Diseño gráfico de Jairo Carthy.
De venta en Amazon.
Y AHORA "Y ASÍ PASÓ ... EL LIBRO" por Jairo Carthy / 12 de Octubre de 2026
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¡Hola a todos los fieles seguidores de mi columna Y ASÍ PASÓ… ! Después de compartir semana a semana cada entrega, he preparado una compilación especial en formato digital para que puedan tenerla completa con todos los artículos publicados, para leerla cuando quieran y llevarla a todas partes. Lo mejor de todo es que es totalmente gratuita.
Tu opinión me importa mucho. Este libro ha sido hecho con muchísimo entusiasmo, afecto y dedicación para ustedes. Al final de la lectura, encontrarás una encuesta rápida de opinión. Me encantará saber qué te parecieron las historias y tus comentarios.
¡Gracias por estar siempre del otro lado de la pantalla!
¡QUE LO DISFRUTES!
Información adicional: jcarthyc@gmail.com
“EDICIONES CHORONÍ es pequeña, independiente y con mucho talento: en apenas un año y medio hemos publicado 24 libros en español e inglés", entrevista a Jairo Carthy, Director Creativo de la editorial, Luciana Castillo, Caracas, 5 de octubre de 2026
El
diseñador gráfico Jairo Carthy, Director Creativo de Ediciones Choroní, cuando
realizó el diseño de un afiche de teatro siendo apenas un muchachito, recibió el
elogio de nada más y nada menos que de Carlos Cruz-Diez. Desde entonces muchos han
sido los reconocimientos y nominaciones. Ahora es el responsable de la bonita y
elegante imagen gráfica que caracteriza a la editorial, fundada por la escritora Viviana Marcela Iriart. Una editorial particular porque además de vender libros, también los
regala “porque hay gente que quiere leer y no puede, porque tiene que elegir
entre comprar un libro o comer”, nos dice Jairo Carthy.
 |
| El afiche alabado por Carlos Cruz-Diez |
La
editorial cuenta con un catálogo muy variado, de gran calidad literaria y con
excelentes autores y autoras de Venezuela y Argentina: José
Pulido, Beatriz
Iriart, Armando
Africano, Claudia
Patricia López Osornio, Carmen
Carmona, Dani
Leona, Jairo
Carthy y Viviana
Marcela Iriart. Poesía, novela, teatro, crónicas, artes plásticas, humor,
entrevistas, cuentos infantiles, biografías y autoayuda son los géneros que maneja la
editorial.
Muy
amable y tranquilo, el Sr. Carthy nos recibe en su bonito apartamento y con una
voz grave y sensual, con una dicción perfecta producto de sus años como actor, va
respondiendo nuestras preguntas mientras disfrutamos de un delicioso café.
 |
| Todas las portadas diseñadas por Jairo Carthy menos: "Joan Baez Under the Bombs/Bajo el Bombardeo, Hanoi 1972" es la portada de su disco "Where are you now my son?". La portada de "María Teresa Castillo-Carlos Giménez-FITC" fue realizada por Rolando Peña y Karla Gómez. |
24 libros en
español, inglés y bilingües, todos diseñados por usted y de gran calidad. ¿Cómo
hizo para diagramar tantos libros?
Realmente
ha sido un trabajo muy bonito y diferente a lo que venía haciendo gráficamente.
Por supuesto, he contado con el apoyo invaluable de Viviana Marcela Iriart,
nuestra editora; ella me entrega los manuscritos y todo el contenido del libro.
Una vez que el diseño está listo, ella se encarga de las correcciones (si las
hubiera) y de coordinar con el autor o autora los detalles para la publicación.
Ha sido un proceso enriquecedor; haber diseñado 24 libros me llena de
satisfacción por el trabajo que hemos logrado juntos y por la respuesta de la
gente.
¿Cuántos ayudantes tiene?
Trabajo
solo. Creo que es mejor así, porque a veces mis horarios son muy variados:
puedo empezar muy temprano en la mañana o terminar muy tarde por la noche.
