Armando Reverón en el documental de Margot Benacerraf (Venezuela, 1952).

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la rebelión consiste en mirar una rosa

hasta pulverizarse los ojos


Alejandra Pizarnik


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«Perseverancia», el paisaje interior de Tomás Sánchez, por Lía Rueda, Ciudad de México, 9 de octubre de 2025

 


“Perseverancia”. Dirigido por Juan Carlos Martín. Con Tomás Sánchez.


Un ensayo documental sobre la vida y obra del reconocido pintor y grabador cubano Tomás Sánchez Requeiro, que nos muestra cómo quien persevera, alcanza. La cinta nos sumerge en el ritual de constancia, tenacidad, insistencia, firmeza y persistencia de un maestro del paisajismo, un ser que es el alma de los árboles, del reflejo, de la luz que desborda paisajes inimaginables. Sánchez logra composiciones casi tridimensionales que transmiten lo que se siente al percibir la naturaleza. Y no es de extrañar, pues desde su infancia, durante una convalecencia, ya pintaba paisajes. Ahora, después de una operación, vive con más tranquilidad y sigue pintando desde su casa en Costa Rica.

La vida de Tomás Sánchez fue bastante dura debido a la situación en Cuba. A los siete años quería ser comunista, mientras su familia creía en Dios. Estudió a los expresionistas en un contexto donde el gobierno mantenía una política en contra de todas las religiones, lo que lo llevó a pintar una virgen de gran formato.

Más tarde se dedicó a paisajes de bosques oscuros, donde el dominio del pincel lo condujo a una meditación necesaria, plasmada con un hiperrealismo absoluto y fascinante. Todos sus conocimientos de filosofía oriental, el yoga y la meditación formaban parte de su vida diaria para poder pintar, dotando a sus obras de un profundo misticismo.




Conocedor de la ciencia y defensor del medio ambiente, incluye en sus paisajes contemplativos a una persona meditando sobre lo que sucede en los grandes basureros de las costas de La Habana. Ganaba premios anualmente, pero los desencuentros con las autoridades, su amistad con monjas, la práctica y enseñanza de yoga y meditación, hicieron que lo corrieran de la Escuela de Artes por considerarlo un sospechoso para Cuba. Siempre estuvo a favor de la libertad, pero sin ofender ni señalar a nadie.

Le ofrecieron un contrato como pintor de escenografías para una escuela de títeres. Pero con el talento que lo caracteriza, Tomás deja una huella imborrable y brillante dondequiera que pinta. Obtuvo reconocimiento internacional al ganar el Premio Joan Miró en 1980.

Vivió tres años en la Ciudad de México con permiso del gobierno cubano, pagando casi todo a las autoridades de su país. En ese entonces aún creía en la Revolución, que para Tomás ya se había convertido en involución.

Tomás Sánchez es un ser luminoso que, a través de sus paisajes, nos invita a mirar hacia nuestro interior y a meditar sobre lo que sucede con el medio ambiente.

No cabe duda de que su imaginación y sus sueños se reflejan por completo en sus pinturas, brindándonos una paz indescriptible.

Sus paisajes te hacen sentir como si estuvieras en un lugar inexistente, porque en realidad no son sitios que existan: todos provienen de su mente y transmiten una inmensa paz, la misma que Tomás Sánchez irradia con su espiritualidad.

Una película documental maravillosamente filmada en México, Costa Rica, Miami, Florida, Países Bajos y Cuba. Incluye testimonios de grandes amigos, familiares y críticos de arte que conectan con el pintor, logrando una sinergia entre el director, técnicos, fotógrafo, escenógrafos, sonidista y todo el crew de la película. El director Juan Carlos Martín, con una narrativa visual impresionante, muestra a un Tomás más sensible, con un gran legado que dejará huella para siempre.

El documental se estrenará en la CDMX el 6 de noviembre de 2025 en su cine favorito. Una película que te llevará a la reflexión, la contemplación y, lo más gratificante, a confirmar que con perseverancia uno puede lograr lo que se propone. Tomás Sánchez es un ser que inspira a cualquiera.

©Lía Rueda
Corresponsal en México


«Egregor», el clan de la IA, texto y fotos de Lía Rueda, Ciudad de México, 6 de octubre de 2025

 



“Egregor”. Dirección y coreografía de Santiago Cumplido. Elenco: María Andrea Araujo, Caterina Albani, Raúl Zamora, Yaroslav Villafuerte, Fana Muñoz, Lorena Magaña, Tlathui Meza y Yan Carlos Ungaav. Músicos: Mario Salinas y Yunue Itsi.

