Había
dicho que la obra pictórica de Claudia Patricia me había resultado sorprendente
por ese sentido de orientación artística que le imprime a su obra. Agregué que
me gustaron sus trazos firmes en las líneas y piezas geomáticas que invitan a
seguir una secuencia de algo que falta, que está por terminar. Hay un trasfondo
de sensaciones líquidas a la distancia que abruma la visión, de pronto un golpe
de color vibrante y firme sacude nuestro interior. En esas imágenes borrosas
hay también, todo lo que quieras ver. Son instantes, son deseos de encontrarse
todo de una vez y de cualquier modo.
El
deseo juega un enorme papel en esta obra artística de Claudia Patricia. Las
piezas buscan fusionarse buscando un propósito con lo distante. Si lo logramos
desaparece dejando el deseo de acariciar lo que se pierde en la bruma, esa
opacidad se ensaña con nuestra visión. Es un verdadero reto, es buscar en
nuestro interior lo que hemos dejado atrás perdido, loextraviado por nuestra ceguera humana y
espiritual.
Venezolano radicado en España.Director, productor,
actor, diseñador de vestuario y escenografía, docente, gerente cultural, pedagogo
teatral, dramaturgo, guionista cine.Fundador del Festival Internacional de
Teatro de Los Andes, Teatro Móvil Campesino y El Theatrón Centro Dramático
(Mérida). Ex Presidente del Consejo Regional de Teatro del Estado Mérida. Algunos Premios:Gran Medallón de Honor
del Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica (Porto-Portugal);
Ciudadano Meritorio de la Ciudad de Mérida; Premio Juana Sujo; Subsidio Honor
de la Casa del Artista. Algunos Festivales
en los que participó: Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica
(Portugal); Festival de Teatro Popular (Nueva York); Festival Internacional de
Teatro de Caracas; Festival Chicano y Latinoamericano (México); Festival
Mundial de Teatro en Nancy (Francia). Ha dirigido más de 45 obras de teatro y
realizado giras por varios países, entre ellos España, Francia, Colombia,
Portugal y México.
La leyenda dice: "Está bien (sólo estoy sangrando), reciclando y dándole un giro feminista al título de la canción de Bob Dylan "I'am alright, Ma (I'am only bleeding)". Ilustración de Liv Stromquist
Hace cinco años, unas sencillas imágenes hechas con tinta negra y un poco de acuarela roja sobre papel blanco sorprendieron a los viajeros del metro de Estocolmo.
El tunnelbana, como se le llama al metro de la capital sueca, a menudo es descrito como la galería más larga del mundo, con arte expuesto en 90 de las 100 estaciones a lo largo del sistema de túneles de 109 kilómetros.
Las obras permanentes de décadas de antigüedad lidian con temas que van desde los derechos de las mujeres hasta la inclusión y la deforestación.
Pero la exhibición que apareció en octubre de 2017 en la estación de Slussen dejó a muchos con la boca abierta.
Eran obras de la caricaturista Liv Strömquist, habían sido elegidas por funcionarios de la ciudad y marcaron un hito en la historia feminista.
"Las que generaron un gran debate fueron tres imágenes diferentes de patinadoras sobre hielo con manchas menstruales en la entrepierna", recuerda la artista.
Las imágenes ya habían aparecido en uno de los libros más vendidos de Strömquist.
"Para mí personalmente, la menstruación siempre había sido algo muy, muy doloroso y vergonzoso. No podía hablar con nadie al respecto.
"Pensé que era interesante investigarlo como algo que está en toda la sociedad: ese sentimiento de vergüenza por algo muy, muy natural que la mitad de la humanidad experimenta, en vez de interpretarlo de alguna manera psicológica personal".
La idea era que las sangrientas patinadoras de Strömquist representaban una utopía, una sociedad libre de estigmas para las personas que menstrúan.
Estallido
Las imágenes encendieron un fuerte debate en los medios locales y globales y las redes sociales.
FUENTE DE LA IMAGEN,LIV STRÖMQUIST
"Es un poco chocante tenerlas en un espacio público como este. Creo que es de mal gusto", le dijo a la BBC en esa época una mujer en el tunnelbana, mientras que un hombre expresó: "Puede que me llames conservador o intolerante, pero me parece aberrante".
Hubo quienes se manifestaron arrojándole pintura a las obras, y algunos políticos de la oposición de la derecha argumentaron que era un mal uso de los impuestos exponerlas en público.
Pero a otros les encantaron.
"Creo que es genial. También es un poco juguetón", opinó otro hombre en el metro.