Trabajo cuando llega la inspiración y hay que aprovecharla. Claro, tener un
asistente sería fabuloso, pero por ahora no podemos contratar ninguno. Pero como el trabajo no es bajo presión ni con
fechas rígidas, me permite estar relajado. ¡Y fíjate, ya llevamos 24 libros en
un año y medio!
Publican
libros de temática diversa, ¿cómo les va con las ventas?
Excelente.
Al comienzo teníamos mucha incertidumbre. Comenzamos publicando en Amazon que llega
a todo el mundo a través de la web, pero también ofrece miles de libros con los
cuales competir. Sin embargo, nuestra editorial hace un trabajo minucioso y
constante en redes sociales para que nuestras obras se conozcan, y hemos
logrado ventas en países que ni imaginábamos.
¿Es muy difícil posicionarse en el mercado
editorial, donde hay tanta competencia?
Sí, sobre todo cuando no tienes mucho dinero, como
es nuestro caso, para hacer publicidad paga como hacen las grandes editoriales.
Pero trabajando arduamente y sin descanso, y gracias a la calidad de nuestros
libros, poco a poco nos hemos abierto nuestro propio camino.
La editorial no tiene subsidios ni aportes de la
empresa privada, ¿cómo hacen económicamente para publicar tantos libros?
Podemos hacerlo porque nos asociamos con cada
autora y autor, que contribuyen con su publicación, y porque publicarlos es gratis. Y entre
Viviana y yo hacemos todo el trabajo que en una editorial harían 10 personas
por lo menos. Y por suerte contamos con la colaboración de Joanna Costa que se
encarga de medios y redes. Y aunque el
trabajo es agotador, disfrutamos mucho haciéndolo porque nos encanta publicar
libros. Ojalá tuviéramos dinero para publicar tantos hermosos manuscritos que
nos llegan, pero lamentablemente no podemos. Quizá en un par de años…
¿Por qué
publican en inglés?
Porque
queremos llegar a un público más numeroso. El inglés es un idioma mundial;
quizás alguien en Corea hable perfectamente inglés y pueda leer nuestras
ediciones. En el caso de la literatura infantil, el público de Estados Unidos
ha recibido nuestros libros con gran interés.
¿Cuáles son
las ventajas y desventajas de publicar en Amazon?
Las
ventajas son muchas. Ellos publican bajo demanda (solo los libros que se van
vendiendo), así que no hay pérdidas por stock acumulado. Al principio no lo
podía creer: ¿cómo iban a imprimir un solo libro? ¿Y si solo se vende uno? Pero
así es; tienen la infraestructura para hacerlo en un tiempo muy corto. A veces
se tarda el envío, pero no la impresión. Durante este proceso, Ediciones
Choroní no paga nada; la plataforma cobra a partir de las ventas realizadas y las regalías se comparten según el acuerdo
establecido.
La
desventaja de Amazon es el alto costo de envío para América Latina. Pero es
fácil recibir el libro gratis si te unes a 3 amigas o amigos y compran 4
libros: entonces Amazon te manda el libro gratis si compras, por una pequeña
suma de dinero, un producto de los que ellos ofrecen, por ejemplo un inflador
de bicicleta. Digo 4 personas porque así pagas el menor costo, pero también
pueden ser 2 personas. Lo que muestra este sistema de Amazon es que la unión…baja
los costos.
¿Cómo llegan
los libros de Ediciones Choroní al
público? ¿Hacen comunicados en las redes sociales?
Sí,
claro. Utilizamos todos los recursos digitales para promocionar y vender. El
mecanismo funciona muy bien; a veces diseñamos campañas donde publicamos un
fragmento del libro y la gente, para continuar la lectura, lo compra. Las redes
sociales son fantásticas para la promoción, porque permiten llegar a cualquier
parte del mundo en instantes.
Si una
autora o autor quiere publicar con ustedes, ¿aceptan sin importar la calidad de
la obra?