Llega a la Capilla Gótica un performance multidisciplinario y distópico. Un egregor es una entidad psíquica autónoma, una forma de mente colectiva que influye en los demás con un propósito común, ya sea en forma de pensamiento, conciencia colectiva, energía psíquica, sentimiento o intención. En esta puesta en escena, el desarrollo en general nos lleva a un futuro donde la humanidad está cada vez más afectada por tanta tecnología: drones, clones y, ahora, con la Inteligencia Artificial (IA), todo va dañando las relaciones “humanoides”, mientras la ignorancia colectiva se fractura en todos los sentidos. Su ingrediente principal: la oscuridad y la anhedonia (placeres sin sentir).

¿Qué le espera a los humanos con tanta IA?
Un performance que va más allá de millones de likes, de inteligencia artificial, pensamientos artificiales, sentimientos artificiales… absolutamente todo, artificial. ¿Dónde queda la fragilidad del ser humano? ¿Los sentimientos, pensamientos, sexo, amor?

Quizá la humanidad se transforme en un simple chip, que no pueda sentir ninguno de los sentidos, estando tan ensimismada en juegos violentos con Xbox, IG, FB, X, WhatsApp, Telegram, Netflix, Amazon; tratando de evadir ese profundo vacío que los lleva a la nada y a lo que realmente no existe: la fantasía de cualquier ser humano, pretender ser alguien que no es, mostrar algo que no se es.

Analizar el futuro es algo preocupante para esta era. ¿O te unes al clan de la IA o te alejas por completo de toda esa falsedad? Donde el ser humano se cuestiona cada vez más tanta oscuridad en el mundo.

Una danza colectiva donde la música barroca y electrónica se desbordan en rayos láser; proyecciones intermitentes logran que este ritual escénico sea impactante para el espectador. Con una estética de lo efímero y esa deshumanización que se vive día a día a un paso acelerado con tanta IA, lleva a la reflexión de hasta dónde puede llegar la evolución humana… o su retroceso. Manejo de cuerpos robotizados, con látex, botox, implantes, sin expresión. Un viaje al futuro no muy lejano.

“Egregor” se presenta en la maravillosa Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. Una corta temporada del 25 de septiembre al 19 de octubre de 2025: jueves, 8 pm; viernes, 8:30 pm; sábado y domingo, 6 y 7:30 pm. Duración: 65 min. Mayores de 18 años.



©Lía Rueda
Corresponsal en México

«Bajo las estrellas»: Odin Dupeyron: 20 años de verdad y pasión, texto y fotos de Lía Rueda, Ciudad de México, septiembre 2025

 


Odin Dupeyron es un verdadero y real apasionado del teatro; su filosofía de vida es el teatro y punto. Además de ser un gran escritor de siete libros —”Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado”, “Nos tomamos un café”, “En tu única vida… ¿de qué no te quieres perder?”, “Colorín XX años”, “Odinámica”, “El pequeño libro de la realidad” y “La buena nueva”—, las seis obras de teatro las ha realizado él mismo: las escribe, produce, dirige y actúa. Desde 2005 —y justo este 2025 cumple 20 años—, la obra “¡A Vivir!” no ha dejado de presentarse ningún año. Hoy, difícilmente una obra dura a lo mucho un mes. ¿Cuál será el ingrediente secreto de Odin Dupeyron? Simplemente, la pasión.

En “Bajo las estrellas” hay entrega absoluta y encara la realidad con verdades que el público quiere escuchar, que le resuenan y le hacen reflexionar. Odin te abre los ojos para que notes situaciones difíciles que todos vivimos, pero que hay que aceptar porque es lo que hay. Para él, los espectadores son los héroes de sus historias, y todo lo hace en presente, ya que el teatro es en presente y única vez: todas las funciones son diferentes, una experiencia compartida. El teatro es un ritual sagrado donde el público necesita estar en el presente, y eso para Odin es invaluable. Conectamos con emociones que llegan al fondo del alma al estar presentes con Odin; nos sintonizamos y nos sentimos arropados, al menos un instante, porque el teatro aparece y desaparece. Como bien dice él: la no permanencia.

