la rebelión consiste en mirar una rosa

hasta pulverizarse los ojos


Alejandra Pizarnik


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«Luka y su otra mitad», un musical sobre encontrar tu verdadero yo / texto y fotos de Lía Rueda, Ciudad de México, 9 de abril de 2025

 



                                                ©Lía Rueda



"Luka y su otra mitad” es una obra de Talía Loaria, con las actuaciones de Talía Loaria, Luka Loaria, Nina Loaria, Ana Mojica, Iker Álvarez, Carlos Silva, Violeta Brash, Alexis Valladares, Karime García e Iván Torres Van T.

Se trata de un divertido espectáculo musical de cabaret para infancias y toda la familia. Una obra alegre pero también confrontativa, donde Luka, un adolescente que desde pequeño fue molestado por vestirse de rosa y jugar con muñecas, enfrenta los prejuicios incluso de sus propios padres, quienes lo regañaban por llorar o expresarse libremente.

Así como una uña enterrada duele más cuando seguimos rascando, las emociones reprimidas pueden lastimar profundamente. En la vida, perdemos muchas mitades, como descubre Luka al encontrarse con un hada chocolata que le muestra otra forma de sanar. Juntos exploran la búsqueda de lo perdido: calcetines en busca de su par, tapas en busca de su recipiente y, sobre todo, niños en busca de aquello que los hace felices. Solo ellos saben lo que sienten al encontrar su otra mitad, su sombra. Se trata de defender lo que aman, rebelarse contra lo impuesto y, sobre todo, de que las familias apoyen la libertad de sus hijos.

Con temas musicales que harán bailar a los más pequeños, “Luka y su otra mitad” es una celebración de la autenticidad.

Nueva narrativa de equidad de género, expresa Talía Loaria, quien escribe y dirige este espectáculo. Temporada corta del 22 de marzo al 13 de abril en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc). Funciones los sábados y domingos a la 1:00 PM. Duración: 75 minutos. Para toda la familia.


©Lía Rueda


Luka y su otra mitad” es una obra de Talía Loaria, con las actuaciones de Talía Loaria, Luka Loaria, Nina Loaria, Ana Mojica, Iker Álvarez, Carlos Silva, Violeta Brash, Alexis Valladares, Karime García e Iván Torres Van T.

Se trata de un divertido espectáculo musical de cabaret para infancias y toda la familia. Una obra alegre pero también confrontativa, donde Luka, un adolescente que desde pequeño fue molestado por vestirse de rosa y jugar con muñecas, enfrenta los prejuicios incluso de sus propios padres, quienes lo regañaban por llorar o expresarse libremente.

Así como una uña enterrada duele más cuando seguimos rascando, las emociones reprimidas pueden lastimar profundamente. En la vida, perdemos muchas mitades, como descubre Luka al encontrarse con un hada chocolata que le muestra otra forma de sanar. Juntos exploran la búsqueda de lo perdido: calcetines en busca de su par, tapas en busca de su recipiente y, sobre todo, niños en busca de aquello que los hace felices. Solo ellos saben lo que sienten al encontrar su otra mitad, su sombra. Se trata de defender lo que aman, rebelarse contra lo impuesto y, sobre todo, de que las familias apoyen la libertad de sus hijos.

Con temas musicales que harán bailar a los más pequeños, “Luka y su otra mitad” es una celebración de la autenticidad.

Nueva narrativa de equidad de género, expresa Talía Loaria, quien escribe y dirige este espectáculo. Temporada corta del 22 de marzo al 13 de abril en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc). Funciones los sábados y domingos a la 1:00 PM. Duración: 75 minutos. Para toda la familia.


«Arte», una comedia sobre amistad, prejuicios y subjetividad / texto y fotos de Lía Rueda, Ciudad de México, 10 de marzo de 2025

 


©Lía Rueda



“Arte”, de Yasmina Reza, con adaptación de Alejandro Bracho y dirección de Cristian Magaloni, es una comedia inolvidable que mantendrá al público atento de principio a fin. La obra cuenta con las excelentes actuaciones de Alfonso Borbolla, Fernando Bonilla y Mauricio Isaac, quienes dan vida a tres amigos cuyas vidas se ven sacudidas por una discusión aparentemente trivial: la compra de una obra de arte.