No, la
calidad literaria es lo más importante. Lo que hemos publicado hasta ahora la
tiene, según los comentarios de quienes han adquirido nuestros libros y según
nuestro criterio. Podríamos ganar más dinero publicando manuscritos
comerciales, dinero que nos hace falta, pero no lo hacemos. Somos diferentes.
¿Algo que quiera agregar?
Darte las gracias por esta oportunidad para que los
lectores y lectoras conozcan un poco más
de Ediciones Choroní. Espero que nos sigan apoyando, comprando y promocionando
nuestros libros.
Ediciones Choroní: blog / Youtube / Facebook / Instagram
"CARLOS GIMÉNEZ MEMORY-Aproximación biográfica" de Viviana Marcela Iriart, prólogo de José Pulido, diseño gráfico de Jairo Carthy, Ediciones Choroní, septiembre 2026
“CARLOS GIMÉNEZ MEMORY-Aproximación biográfica” de Viviana Marcela Iriart, prólogo de José Pulido, diseño gráfico de Jairo Carthy y publicación de EDICIONES CHORONÍ, nos adentra en la vida, obra y pasión de un hombre que, en apenas 30 años, dejó una huella en el mundo teatral que ni el paso del tiempo puede borrar.
Pero…¿quién fue Carlos Giménez?
“¿Quién dirige con la mentalidad única de un Fellini, planea con la paciencia de un Kissinger, combina el arte y el comercialismo con la astucia de un Joe Papp y vive en Caracas, después de haber resucitado de entre los muertos? Carlos Giménez”. Jeff Levis, The Daily Journal, 1982
Alabado por Joseph Papp, Giorgio Strehler, Pierre Cardin, García Márquez, Jack Lange, The New York Times…¿quién fue Carlos Giménez, Argentina 1946-Venezuela 1993, el genio argentino-venezolano de la creación teatral?
“En Caracas hay un joven director que ha encontrado la esencia del estilo épico de Brecht y los elementos de los métodos de trabajo de Peter Brook, en soledad, lejos de los maestros europeos. Ese director es Carlos Giménez”. Glenn Loney, Universidad de Cambridge, 1986.
Carlos Giménez realizó su primera gira europea a los 17 años y a los 19 años recibió sus primeros premios internacionales en Europa.
“El Sr. Giménez crea un espectáculo con la belleza y la grandeza cromática de una pintura de Gericault y envía a sus personajes a girar en torno a ella en una danza hipnótica, pero sin difuminar las complejas líneas de la trama". The New York Times, 1987
En su corta vida, murió a los 46 años, sus montajes, que eran un canto a la libertad, revolucionaron, cautivaron, fascinaron, crearon polémica, y deslumbraron al mundo entero.
Adorado, odiado, perseguido, encarcelado, deportado, exiliado, torturado, difamado, endiosado… Carlos no se detuvo ante ninguna adversidad ni ante ningún elogio: en 29 años dirigió 101 obras de teatro en 7 país, realizó giras por 35 países de 3 continentes, creó más de 20 instituciones teatrales en Venezuela y Argentina, entre ellas el Festival Internacional de Teatro de Caracas y el Festival Latinoamericano de Córdoba, Argentina.
La adaptación y dirección de “El Coronel no tiene quien le escriba” (1989), de García Márquez, lo encumbró como uno de los mejores directores del mundo.
“Absolutamente emocionante. De veras no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última. No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”. Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura México, 1989.
Viviana Marcela Iriart es una escritora y editora argentina-venezolana, fundadora de la editorial independiente Ediciones Choroní y del blog, canal de Youtube y página de Facebook de Carlos Giménez.
Ha publicado los libros “Bravo Carlos Giménez”, “María Teresa Castillo-Carlos Giménez-Festival Internacional de Teatro de Caracas 1973-1992” (de lectura gratis), “La Casa Lila” (novela LGBT), “Entrevistas” y “Puerta Abierta al Mar” (teatro).