Lo que sí es que Odin Dupeyron deja una huella imborrable en cualquiera que vea sus obras. Las repiten una y otra vez porque hay muchos significados y uno nunca está con el mismo humor. Regresas y hace un efecto de terapia: al salir del teatro, tu alma descansa y te deja pensando varios días.

El sentido del humor es la clave perfecta. Odin, como un brujo, nos ilumina con cada palabra, con profundo respeto a la humanidad y a la justicia. La realidad lo hizo salir adelante aún en tiempos dolorosos y de negatividad, porque él dice que la desgracia siempre llega; solo hay que saber enfrentarla, asumirla y seguir.

Odin Dupeyron es un orador nato, aunque él mismo no lo crea. Es un actor líder que mueve masas. Por algo “¡A Vivir!” (Marciano termina un curso de superación personal y da el testimonio final de su transformación), “Veintidós veintidós”, “Lucas”, “Recalculando”, “Esto sé” (una batalla contra el exceso de pensamiento mágico pendejo) y “Bajo las estrellas” (un espectáculo íntimo donde lee fragmentos de sus próximos proyectos, habla de teatro, lee poesía y recuerda sus inicios artísticos) conectan tan profundamente.

Próximas presentaciones:

  • “¡A Vivir!”: 19 de septiembre de 2025, Teatro Quimera, Metepec, 20:00 h.
  • “Bajo las estrellas”: 20 de septiembre de 2025, Teatro Morelos, 19:00 h.
  • Presentación del libro “La buena nueva”: 21 de septiembre de 2025, 13:00 h, Gandhi, Av. Paseo de las Palmas 840, Lomas de Chapultepec.
  • “Recalculando”: 24 de septiembre de 2025, Teatro Alamos, Cancún.
  • “Bajo las estrellas”: 25 de septiembre de 2025, Teatro Alamos, Cancún.
  • “¡A Vivir!”: 26 de septiembre de 2025, Teatro Armando Manzanero, Mérida.
  • “Bajo las estrellas”: 27 de septiembre de 2025, Palacio de la Música, Mérida.
  • “Veintidós Veintidós”: 30 de septiembre de 2025, Teatro Silvia Pinal.
  • “¡A Vivir!”: 5 de diciembre de 2025, Teatro Metropolitan, CDMX.
  • “¡A Vivir!”: 27 de diciembre de 2025, Centro Cultural Roberto Cantoral, CDMX.

Para más fechas en octubre, consulta: www.grupo-odindupeyron.com

«El juicio de una zorra», el monólogo que enjuicia a la historia, texto y fotos Lía Rueda, Ciudad de México, 22 de septiembre de 2025

 


“El juicio de una zorra”, de Miguel de Arco, bajo la dirección de Alonso Íñiguez y con la estupenda actuación de Itatí Cantoral.

Exigir justicia desde la voz de Helena de Troya (Itatí Cantoral), un personaje mítico cuya belleza influenció y cautivó en la literatura. Esposa de Menelao, rey de Esparta, fue raptada por el príncipe París, un acto que desencadenó la Guerra de Troya. La obra nos transporta al pasado para destrozar mitos y falsas creencias. Desde el estrado, Helena se dirige a un jurado (el público) para reclamar justicia. Es la historia de una mujer ultrajada, usada, extorsionada y arrebatada que, con dolor y coraje, saca la fuerza acumulada durante años. Ahora, Helena toma posesión de la palabra, cambia los papeles y, como una mujer inteligente, enjuicia a sus abusadores.

Siendo hija de Zeus, sus mensajes trascienden los siglos, y Cantoral la encarna con una fuerza sorprendente y brutal. El espectador queda pasmado ante una obra inteligente y la entrega absoluta de la actriz, quien demuestra su vasta trayectoria en cada escena. La intensidad de su interpretación quiebra el alma. Quien asiste disfruta de una puesta en escena tan bien actuada como dirigida.

Realizar un monólogo de este alcance es un reto mayúsculo para cualquier intérprete. En Itatí Cantoral se percibe plenamente el sufrimiento que personifica, demostrando que, aún en el siglo XXI, los feminicidios continúan siendo una grave violación de los derechos humanos. La obra evidencia cómo el calificar a una mujer de “zorra” responde a estructuras patriarcales atemporales, donde persiste la falta de concienciación social. Resulta de vital importancia educar a la sociedad para erradicar la violencia de género, promover la igualdad y fomentar relaciones respetuosas.