"Para mí, son intrigantes. Es algo muy natural. ¡Es genial. Debería haber más así!", exclamó una mujer.
¿Por qué esconder el tampón?
Suecia se clasifica regularmente como uno de los países más feministas del mundo, con generosas licencias parentales, cuidado infantil asequible y una historia de mujeres en la política.
La disputa sobre el arte del metro fue una señal de que incluso allá los tabúes milenarios sobre la menstruación seguían vigentes.
Pero también fue un signo de que las cosas estaban cambiando.
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"El que hubieran colgado esas obras de arte significaba que había iniciativas desde arriba que indicaban que estaba bien mostrar la menstruación en un lugar público y que la gente la viera todos los días", subraya Louise Klintner, de la Universidad de Lund, quien ha investigado a fondo el estigma en torno a los períodos.
La exposición en el metro captó la atención mundial, pero Strömquist ya había tocado el tema un par de años antes en un programa de radio que también fue un catalizador importante.
Comentó cuán extraño es que no podamos hablar de la menstruación abiertamente y por qué es tan importante que nadie supiera qué llevamos en la mano cuando nos vamos a cambiar el tampón.
"Fue un podcast muy popular que también escucharon personas de generaciones un poco mayores, a las que este tipo de mensajes sobre la desestigmatización de la menstruación no le llegan necesariamente".
A mediados y finales de la década de 2010, parecía que había períodos en todas partes, desde un musical en el Teatro Nacional de Suecia hasta una nueva ola de arte menstrual.
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Pie de foto,
La artista sueca de cómics, presentadora de radio, politóloga y activista Liv Strömquist, posando en el Dramaten Theater en 2021.
"Comenzó a aparecer por todas partes, y hubo un cambio masivo en la forma en que se anunciaban los productos y el lenguaje cambió por completo, tanto visual como verbalmente".
De azul a rojo
En 2017, una campaña publicitaria de toallas higiénicas se atrevió a usar líquido rojo para simbolizar la sangre menstrual en lugar del líquido azul clínico que se había utilizado durante años.
Fue realizado por la agencia de publicidad AMV BBDO para una empresa sueca Essity que está detrás de grandes marcas globales como Lotus y Nosotras. Señalaron que una investigación había encontrado que el 74% de las personas querían ver una representación más honesta en los anuncios.
El comercial mostraba también a una mujer en la ducha con sangre corriendo por su muslo y un hombre comprando toallas sanitarias.
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En Suecia, hablar de períodos cada vez era más común, incluso en entornos dominados por hombres.
La primera oficina certificada como "lugar de trabajo favorable a los períodos" fue una startup de aplicaciones deportivas en Gotemburgo, Forza football.
Para obtener el certificado, la compañía tuvo que pasar una serie de controles de Mensen, una organización sin fines de lucro creada durante la ola de activismo menstrual.
Incluían la provisión de toallas higiénicas y tampones gratuitos y capacitación sobre cómo la menstruación puede afectar a algunos más que a otros.
"Uno de los grupos de trabajo de nuestra empresa ajustó el trabajo en función del ciclo menstrual de una de los miembros pues se dieron cuenta de que así serían más efectivos", cuenta el CEO Patrik Arnesson.
"Creo que ese es un ejemplo perfecto de cómo el conocimiento sobre los ciclos de las personas puede hacer que un lugar de trabajo sea más productivo".
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Pie de foto,
Ilustración del libro de Mensen "Mensmegafonens bok om mens" o "El megáfono del período", una herramienta educativa para los jóvenes.
Al igual que los dibujos de Strömquist, el proyecto dividió a los suecos.
"No creo que mi período sea asunto de mi jefe francamente", le dice a la BBC Linda Nordlund, comentarista política del diario sueco Expressen.
"Pienso que la idea de que los cuerpos de las mujeres las hacen frágiles y emocionalmente inestables es exactamente el mismo argumento que hicieron hace 100 años los hombres que no querían darle a las mujeres el derecho al voto.
"Las mujeres deben ser vistas como profesionales en el lugar de trabajo, no reducirse a un cuerpo femenino y sus funciones".
Mensen insiste en que el personal nunca debe verse obligado a hablar sobre sus ciclos. Debe ser una elección personal.
FUENTE DE LA IMAGEN,ILUSTRACIÓN DE LOTTA SJÖBERG
Pie de foto,
Portada del libro de Mensen "Mensmegafonens bok om mens" o "El megáfono del período".
Una vez que la controversia inicial se calmó, compañía tras compañía comenzaron a anunciar otras iniciativas similares. Varias startups lanzaron servicios de suscripción de toallas higiénicas y tampones para empresas. Este año, incluso el ejército sueco comenzó a dárselas a las soldados.