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Entrevista al Maestro José Pulido que será Huésped Distinguido en España después de haber sido premiado en Italia : “SIENTO QUE MI POESÍA ESTÁ SIENDO RECONOCIDA POR ENTIDADES QUE IMPORTAN MUCHO”/ Luciana Castillo, 29 de setiembre de 2026
El Maestro José Pulido será declarado Huésped Distinguido de la ciudad de Salamanca, España, por el alcalde de esa ciudad, el 4 de octubre, dentro de la conmemoración del XXIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos del que forma parte. En 2024 fue condecorado en Italia con el Premio Internacional de Excelencia “Ciudad del Galateo - Antonio De Ferrariis Italia y en 2023 fue incorporado a la Academia Venezolana de la Lengua.
Este año ha publicado tres libros excepcionales: Abrazo de Palabras y Detalles Metafísicos por la editorial Ediciones Choroní, y Ávila Vertical, fotografías de Jorge Luis Santos García con poemas en español e inglés del Maestro Pulido y que actualmente está en exposición en la Sala Mendoza de Caracas. Y es parte del libro "El Quijote de Salamanca (o Quijotes para una Dama) del pintor Miguel Elías, que será publicado próximamente por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.
Maestro
Pulido, ¿cómo se siente al haber sido elegido Huésped Distinguido de la ciudad
de Salamanca, dentro del XXIX
Encuentro de Poetas Iberoamericanos en Salamanca, España?
He sido invitado tres veces antes al Encuentro de Poetas Iberoamericanos de Salamanca pero esta es la primera vez que soy Huésped Distinguido. Siento que mi poesía está siendo reconocida por entidades que importan mucho porque Salamanca es fuente y sabiduría de nuestra lengua, Salamanca es ciudad y universidad de poesía. Quiero decir que no es solo una satisfacción para el ser humano, el ciudadano que soy: tiene más trascendencia para la poesía que trato de lograr. Soy un servidor de la poesía.
Me alegra mucho encontrar en Salamanca a
tantos poetas que aman la poesía y la respetan. Es un buen alimento para el
alma.
¿Puede decirnos qué poemas va a leer o es una sorpresa?
Siempre leo poemas que antes no he leído ahí. Pero sin duda alguna leeré poemas de los poemarios publicados. Cada poeta lleva uno o más libros y lee. Es más cómodo y se aprovecha para que conozcan esos libros. De los poemarios que he publicado tengo pocos a mano. Pero leeré como siempre: con emoción y ganas de compartir lo que hago. Y ganas de escuchar lo que otros escriben y dicen. Leeré poemas de los libros más recientes, en especial del poemario Detalles metafísicos.
Este año publicó dos libros de poemas con la editorial independiente Ediciones Choroní: "Abrazo de Palabras" y "Detalles Metafísicos". Cuál es la temática de "Abrazo de Palabras"?
Abrazo de palabras contiene algunos cuantos de los poemas que he escrito y sigo escribiendo sobre poetas, escritores, artistas que he conocido. Trato de rendir homenaje a los creadores de arte y muy especialmente a los poetas porque es algo que quiero hacer. Me gusta reconocer lo que hacen otros, me agrada luchar contra el olvido.
(Estuve publicado este año en tres libros. Abrazo de palabras, Detalles metafísicos y el libro Ávila Vertical en donde acompaño con poemas en dos idiomas a las fotografías de Jorge Luis Santos García).
¿Cómo nacieron esos poemas?
Abrazo de palabras es un ejercicio de amor, amistad y básicamente es un ejercicio de humildad. Trato de ser humilde y reconocer el valor de los demás. La humildad es esencial para alcanzar alguna vez la dimensión de la poesía. La humildad te permite reconocer tu tamaño interior, lo que en verdad eres. Si reconozco mis limitaciones y mis pocas virtudes entonces puedo merecer que la poesía me entregue alguna de sus músicas.
¿Cuál es la temática de "Detalles Metafísicos"?
Toda poesía es metafísica. Keats decía algo que me parece sublime: “Yo escribo lo que imagino”. Te respondo de modo más completo con algo que ya he dicho:
El pájaro vuela y canta. Si le cortas las plumas y deja de volar sigue cantando porque esa es su esencia. Solo muriendo deja de cantar. La vida se expresa cantando, se expresa volando, se expresa floreciendo.