Sin duda, nos enfrenta a una lamentable realidad que atenta contra la integridad física y moral. Una obra que sacude el alma y apachurra el corazón, una experiencia que te dejará pensando durante días. ¿Logrará Helena, al fin, ser escuchada y alcanzar la justicia? No se pierdan esta brutal puesta en escena que los hará reflexionar.

“El juicio de una zorra” se presenta en La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, Col. Roma. Jueves a las 19:00 horas. Del 4 de septiembre al 30 de octubre de 2025.

«La profesora», las mejores lecciones se aprenden fuera del aula, texto y fotos de Lía Rueda, Ciudad de México, 9 de julio de 2025

 


“La Profesora”, del dramaturgo Eduardo Galán, bajo la estupenda dirección del maestro Hugo Arrevillaga y con las actuaciones de Sylvia Pasquel y Alberto Estrella, llega al Teatro Jorge Negrete para una corta temporada del 4 de julio al 3 de agosto de 2025. Funciones: viernes a las 8 pm, sábados a las 6 y 8 pm, y domingos a las 6 pm.

Una obra entrañable donde América (Sylvia Pasquel), una profesora de literatura, y Ortiz (Alberto Estrella), un vendedor de pescados, se conocen gracias a Daniela, la hija de Ortiz y alumna de la profesora. Daniela, como toda adolescente, carga con problemas existenciales y rebeldía. Preocupada por su bajo rendimiento, América cita al padre para buscar soluciones, pero ese encuentro desata una química inesperada. Ortiz, quien apenas terminó la primaria, admira la sabiduría de la profesora, y su lenguaje sencillo contrasta con el de ella, añadiendo dosis de humor a su convivencia. Con el pretexto de hablar de Daniela, las visitas se vuelven frecuentes, y entre confesiones sobre sus vidas maritales y los conflictos con la joven, algo más florece.

El amor llama a la puerta, pero trae consigo imprevistos que trastocan sus rutinas. ¿Podrán mantener esas charlas íntimas? ¿Logrará Daniela resolver sus crisis de identidad? La unión hace la fuerza, especialmente cuando dos almas se alían para guiarla. La obra también aborda un tema urgente: el declive de la lectura en la era digital, invitando al público a reencontrarse con los libros y dejar atrás la dependencia del celular.

Hugo Arrevillaga, director de la obra, imprime su sello inigualable para conmover al espectador, dejándolo con la satisfacción de haber presenciado una historia profundamente humana.

“La Profesora” es un reflejo de los desafíos que enfrentan los jóvenes hoy, narrado con humor, sensibilidad y un llamado a redescubrir el poder de las palabras.


©Lía Rueda

Corresponsal en México

El Pecado Mejor Cometido», confesiones de un pecado perfecto, texto y fotos de Lía Rueda, Ciudad de México, 8 de julio de 2025,

 



Una ácida comedia que divertirá a muchos y desafiará a otros. Si tu fe es inquebrantable, quizá prefieras pensarlo dos veces antes de asistir. “El Pecado Mejor Cometido”, en temporada limitada en el Foro Shakespeare, presenta un matrimonio en crisis con un peculiar detalle: preparan la llegada de una amiga para convertirla a su secta religiosa liderada por el profeta “Jorge Samuel”.

Como suele ocurrir, los planes divinos toman rumbos inesperados. Visitas imprevistas desentierran secretos familiares, un enigmático gato negro altera los eventos, y lo que comenzó como un acto de proselitismo termina como una investigación llena de revelaciones incómodas.

Esta obra da un giro contemporáneo a temas universales: el amor que se transforma en traición, la diversidad sexual reprimida, y esa delgada línea entre la fe y la manipulación. Todo ambientado con los éxitos de los Bee Gees que contrastan irónicamente con los dramas familiares.

En el escenario se cuestiona: ¿Existe realmente el pecado perfecto? ¿O acaso todos los pecados son igualmente humanos? La trama se desarrolla en un pueblo donde las apariencias religiosas esconden poligamia mormona, choques con el crimen organizado y una desesperada necesidad de pertenencia.

La brillante dramaturgia de Emiliano Ferreira, basada en su propia vida, se combina con la dirección precisa de Amanda Farrah. El elenco, compuesto por Andrea de Fátima, Emiliano Ferreira, José Ramón Berganza, Paola Arrioja, Daniel García y Paola Madrigal, entrega actuaciones memorables.