La historia explora la amistad entre estos tres personajes, quienes, a raíz de la adquisición de un cuadro moderno por parte de uno de ellos, comienzan a sacar a la luz frustraciones, angustias y lo peor de sí mismos. ¿Cómo se puede juzgar el valor de una obra de arte? ¿Qué hace que algo sea considerado arte? Estas preguntas desatan una serie de crisis existenciales y enfrentamientos que revelan los miedos y las inseguridades de cada uno.

A lo largo de la obra, los personajes intentan defender sus puntos de vista sobre el cuadro, pero ¿quién tiene la razón? ¿Puede una discusión sobre arte fracturar una amistad de años? ¿Por qué la confianza, que tarda tanto en construirse, puede perderse en un instante? Con diálogos inteligentes y situaciones cómicas, “Arte” nos invita a reflexionar sobre las relaciones humanas, los prejuicios y la subjetividad del arte.


©Lía Rueda



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Esta joya teatral es una experiencia que nadie debería perderse. Con una duración de 90 minutos, la obra está dirigida a adolescentes y adultos, ofreciendo una mezcla perfecta de humor y profundidad.

“Arte” se presentará en el Nuevo Teatro Libanés, ubicado en Barranca del Muerto esquina Minerva, a partir del 5 de marzo de 2025, con funciones los miércoles a las 8:30 pm.



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Corresponsal en México

Textos y fotos






«Cuerpos», la exposición que revela el universo dentro de ti / texto y fotos de Lía Rueda, 25 de marzo de 2025

 


©Lía Rueda



¿Alguna vez te has preguntado qué hay realmente dentro de ti? “Cuerpos” es una exposición revolucionaria que nos invita a apreciar nuestro organismo desde una perspectiva nunca antes explorada. Vivimos toda la vida dentro de nuestro cuerpo, pero ¿sabemos cómo luce por dentro? Experimentamos dolores, sensaciones y síntomas, pero muchas veces desconocemos su origen.

El misterio de nuestra anatomía nos acompaña hasta el final, ignorando que llevamos dentro una máquina perfecta, capaz de funcionar con precisión sin que nosotros lo entendamos. Esta exposición analiza cada órgano, cada sistema, revelando que somos frágiles, efímeros y, al mismo tiempo, increíblemente complejos.


©Lía Rueda


©Lía Rueda



 


©Lía Rueda


©Lía Rueda


©Lía Rueda


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Aunque en la escuela aprendimos biología básica, pocos saben dónde está exactamente el hígado, cómo late el corazón por dentro o cómo se entrelazan los nervios. Documentales y películas han mostrado algo, pero nada se compara a verlo frente a ti, real, detallado.

“Cuerpos” es una experiencia que todos deberíamos vivir: un viaje al interior de nuestro ser, donde cada átomo cuenta una historia. Una lección de humildad, ciencia y asombro.

Ubicación: Plaza Carso (Temporada limitada hasta el 5 de mayo).
No te la pierdas: el cuerpo que habitas merece ser conocido.




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Corresponsal en México

Textos y fotos


«Las dos Casssandras», una obra que duele / por Lía Rueda, Ciudad de México, 18 de marzo de 2025

 

Vicky Araico y Majo Pérez



“Las dos Casssandras”, una obra vigente, se estrenó por primera vez en Canadá hace 10 años, donde narra la experiencia de ser mujer. Escrita por las autoras canadienses Norah Sadava y Amy Nostbakken, ha llegado a México al Foro Lucerna gracias al apoyo de OMNILIFE, a través del estímulo fiscal EFIARTES, otorgado a la compañía teatral El Ingenio del Caldero, cuya dirección artística está a cargo de la actriz y productora Vicky Araico. Bajo la dirección de Amy Nostbakken, junto a un creativo y talentoso equipo, y con las maravillosas actrices que dan vida a esta historia: Vicky Araico y Majo Pérez.

¿Hasta dónde pueden herirnos todas esas experiencias que, a lo largo de nuestra vida, hemos vivido como niñas y mujeres? El corazón siempre habla, pero nuestra voz no es escuchada. No deja de asombrarme las artimañas del hombre en general, que nos hieren no sólo con sus palabras, sino con violencia física, psicológica, económica, emocional, manipulación, acoso sexual, mutilación, amenazas, privación de libertad, tortura, ataques con ácido en la cara y feminicidio. Un sinfín de atrocidades.