Lo primero que
debe entender quien desea entregarse a la poesía es que no se trata de un
recurso para buscar poder; no es un oficio para buscar empleos y jerarquías
pagadas; no es un modo de entretener al público y recibir monedas en un
sombrero caído en el piso. El lenguaje es la máxima expresión de lo que en el
reino animal se denomina ser humano. Y la poesía es la máxima expresión del
lenguaje. Es aliento de alma, de imaginación, de sentidos interpretando la
vida. La poesía es una luz que nos atraviesa y nos mide. No es algo que podemos
usar como mercancía, como pieza ortopédica. Es la posibilidad de conseguir una
pequeña emanación sublime hecha con nuestra tosca sentimentalidad.
Ser poeta es
asumir un modo de existencia en el que se goza el martirio de descubrir quién
es uno mismo, de sopesar las pocas cualidades y las escasas posibilidades que
se tienen, ante los muchos defectos y las miles de trabas que te petrifican en
cada uno de los instantes que quieres volar. Asumir el lenguaje de la poesía
como quien adquiere una religión, es un atrevimiento casi suicida, porque nada
te obliga más a acercarte a la verdad, ese utópico puerto de llegada. Hay que
arrimarse al fuego de la verdad y arder en él.
Quien no percibe la poesía con la corazonada de que estamos errando todos los santos días, no tendrá un momento de serenidad que valga la pena. Una buena serenidad como la que llegaría si te estuvieran clavando las manos y los pies y de pronto necesitaras preguntar “¿Qué día es hoy?”
El tema de la poesía es poder estar presente en cualquier circunstancia sin poder expresar nítidamente para qué se está presente si la voz no tiene nada que ver con el coro. Ah, cuántoplacer molestar con música el viejo silencio.
¿Cómo nacieron esos poemas?
Los poemas del libro Detalles metafísicos surgieron como nacen todos: inquietando el alma, causando trasnochos porque bullen y persisten como si el corazón fuera un nido lleno de pichones que están ansiosos por dos cosas: cantar y volar. Y uno no sabe nada de nada. Uno tiene que abrirse el pecho y ver qué pasa.
En relación a la poesía, qué es lo que le falta o le gustaría lograr? Un premio de gran renombre? Una gran editorial que lo publiqué?
Nunca he sentido ni sentiré que me falta algo porque todos los días ando buscando y recogiendo emociones. Un premio grande no mejora la poesía aunque sirve para tener recursos económicos y lograr más comodidad para escribir. La mejor editorial es la que te publica por amor a lo que haces, como ha sucedido conmigo. He sido editado en poesía por puro amor de amigos. En una época anterior me publicaron mis viejos amigos Iraida Páez y Enrique Viloria; luego Gustavo Oliveros; Eziongeber Álvarez y mi hermana del alma Milagros Mata Gil. Ahora, una gran amiga muy querida y admirada por mí: Viviana Marcela Iriart, otra hermana del alma, es mi editora y para mí es un orgullo que ella sea mi editora porque soy uno de sus lectores y tenemos en común la admiración por Carlitos Giménez y el teatro de una época inolvidable.
Lo importante es la obra. Lo importante es saber si en
verdad consigo un buen poema. En definitiva mi pasión y mi amor por la poesía
es algo personal. Un placer solitario, como rezar a la poesía y que de vez en
cuando ella escuche.
Muchas gracias, Maestro, y que el Nobel de Literatura este año sea para Ud.
No aspiro eso. Pero quisiera que se lo dieran a Jorge Luis Borges aunque parezca muerto.