No pierdas la oportunidad de ver esta provocativa obra en el Foro Shakespeare (Zamora 7, Colonia Condesa) del 3 de junio al 29 de julio de 2025, todos los martes a las 8:30 pm. Duración: 80 minutos. Público recomendado: adolescentes y adultos.

©Lía Rueda

Corresponsal en México

«Grand Slam», una cancha, una rival, mil preguntas, texto y fotos Lía Rueda, Ciudad de México, 7 de julio de 2025

 


Una dramaturgia, dirección y actuación de Valentina Garibay. Una obra bien pensada, con muy buen ritmo. Una tenista rubia engreída con olor a mandarina llega de Nueva Zelanda a competir con una tenista sencilla y entregada por completo al tenis. Su pasión por este deporte la obsesiona un poco, trata de ser demasiado perfeccionista, amante del gran jugador Andre Agassi. Tiene una amistad muy peculiar con el profesor de tenis, quien le deja de hacer caso porque llegó la rubia de Nueva Zelanda. Se cuestiona: ¿por qué nada de lo que quiere se le hace? Tiene una racha rara y no entiende por qué.

La vida es como un juego de tenis, debido a las similitudes en la forma en que se desarrollan y se enfrentan tanto la vida como el tenis: ambos requieren concentración, estrategia, manejo de frustración y la capacidad de adaptarse a situaciones imprevistas, como lo son la victoria y la derrota. No siempre se gana, y hay que aprender a perder también. La forma en que se manejan estas situaciones determina el éxito a largo plazo. Cada acción tiene sus consecuencias. Aprender a ajustarse a las diferentes situaciones y tener resiliencia. El juego mental es elemental para el éxito y el fracaso, pero la perseverancia es fundamental para alcanzar las metas que uno se proponga en la vida, en el aquí y ahora.

Todo sucede en una cancha de tenis en los años noventa, donde los colores fluorescentes son la moda y la música no es la mejor, que digamos, de esa época. Sin embargo, ella, apasionada de su walkman, va a entrenar todos los días para ganar la competencia contra la presumida rubia de Nueva Zelanda.

Este monólogo pasa de la envidia a la reflexión. ¿Por qué siempre estamos compitiendo en la vida? ¿Por qué siempre queremos ser los mejores? ¿Por qué nunca es suficiente? Y así, miles de preguntas en su cabeza tratando de descifrar su autoestima. ¿Por qué el ego y la competencia no la dejan estar en paz? ¿Será que la rubia creída de Nueva Zelanda le gane o se quede con su profesor de tenis?

Sin duda, es un monólogo donde se nota que la actriz Valentina Garibay se entrega en cuerpo y alma, ya que sus movimientos en el escenario se fusionan con un movimiento impecable, como el de una bailarina profesional, sin dejar de parecer una tenista profesional. El reto es que tendrá que hacer una muerte súbita en la final de un Grand Slam (se refiere a cada uno de los cuatro torneos más importantes del calendario anual, considerados los más prestigiosos y que ofrecen la mayor cantidad de puntos de clasificación y premios económicos). Entre la música sonora de Pedro de Tavira, la iluminación de Ingrid Sac y la fuerza de esta apasionada actriz, cautiva al espectador y hace una atmósfera fluida.

Este monólogo fue seleccionado en 2020 por el Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea de DramaFest México-Rusia. La producción es de Jennifer Soler, con la asesoría de Richard Viqueira.

“Grand Slam” se presenta en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. Tiene una corta temporada del 23 de junio al 29 de julio de 2025, los lunes y martes a las 8 p. m. Para adolescentes y adultos.

©Lía Rueda

Corresponsal en México


De la imaginación a la pantalla: El Laberinto de Tim Burton en la CDMX, por Lía Rueda, Ciudad de México, 2 de julio de 2025

 




Una de las exposiciones más esperadas del año, Tim Burton: El Laberinto, está por llegar. Hablar de Tim Burton es hablar de uno de los directores más queridos y fascinantes del cine, gracias a su estilo único, marcado por películas como Beetlejuice (1988), Batman (1989), El Joven Manos de Tijeras (1990), El Extraño Mundo de Jack (1993), Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005), El Cadáver de la Novia (2005), Alicia en el País de las Maravillas (2010) y Merlina (2022), su producción más reciente para Netflix.