Esta obra invita a reflexionar sobre el conflicto que enfrenta una mujer que ha perdido su voz a lo largo de su existencia. Aborda la discriminación contra la mujer y la desigualdad en la distribución del poder. ¿Se puede exhalar a pesar de lo que vivimos? Es un grito desesperado y un viaje tanto interno como externo, esa lucha constante por ser perfectas: tener el cuerpo perfecto, cuidar lo que comemos, evitar estrías, celulitis, vellos, arrugas o cualquier imperfección, porque la crítica no perdona, como si los hombres fueran perfectos.

La presión social para encajar en una sociedad machista, la lucha constante por ser reconocidas y valorar la existencia de las niñas y mujeres. Un grito en silencio, porque nadie nos escucha, lo que nos condena a desaparecer inexplicablemente por cualquier situación. Debemos desenterrar esos dolores de tantas mujeres y hacerles justicia, donde una tremenda tormenta nos carcome el alma a diario. Cada pérdida la sentimos como si fuera propia, y desearíamos que jamás nos ocurriera semejante violencia. Hay un vacío profundo en nuestro interior, tratando de asimilar todos los hechos que suceden a nivel mundial.

Aún seguimos luchando arduamente para que se haga justicia por aquellas mujeres que están sufriendo y por los derechos de las mujeres, que son derechos humanos. Vivir sin violencia ni discriminación es nuestro objetivo. Amnistía Internacional presiona a quienes están en el poder para que respeten los derechos de las mujeres. Para lograr el cambio, es necesario unirnos y apoyar nuestros derechos. Si estás viviendo alguna situación de violencia en Ciudad de México, favor de contactar a amnistia.org.mx.

“Las dos Casssandras” es una obra que nace del corazón y del alma, donde la narrativa escénica es un constante movimiento del lenguaje. Las actrices Vicky Araico y Majo Pérez se entregan en cuerpo y alma para transmitir todas las emociones por las que pasa una mujer, desde sus ancestros, y para poner fin a la violencia contra las mujeres. Una obra que todos los hombres deberían ver.

“Las dos Casssandras” tiene una corta temporada del 9 de marzo al 18 de mayo de 2025 en el Foro Lucerna, ubicado en Lucerna 64, Col. Juárez. Funciones: viernes a las 8:30 pm, sábados a las 7 pm y domingos a las 5 pm y 7 pm.


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Corresponsal en México


«Entonces la noche», los silencios hablan más fuerte que las palabras, texto y fotos de Lía Rueda, Ciudad de México, 11 de marzo de 2025

 


©Lía Rueda


©Lía Rueda


“Entonces la noche”, escrita por Martín Flores Cárdenas y dirigida por Diego del Río, es una obra intensa y conmovedora que explora las profundidades del alma humana. Con las actuaciones de Enrique Arreola, Eugenio Rubio, Gonzalo de Esesarte, Milena Pezzi, Gabriela Steck y la mágica presencia de “Chico”, esta puesta en escena sumerge al espectador en un viaje emocional lleno de oscuridad, reflexión y, en ocasiones, destellos de luz humana.

La obra presenta a varios personajes cuyas historias se entrelazan, creando la sensación de que, en el fondo, todos comparten las mismas experiencias: pérdidas, dolor, frustración, impotencia, vicios, fantasías, violencia, desamor, amor, deseos, tristeza y soledad. En un mundo donde la humanidad parece invisible y confusa, es en la noche cuando estos personajes enfrentan sus mayores temores y angustias, preguntas sin respuesta y, en algunos casos, la posibilidad de encontrar una luz en la oscuridad.


©Lía Rueda

©Lía Rueda



©Lía Rueda

©Lía Rueda


“Entonces la noche” es una obra intensa, oscura y decadente, que retrata una humanidad aturdida, desesperada y carente de valores. ¿A dónde ha llegado la humanidad? Nadie lo sabe con certeza. Los pensamientos más profundos de los personajes son un misterio, y el tiempo se distorsiona, volviéndose efímero e ilusorio. En este mundo, no hay lugar para el compromiso; todo parece una ilusión sin coherencia.

La obra aborda el vacío infinito que habita en cada ser humano, un vacío que se siente real y asfixiante, mezclado con partículas ásperas que penetran hasta lo más profundo de las emociones. La conciencia de la inexistencia, la fragilidad de la memoria y la incertidumbre de los sentidos son temas centrales. ¿Hasta qué punto lo que percibimos es real? ¿Y en qué momento se convierte en una mera ilusión?

