevalier”.
¿Cómo olvidar?
Espacio Anna Frank,
conforme a sus postulados y objetivos,
se adhiere una vez más
a esta conmemoración, con el fin
de divulgar el significado y dimensiones
de un crimen sin parangón en la historia
de la humanidad: el Holocausto.
Contribuimos con ello a evitar
que hechos similares puedan repetirse
en algún lugar del mundo.
Informe sobre el «Día Internacional Sobre
el Holocaustode Conmemoración Anual en Memoria de
las víctimasdel Holocausto»
Los
días 28 y 29 de enero de 2000 se reunió en Estocolmo, Suecia, convocado por el
gobierno de ese país, el Foro «El Holocausto: sobre el recuerdo, la educación y
la investigación». La reunión congregó a casi todos los países de Europa, a
tres países de América Latina: Argentina, Brasil y Uruguay, y además, Israel,
Sudáfrica, Turquía, la ONU,el
Consejo de Europa y la
Santa Sede como observador. Los asistentes firmaron la Declaración de
Estocolmo con el texto siguiente: «Con la humanidad todavía aterrada por el
genocidio, la limpieza étnica, el racismo, el antisemitismo y la xenofobia, la
comunidad internacional comparte la solemne responsabilidad de combatir esas
fuerzas del mal» y se comprometieron a destinar el 27 de enero como fecha para guardar
en la memoria colectiva el Holocausto (en hebreo: Shoá) planificado y cometido
por los nazis, como una tragedia que cambió las bases de la humanidad. El 27 de
enero fue elegido para conmemorar el Día Internacional de Recordación del
Holocausto, ya que en esa fecha del año 1945, el ejército soviético liberó el
mayor campo de exterminio nazi en Auschwitz-Birkenau (Polonia).
El
1º de noviembre de 2005, la
Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la resolución
60/7 en la que designó la fecha del 27 de enero: «Día Internacional de
Conmemoración anual en memoria de las víctimas del Holocausto». Tras la aprobación
de la resolución, el Secretario General de las Naciones Unidas, Kofi Annan,
describió la fecha como «un importante recordatorio de las enseñanzas
universales del Holocausto, atrocidad sin igual que no podemos simplemente
relegar al pasado y olvidar». Los horrores de la Segunda Guerra
Mundial dieron lugar a la creación de las Naciones Unidas. El respeto de los derechos
humanos de todos, sin hacer distinción por motivos de raza, sexo, idioma o
religión, es uno de los mandatos fundamentales previstos en
su Carta. Al inaugurar el Museo de la Historia del Holocausto en Yad Vashem (Israel) en
marzo de 2005, el Secretario General de las Naciones Unidas recordó que: «la
repulsa al genocidio, al asesinato sistemático de seis millones de judíos y
millones de otras personas fue también uno de los factores que promovieron la Declaración Universal
de Derechos Humanos». El Secretario General agregó: «Las Naciones Unidas tienen
la responsabilidad sagrada de combatir el odio y la intolerancia. Si las
Naciones Unidas no están a la vanguardia de la lucha contra el antisemitismo y
otras formas de racismo, niegan su historia y socavan su futuro».
Es
una organización privada, sin fines de lucro, creada por iniciativa de
un grupo de venezolanos deseosos de ofrecer un foro público para promover
la aspiración legítima de todos los seres humanos de convivir en
libertad y armonía. El Espacio aspira difundir el conocimiento de
culturas distintas y distantes de la nuestra, lo mucho que tenemos
en
común a pesar de las diferencias y los logros de su interacción en beneficio
de las artes y las ciencias.
Espacio
Anna Frank comparte la historia, los valores y la diversidad cultural
universal, y promueve el acercamiento entre los sectores de la vida nacional en
aras de la comprensión, la solidaridad y el respeto a las diferencias, con el
afán de contribuir al fortalecimiento de una sociedad libre de los atropellos
de los que fue víctima Anna Frank, tales como: los cometidos contra niños, cuyo
derecho al respeto, a la salud y a la educación aún siguen siendo cercenados.
Los padecidos por mujeres, vejadas en el marco de muchas sociedades y
discriminadas -en algunos aspectos- aún en naciones consideradas liberales y democráticas.
Los instigados contra minorías, grupos y personas que, por razones étnicas,
religiosas, culturales y de cualquier otra naturaleza, son víctimas de
persecuciones que no pocas veces desembocan en genocidios.
Para
el cumplimiento de sus objetivos, Espacio Anna Frank ofrece a toda la sociedad
venezolana foros, conferencias, exposiciones de arte y didácticas, obras
teatrales, conciertos, cinetertulias, publicaciones, programas en el área de la
educación y toda actividad comprendida dentro del ámbito intelectual y
cultural, que fortalezca el espíritu de convivencia y la responsabilidad
social.