Y también este año Mensen ha estado trabajando con cinco sindicatos importantes en Suecia.
"Pero aún queda mucho por hacer", señala Klintner.
Un área en la que los activistas quieren centrarse más es en la educación de los niños.
¿Cuándo empezar?
Suecia tiene una larga historia de educación sexual obligatoria. Desde la década de 1950, los alumnos generalmente aprenden sobre la menstruación alrededor de los 10 años, en clases de género mixto.
Sin embargo, menos de la mitad de las mujeres de 16 a 21 años consultadas para una encuesta reciente de Mensen dijeron que sabían lo suficiente sobre los períodos antes de tener el primero.
Algunos piensan que las lecciones deberían comenzar en el preescolar.
Pie de foto,
Anna Samuelsson (der) y Maja Meurling (izq), autoras de "Liv Livmoder".
La autora Anna Samuelsson es una de ellas: acaba de escribir el primer libro de Suecia sobre la menstruación para niños de 3 a 6 años.
"Los niños pequeños son muy observadores", afirma.
Y, a juzgar por lo que le dijo a la BBC una de las madres que acudió a la lectura del libro en un centro cultural, tiene razón.
"Mi hija está muy interesada en la menstruación y había estado haciendo un montón de preguntas que yo realmente no sabía cómo responder".
A su hija Mila, de 5 años, le pareció que "el libro es muy interesante, porque trata sobre el cuerpo".
El personaje principal se llama Liv por livmoder, la palabra sueca para útero.
"En el libro también conocemos a todos los amigos del útero: la vagina, el cerebro y la hormona. Juegan en el cuerpo. Y luego, de repente, un día el útero siente algo que está sucediendo y tiene su primer período".
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El libro ha vendido miles de copias desde que salió en 2019 y acaba de ser relanzado.
La reacción en los principales medios de comunicación ha sido positiva pero en algunos foros en línea, no tanto.
Para la académica de desestigmatización, la Dra. Louise Klintner, nunca es demasiado temprano para comenzar a hablar del tema.
"En muchos lugares del mundo las niñas comienzan a menstruar a los 9 años. A menudo no tienen idea de lo que está sucediendo y piensan que se están muriendo. ¡Es horrible!"
"Cuanto más podamos normalizar la menstruación, más podremos eliminar cualquier otro estigma relacionada con ella".
Ecos del pasado
El costo de los productos es otra prioridad para los activistas. Aunque Suecia es un lugar rico donde la mayoría puede pagar compresas, tampones o copas menstruales, los activistas dicen que hacerlos más baratos garantiza que la sociedad los vea como esenciales.
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Pie de foto,
Activista con cartel que dice "Sangramos, votamos" en una protesta contra los impuestos a los productos de higiene menstrual en Katmandú el 6 de octubre de 2021.
Pero a pesar de que otros países como Francia, India, Irlanda e Inglaterra están reduciendo o recortando impuestos, y Escocia los ofrece gratis, Suecia no ha seguido la tendencia: grava con 25% los productos menstruales.
Y, hablando de impuestos, ¿recuerdas los debates sobre el uso de dinero público para proyectos culturales que surguieron por la obra de Liv Strömquist en el metro?
En 2019, una coalición liderada por los nacionalistas Demócratas de Suecia que gobierna la ciudad costera de Sölvesborg acaparó los titulares con una política para dejar de comprar lo que llamó "arte contemporáneo desafiante".
Ceramista Linnea Håkansson ya había sido invitada a participar en una exposición municipal. Pero cuando le dijo a los funcionarios que planeaba mostrar sus jarrones de menstruación, la llamaron a decirle que "no podían ser tan políticos en la exposición".
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Los jarrones de Linnea Håkansson: "Arte contemporáneo desafiante".
Los organizadores rechazaron una entrevista con la BBC, pero un portavoz de los Demócratas de Suecia envió un comunicado diciendo que la obra de Håkansson es un ejemplo del tipo de arte que no cree que la mayoría de los contribuyentes quieran apoyar.
"No entiendo por qué esta sangre es algo tan difícil de aceptar en el arte", dice la artista.
"Hay muchos ejemplos, como Jesús de la cruz y las batallas sangrientas. Pero no podemos aceptar la sangre menstrual. La gente piensa que es asquerosa por alguna razón".
Arte menstrual
Así como las imágenes de Strömquist en el metro, lo que sucedió en Sölvesborg atizó los debates sobre la menstruación.