Preservar la realidad parece imposible, y surge la necesidad de buscar otra realidad, una que se extienda indefinidamente dentro de nuestra conciencia. ¿Estará la verdadera realidad al otro lado de un eslabón roto? La obra nos invita a reflexionar sobre el sentido de nuestra existencia, sobre la incapacidad de pensar en nada y en todo al mismo tiempo.

Es en la noche, en el silencio, donde surge la oportunidad de cuestionarnos si estamos donde realmente queremos estar. La magia de la noche cobra vida a través de la voz y la música de Gonzalo de Esesarte, quien aporta un toque espectacular a esta experiencia teatral.

“Entonces la noche” se presenta en La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, Colonia Roma Norte, del 26 de febrero al 4 de mayo de 2025. Las funciones son los miércoles a las 8:30 pm. Esta obra está dirigida exclusivamente a adultos y tiene una duración de 120 minutos.


©Lía Rueda

Corresponsal en México

Textos y fotos








TERESA SELMA, LA ETERNIDAD DE UN SUSPIRO, exposición fotográfica de Lía Rueda, ciudad de México, 20 de febrero de 2025. A un año de su partida





AMISTAD INCONDICIONAL



Gracias Teresa Selma por aquellas tardes de café o té, aquellas platicas tan profundas y al mismo tiempo tan divertidas, gracias por compartirme tus secretos y tan buenos consejos, otros no tanto eh!!!


Gracias por tu paciencia, gracias por aquellos Volovanes de chocolate y nuestras copitas de Baileys que tanto que  te gustaban en la cafetería del teatro Círculo Teatral.


Gracias por esas sonrisas y esos pucheros que hacías cuando no querías algo, esas palabras de consuelo cuando estaba triste, gracias por tantos años de invaluable amistad, gracias por el brillo de tus bellos ojos, gracias por aquellos jueves y sábados de visita en pandemia en la Casa del Actor, gracias por aquellos libros que compartimos, gracias por acompañarme al teatro, cine, exposiciones, presentaciones de libros.


Gracias por aquellos alimentos que compartíamos en los restaurantes que nos invitaban, gracias por estar en nuestros cumpleaños, navidad, día de la madre, año nuevo, de la amistad, y cualquier otro evento, gracias por tu energía inagotable, imparable, gracias por ser mi fan de mi voz, gracias por esas caminatas juntas, gracias por tu complicidad en mis travesuras, gracias por tu valentía, confianza, sinceridad, por tu carácter.


Gracias por compartir tu actuación, gracias por ser feliz cuando estábamos juntas, gracias por tu silencio, gracias por quererme a tu manera, gracias por compartir tu vida  conmigo, gracias por no hacerme caso en varias cosas, gracias por ser mi compañera de butaca, por ser mi hija y a veces mi abuelita o mi madre.


Gracias por tu tiempo en mi vida, la vida ya no será la misma sin ti, te voy a extrañar más de lo que te imaginas, tenía mucho miedo a perderte, pero sé que ahora estarás más cerca de mí, gracias por tu amistad incondicional, por tu silencio porque también lo podía sentir, gracias infinitas por enseñarme tanto, te llevo en lo más profundo de mi corazón.


Lía











TERESA SELMA  por Carlos Giménez

Caracas, 23 de febrero de 1991

 

 

 

Querida Teresa:


Cuando salga publicada esta columna habrás levantado nuevamente telón para sumar, no lo dudo, otro acierto a tu intensa trayectoria de actriz. Quiero, aprovechando la feliz ocasión, escribirte estas líneas, más que como un reconocimiento de admiración, como una muestra de afecto profundo, por lo mucho y grande que has dado el teatro venezolano. Más allá de tus logros como intérprete en el teatro, el cine o la TV, que son muchos y en constante plano ascendente, lo deslumbrante de tu trabajo es la pasión que sientes por el mismo. Pasión que te ha permitido crear una ética, que deja huella entre los que tienen el privilegio de conocerte en el escenario o en el aula.


Como actriz o maestra (¡qué lindo título!) dejas siempre bien en claro tu posición: no aceptas disociar la condición humana de la artística. La tuya es una cruzada, pero no contra nadie, sino a favor de una idea que busca espacios nuevos. Ejercer la profesión con dignidad y alegría.


Recuerdo, con un poco de nostalgia, cuando te conocimos triunfando en el Teatro Reforma de México.  Protagonizabas “El cepillo de dientes”, de Jorge Diaz, y el público y la crítica te premiaban por igual. Nosotros presentábamos Tu país está feliz y Venezuela Tuya, en lo que era la primera gira latinoamericana del grupo.