Para
más información:
Av.
Francisco de Miranda, Centro Lido, torre A, piso 8, Ofic. 86-A,
El
Rosal. Caracas
Facebook:
https://www.facebook.com/espacioaf
Twitter: @espacioaf
Blog: blogdelespacioannafrank.blogspot.com
Telfs.
+58 212-9577999 0212-9577997
Correos:
espacioannafrank@gmail.com |
info@espacioannafrank.org
85
años protagonizando la
Historia musical de Venezuela
La
Orquesta Sinfónica de
Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, es la formación sinfónica profesional más
antigua de Venezuela y la de mayor trayectoria ininterrumpida en el continente
latinoamericano. Fundada
el 15 de enero de 1930, por los músicos más virtuosos
de su generación, siguiendo la convocatoria del Maestro Vicente Emilio
Sojo, se apresta desde sus inicios a liderar el movimiento orquestal
sinfónico no sólo en nuestro país,
sino en América Latina.
La OSV ha estrenado la mayoría de las obras de compositores
venezolanos e innumerables veces ha realizado la primera audición
de obras clásicas en Venezuela. Ha sido visitada por grandes directores
como: Wilhelm Furtwangler, Ígor Stravinski, Otto Klemperer, Heitor Villa-Lobos,
Sergio Celibidache, Carlos Chávez, Antal Dorati y Eduardo Mata, quienes
junto a solistas como Jascha Heifetz, Yehudi Menuhim, Regino Sainz de la Maza, Claudio Arrau, Arthur Rubinstein,
Joseph Szigeti, Henry Szeryng, Marta Argerich, Yo-Yo Ma y Pablo Casals encontraron en la Sinfónica el medio más
idóneo para brindar su talento artístico.
La OSV ha realizado importantes giras por países como Perú,
Colombia, Cuba, Costa Rica, Panamá, Nicaragua, Ecuador,
Bolivia, Holanda, Alemania, España, Suiza, Austria, Francia, Portugal, Italia, Rusia
y Grecia, muy comprometida con la promoción del talento musical venezolano.
En su 85º aniversario, la OSV sigue con ánimo renovado,
dispuesta a apoyar, difundir y contribuir con el desarrollo de nuestros
músicos venezolanos y extranjeros, contando con la participación de los
mejores directores, solistas y compositores de nuestro tiempo en sus ciclos de
conciertos.
En estos momentos, la OSV trabaja arduamente para consolidar convenios con instituciones académicas nacionales e
internacionales, que permitan seguir elevando el perfil académico de sus
integrantes. Siempre ha sido innovadora y, en este sentido, tiene el reto de
alcanzar al público juvenil, preparando un repertorio totalmente dedicado a
nuestros adolescentes, brindándoles la calidad y la excelencia musical que
nos respalda a través de sus géneros preferidos.
Durante 5 años, “La OSV en mi Escuela” fue nuestro programa
socioeducativo bandera y este año se extenderá –mediante convenios
con el Ministerio del Poder Popular para la Educación– a un mayor
número de colegios públicos y privados de las zonas
educativas en municipios y alcaldías de los diferentes estados de nuestra
geografía.
La activa agenda de eventos seguirá creciendo con
grandes espectáculos de ópera, ballet y conciertos sinfónicos en el Teatro
Teresa Carreño, en calidad de coproducción, complaciendo así al
público venezolano que asiduamente colma la Sala Ríos Reyna, nuestra
sede permanente.
Tomando en cuenta nuestra sólida e ininterrumpida
trayectoria artística, el de 2015 promete ser un aniversario muy especial,
en el que los músicos de la
OSV llevarán la música académica clásica, universal,
latinoamericana y nacional a todos los rincones del país.
También será un año para renovar el talento artístico
abriendo las puertas para que músicos profesionales, sin distingo
de ninguna clase, puedan audicionar y formar parte, con gran orgullo,
de la primera orquesta sinfónica profesional de Venezuela.
Actualmente, la OSV cuenta con un plantel de 80 músicos
profesionales, una plantilla renovada con los mejores talentos
juveniles y veteranos, comprometidos con la excelencia y la calidad, en
todos los sentidos, y un profundo amor por el país.
Facebook: Orquesta
Sinfónica de Venezuela
Twitter: @SinfonicadeVzla
Youtube: SinfonicadeVenezuela
Página Web: www.osv.org.ve
Blog:
www.sinfonicadevenezuela.com
Textos tomados del
programa de mano del concierto “In Memoriam”, Caracas 1 de febrero de 2015