Anualmente, un grupo de los principales lingüistas llamado El consejo del lenguaje sueco publica una lista de palabras que se han convertido en parte de la conversación diaria.En 2019 una fue menskonst, que se traduce literalmente como "arte menstrual", aunque ha comenzado a usarse para denominar lo que los críticos consideran demasiado feminista o radical.
Ahora, otro municipio, Hjelmstad, está a punto de mostrar la obra de Håkansson en una exposición pública centrada en el arte de la menstruación... financiada por los contribuyentes.
"Visualizar las cosas es muy importante para desestigmatizar. Cuando podemos vernos en la cultura y en otras cosas normalizamos las cosas y podemos comenzar a lidiar con ese estigma internalizado con el que todos hemos sido criados", apunta Klintner.
A pesar de lo conseguido, Suecia sigue estando muy lejos de la utopía de Liv Stömquist: a muchos les sigue resultando incómodo hablar de períodos.
Ocurrió a esa hora de la madrugada, una llamada
cargada de dolorosa premonición. Me transmitían la noticia de que unas horas
antes, Luisa Richter había fallecido. Con una taza de café en la mano, toda una
serie de imágenes me invadieron de repente, sin orden cronológico ni de
prioridad: emociones de toda una vida, los momentos de euforia, aquellos
impregnados de dolor, o de la banal cotidianidad, las vivencias compartidas con
una presencia vital, categórica y la de una gran artista.
Conocía Luisa
el siglo pasado, más aún, en el milenio pasado, a través de unos amigos
comunes. Recuerdo con claridad el instante del encuentro, hablaba de la pintura
con pinceladas intelectuales y con enfoque filosófico. Hablaba de la luz que la
encandiló cuando llegó por primera vez a esta Tierra de Gracia, de cuando el
automóvil seguía por los vericuetos de la carretera subiendo hasta Caracas
después de haber desembarcado en La Guaira, de la veneración que profesaba por
Willi Baumeister, su profesor en la Alemania de la postguerra.
Su “castillo silvestre”, su casa en Los Guayabitos,
como lo tildó su amiga Elisa Lerner, fue siempre una suerte de casa abierta,
acogedora, donde la anfitriona, sin alardes de protocolo, obsequiaba lo que
hubiere: una copa de vino reconfortante, un queso rozagante, una lechosa de
sutil textura, una torta de espléndido relleno pues Luisa gustaba siempre de
agregar un adjetivo adecuado y oportuno a lo que ofrecía. Su cumpleaños, un 30
de junio, era un ritual de amistad y de diálogo entre sus fieles; rara vez
emitía un juicio moral sobre las personas. En las décadas de amistad jamás le
pregunté algo de su vida personal, ella tampoco dio pie para ello. Ella siempre
intuyó que yo percibía que sufría de una gran soledad y que su oxígenoy refugio era la pintura, a la que acudía con
prontitud y esmero.
Siempre me cuestioné cómo Luisa manejaba el tiempo
pues nunca la vi pintando pero sí veía sus nuevos cuadros o sus famosos
collages y serigrafías. Una tarde que me acerqué por sus predios, estaba
inmersa leyendo a Horacio y me explicaba que quería extrapolar las reflexiones
del poeta lírico a sus pinturas... “Y aquél cuadro, es nuevo?” le pregunté.
“Sí, es así como interpreto la batalla de San Romano de Paolo Uccello”.
Me viene a la memoria alguna Navidad y Ano Nuevo
pasados en su casa. Una vez vino a mi apartamento a cenar y al abrir la puerta
me entregó un bastón del emperador arrancado de su jardín y que duró una eternidad.
Otra vez, sentado en una banqueta de Grand Central Station en Nueva York,
esperando un tren, veo unpapel en el piso, lo recojo y leo de una
venta de un cuadro suyo en una galería. De regreso a Caracas le comunico del
hecho y me dice: “ese cuadro fue vendido a……” Cómo las afinidades amicales se
truecan en objetos y se aproximan a uno.
He acumulado casi todos los folletos de sus
exhibiciones y guardados en el libro “Luisa Richter” editado por Armitano. Con
su puno y letra escribió “el libro de la posibilidad de descubrir la aventura
de pintar, Luisa para Luis, 28-2-1993.
Con los años su salud se fue convirtiendo en precaria.
Era vegetariana y adicta a la homeopatía, su metabolismo rechazaba los remedios
tradicionales. Me llamaba y me decía “cuándo subes para un cafecito?” Tengo
curiosidad de saber qué se hizo de su diario y del que tantas veces me
mencionó.
En estos últimos días después de su partida, sus
cuadros en mi apartamento han adquirido una presencia trascendente como para
indicarme, para indicarnos, que Luisa no nos ha abandonado.