Frente a la hostilidad de la censura mexicana te cuadraste con Rajatabla y decidiste, por muchas cosas más que forman parte de tu amplia y generosa forma de entender la vida, regresar a Venezuela. Te siento desde entonces presente, dentro y fuera de la escena. La vitalidad de tu Tatula valleinclanesca, la serenidad de la madre de Federico, o aquella extraordinaria gama de recursos con los que jugaste en la Señora Yang, de La honesta persona de Shechuán, son parte del esplendor de vida que enamora a tus alumnos y llena de  respeto a tus colegas.


Sube de nuevo el telón para ti junto a una pionera del teatro: Lily Álvarez Sierra. La cita es emocionante. Reafirmar que el teatro está vivo en las ideas que tú y yo compartimos desde el primer día de nuestra amistad; es aliento  nuevo  en estos días de confusión. Tu optimismo nunca ha sido complaciente. Eres implacable con el servilismo. Ello te permite ser solidaria con lo esencial, con lo que no tiene precio, con lo que no recibe recompensa.


Rajatabla y yo te debemos un gran personaje en una gran obra. Pero te debemos algo mucho más permanente: la fiesta de tu ejemplo como artista, la inmensa felicidad de contar con tu amistad.


©Carlos Giménez

Director teatral y gerente cultural venezolano-argentino. Amigo personal de Teresa, la dirigió en muchas obras, con las que recorrieron América, Europa y Asia. 

 













































Teresa Selma y Gustavo Martínez Zarate











Teresa Selma y Maripaz Mata







Teresa y su gran amigo Alberto Estrella


Teresa, Alberto Estrella y Lía Rueda Miramón


TERESA SELMA


Actriz venezolana-mexicana, comenzó su carrera a los 27 años y la terminó a los 92 años, pocos meses antes de su fallecimiento.


En Caracas fue  integrante de la Fundación Rajatabla y  miembro de la Junta Directiva y docente del Taller Nacional de Teatro (TNT), ambos creado por Carlos Giménez. Con Rajatabla realizó giras teatrales por varios países de América, Asia y Europa, presentándose en los principales festivales teatrales del mundo. Su último trabajo con Rajatabla fue el coprotagónico de ElCoronel no tiene quien le escriba de García Márquez, en versión y dirección de Carlos Giménez.


Estudio  Arte Dramático en el “Seminario de Actores” del maestro Seki Sano y en la Escuela Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, en ciudad de México.


Ha interpretado más de ochenta obras de teatro en México y Venezuela. Algunas de ellas: “Los Fusiles de la Madre Carrar”, “El Diario de Ana Frank”, “El Zoológico de Cristal”, (Premio Revelación del Año de Critven, asociación de criticos de Venezuela), “La Prostituta Respetuosa”, “El Amor de los Cuatro Coroneles”, “Delito en Isla de Cabras”, “La Gobernadora” ,“Landru-Opereta” , “Doce y Una Trece”, “Leonce y Lena” , “El Amante”, “Viet-Rock”, “Los Negros”, “A Puerta Cerrada”;  “Prometeo Encadenado”, “El Testimonio”,  “El Loco y la Monja”, “El Cepillo de Dientes”  (terna de Mejor Actriz  1972 por la Unión de Críticos de México), “Topografía de un Desnudo”;  “Torquemada”  presentada en México, Colombia y  en Venezuela en el  Primer Festival Internacional de Caracas;  “Punto H”, “Anfitrión”;  “Divinas Palabras”, “Señor Presidente”,  relatora de la “Cantata de Santa María de Iquique”, “La Muerte de García Lorca”  (Premio Juana Sujo en Caracas), “El Canario de la Mala Noche”;  “Arsénico y Encaje” (nominación Premio Juana Sujo),  “A 2.50 la cuba libre”, “Bodas de Sangre (en teatro y en Venezolana de Televisión), “Agnes Dei”, “El Alma Buena de Sechuán”; “Memory”;  “El Adefesio”;  “Bolívar”,“Casas Muertas” ,  “Oficina Número 1”, “Animales Feroces”, “Oliverio”,  “El Coronel no tiene quien le escriba”; “El Último Verano de Sara Bernardt”, codirigida por ella y Miguel Couturier en México; “Arráncame la Vida”,  “Yo Soy Carlos Marx”,  “Viejas Picardías”,  “Sombras en el Paraíso”, “Mujer no reeducable”, “El consultorio de la Dra. Spellman”, entre otras.