Antes de convertirse en director y productor, el genio de Burton ya plasmaba sus pensamientos y fantasías a través del dibujo, la pintura y la fotografía. Todo esto se combina en un proceso creativo que da vida a lo sobrenatural y misterioso de sus personajes, conquistando corazones en todo el mundo. Sus películas tienen ese efecto especial: las ves una y otra vez, y siempre encuentras algo nuevo.

Esta exposición te permite recorrer y vivir de manera inmersiva los escenarios de sus películas. Cada puerta te lleva a un mundo distinto, lleno de fantasía y con más de 300 combinaciones posibles. La magia te guía: puedes terminar en el bosque de El Cadáver de la Novia, en el suburbio gótico de El Joven Manos de Tijeras o en los dulces pasillos de Charlie y la Fábrica de Chocolate. Incluso podrías encontrarte con el caótico Beetlejuice (¡pero cuidado con decir su nombre tres veces!). El Laberinto te transporta a lugares inimaginables, donde el tiempo parece detenerse y los sueños se vuelven realidad.

Lo maravilloso del cine de Tim Burton es que trasciende edades: aunque los adultos lo disfrutan el triple, los niños también se maravillan con su estética. Además, la exposición incluye más de 200 piezas originales que revelan bocetos, ideas iniciales y secretos detrás de sus películas. Simplemente, es espectacular.

Una experiencia que te transforma y te sumerge en la magia del cine en un abrir y cerrar de ojos. ¿Te atreves a entrar en este laberinto de infinitas posibilidades? Una cosa es segura: no saldrás siendo la misma persona que entró.

Agradecemos al mágico Tim Burton por traer esta genialidad a México, llenando el corazón de los fans. ¡Es una exposición que nadie puede perderse!

Tim Burton: El Laberinto finalmente llega a la Ciudad de México en el Casino del Bosque (ubicado en el Lienzo Charro de Constituyentes 500, Puerta 4). La venta de boletos estará disponible a partir del 3 de julio de 2025, con precios de $450 (boleto general) y $800 (boleto premium).

©Lía Rueda

Corresponsal en México

«Anatomía de un suicidio», un legado de dolor en tres generaciones, texto y fotos de Lía Rueda, Ciudad de México, 17 de junio de 2025

 




“Anatomía de un suicidio”, de Alice Birch, llega a México bajo la destacada dirección de Cristian Magaloni y la traducción de Paula Zelaya Cervantes. Una producción de Kupfer Producciones con elenco estelar: Fernanda Castillo, Paula Watson, Diana Sedano, Amanda Farah, Montserrat Ángeles Peralta, Antón Araiza, Hamlet Ramírez, Santiago Zenteno y Lucía Ribeiro.

¿Cómo explicar lo indescriptible? Aquello que hace estallar el alma. Tres mujeres —una madre, su hija y su nieta— arrastran un legado tan profundo como incomprensible, un dolor que trasciende las palabras. Los trastornos mentales son afecciones que distorsionan la forma en que una persona piensa, siente y actúa. Su severidad y duración pueden incapacitar incluso para las tareas más simples.

Las angustias de Caro, Ana e Ivonne nublan su percepción de la realidad, manifestándose en trastornos alimenticios, ansiedad y psicosis traumática. Heridas heredadas del árbol genealógico materno, un lastre que se transmite en silencio. La obra se despliega como un tríptico simultáneo, dejando al público consternado ante el crudo retrato de la herencia psicológica.

El estrés, el abuso o los traumas pueden detonar o agravar estos padecimientos. Factores genéticos, biológicos o simplemente el peso cotidiano convierten en hazaña el mero acto de levantarse cada mañana. Anatomía de un suicidio invita a reflexionar sobre la prevención: la educación en salud mental es urgente para romper estigmas y promover la búsqueda de ayuda.

Acudir a profesionales es crucial para un diagnóstico certero y un tratamiento oportuno. Nadie está solo(a). Esta es una obra necesaria, un espejo que la sociedad no puede eludir.

“Anatomía de un suicidio” se presenta en el Teatro del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn). Temporada del 16 de mayo al 22 de junio de 2025: viernes y sábados a las 19:00 h, domingos a las 18:00 h. Duración: 2 horas 10 minutos. Recomendada para mayores de 17 años.