Como directora ha dirigido y actuado  en los siguientes monólogos, presentados en Cuba, Bolivia, Venezuela, México, Argentina, Ecuador, Perú, Guatemala, Paraguay, Colombia, Costa Rica:


“Abrapalabra”,  “De mujer a Mujeres”,  “La Muerte Burla Burlando”,  “La Loca de Bouchout”:  Premio Águila de San Martín 1998 a la Mejor Actriz; Terna de la Mejor Actriz 1999 del Premio Casa del Artista, ambos en Caracas; Premio María Douglas a la Mejor Actriz en Monólogo 2006 de la “Agrupación de Periodistas Teatrales” de México.


Ha sido dirigida por importantes directores teatrales de México y Venezuela entre ellos: Carlos Giménez, Juan José Gurrola, Rafael López Miarnau, Manolo Montoro, Ludwig Margules, Virgilio Mariel, Lya Engel, Dagoberto Guillaumin, Enrique Lizalde, Roberto D ́Amico, Horacio Peterson, Antonio Constante.


Grabaciones para Radio Universidad y Radio Educación de México y en la Radio Nacional y en la Emisora Cultural de Caracas de programas de literatura clásica y latinoamericana.


En cine: “A la busca” de Alberto Bohórquez, “Ondas” (Universidad Autónoma de México). “El Cabito”, “Profesión: Vivir”, “Teresa” (Premio Municipal Abigail Rojas a la Mejor Actuación, Venezuela). Y varios cortos en México.


Ha actuado en series y telenovelas en Venezuela y México: “A la diestra de Dios Padre”, “Bodas de Sangre” y “Federico en Persona” dirigidos por Carlos Giménez; “El Tirano Banderas”, “1810” , “La Casa de los Abila”, “Andrés Bello”,  “El Almirante Brion”,  “La Casa de los Siete Balcones”,  “El Piano Viejo”,  “La Dueña”,  “Por Estas Calles”  (Nominación Premio  Casa del Artista, Caracas), “Mujercitas”;“Ladrón de Corazones” para Argos Televisión y Telemundo, “Vuélveme a Querer” y varios unitarios en Televisión Azteca.


Profesora de Historia del Teatro en el Taller Nacional de Teatro  (TNT) de Caracas y Talleres de Lectura dramatizada y Actuación en Caracas y ciudad de México.


 

 

 




 

LÍA RUEDA

Fotógrafa mexicana. Amiga personal de Teresa Selma. Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Relaciones Públicas y maestría en Comunicación Empresarial en la Universidad Latinoamericana. Estudió Dirección y Producción Artística en el   Centro Nacional de las Artes; Cine y Guión Cinematográfico en la Universidad de las Américas. Durante su trayectoria profesional se ha desempeñado  en los ámbitos de la fotografía y la radio.


Realizó una exposición fotográfica en el Museo Ex Teresa Arte Actual, invitada por el maestro Juan José Gurrola, exponiendo juntos.


Premio History Channel por su Fotografía de las Torres Gemelas (Nueva York).


Se ha desempeñado como fotógrafa en diversas revistas como Amura Yachts & Lifestyle, Real Estate, Switch, Marco Polo, entre otras más, que le dieron la oportunidad de viajar avarias partes del mundo.


Realizó  las portadas de  discos de distintos músicos. Trabajó “entre bastidores” en algunas series de televisión. Durante dos años, con Edgar Valenzuela, tuvo el programa de radio A la media Noche en ABC Radio. En Radio Mexiquense laboró durante cinco años en el programa  Resabios y Donaires, donde llevaba un espacio de espectáculos y cultura en el que hacía entrevistas a cineastas, actores y productores de cine y teatro.


Ha sido invitada a festivales de cine para llevar a cabo su difusión: Fiesta Internacional de Cine de San Luis Potosí, GIFF y el Festival Internacional de Cine Guanajuato.



Ingresó a CANADEM como directora de difusión y enlaces. Trabajó para RAC
Producciones (OCESA) en Spring Breaks, y como Personal Manager de treinta
artistas en las Fiestas de Octubre en Guadalajara. El medio la llevó a escribir
reseñas de espectáculos para
Menú Teatral.



En 2020 fue invitada como representante de prensa para ser jurado en
Shorts
México
. Actualmente colabora con la escritura de
reseñas para el sitio de
Cine Corre Cámara.