EL CUERPO DE MARÍA
Hay que tener oídos de aves indefensas que no pueden volar
sensibilidad para escuchar el sueño matriz de las cigarras
es difícil reconocer una voz surgida del más hondo existir
muy pocas profundidades del hombre están habitadas
Su corazón era una diana completamente iluminada
y la voz articulada desde los abismos acertó como flecha
No significa que la voz profunda superara en valor
a los oídos y el alma que desentrañaron el mensaje
Desde un principio él estaba falleciendo en sus manos
él estaba pereciendo como cuerpo ante el feroz amor espiritual
y eso hacía posible que ambos corazones envueltos en lo inútil
decidieron amarse hasta que no pareciera amor lo enamorado
y esto es lo que podría pensarse de manera muy sencilla
respecto a cómo padeció ternuras la señora María Kodama
Del libro Abrazo de Palabras.
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| Portada: cuadro de la artista Claudia Patricia López Osornio. Diseño gráfico: Jairo Carthy. De venta en Amazon |
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| De venta en librerías de Venezuela |
SIEMPRE SE ESCUCHARÁN SUS PASOS EN LA ESCENA, por José Pulido, Premio Internacional de Excelencia “Ciudad del Galateo - Antonio De Ferrariis”, Italia 2024: prólogo del libro "CARLOS GIMÉNEZ MEMORY biografía" de Viviana Marcela Iriart
El Soneto 6 de William Shakespeare podría recitarse hoy en la tumba de Carlos Giménez, de Carlitos, como lo llamábamos y lo seguiremos llamando quienes tuvimos su amistad y el privilegio de verlo trabajando una obra de teatro, oficio que realizaba con la misma pasión que pusieron en boga los hombres y las mujeres que amaron el teatro y lo convirtieron en una magistral expresión del alma.
SONETO 6 DE SHAKESPEARE
No dejes que la cruda mano invernal estrague
ese verano tuyo sin que antes se destile:
conserva tu esencia en un precioso envase,
antes de que el tesoro más bello se aniquile.
No es vedada usura usar así la vida,
y alegra a quien paga la renta de buen grado;
hacer de ti una copia lo mismo supondría,
y si son diez por una, diez veces contentado.
Y más feliz diez veces aún te sentirías
si en otros diez iguales diez veces te copiases:
¿Entonces, al marcharte, la muerte qué haría
si a ti como heredero viviente te dejases?
No seas obstinado, que toda tu excelencia
ni Muerte ni gusanos obtengan por herencia
LA CONDICIÓN HUMANA
La condición humana, la sinceridad plena respecto a la condición humana. Lo que la gente no había advertido en su diario vivir. Eso le interesaba sobremanera a Carlos Giménez y lo expresaba en el teatro que organizaba y creaba sobre el escenario.
Él era un panorama humano, un destello de vida que no se apagaba. Y el fenómeno creador que lo acompañó desde siempre no resultaba fácil de descubrir pero cuando se avizoraba su fortaleza para dirigir, su magia para conmover era imposible dejar de admirar y querer lo que hacía.
El mundo podría estar encerrado en un frasco y Carlos lo miraría desde afuera y Carlos lo recorrería desde adentro y todo el cristal que el frasco usaba como envoltorio desaparecería cuando Carlos invocara la visión teatral.
Ese es uno de los puntos esenciales de lo que él sabía realizar: invocar la visión teatral y conseguir que la más alta expresión humana funcionara en un escenario y trascendiera hacia todos los senderos del alma.
Creo que Viviana Marcela Iriart fue una de sus amigas más observadoras, una de las más acuciosas y apasionadas a la hora de valorar lo que él lograba en la escena. Ella pudo mirar más profundamente en él, ella lo analizó como quien estudia las emanaciones del lenguaje que jamás deja de brillar.
Viviana Marcela ha logrado establecer una memoria sólida, irreductible, con su escritura y su noble deseo de que el olvido nunca toque la obra de Carlos Giménez. Ella es la muestra más clara y justa de lo que en última instancia anhela un creador en el arte: que alguien sea intensamente impresionado por la obra y haga posible que su recuerdo no desaparezca.
Porque en el teatro los escenarios se vacían y se vuelve a llenar con piezas, actores, escenografías, directores y dramaturgos, pero siempre hacen eso: se vacían y el público también va, viene y cambia: a veces para retroceder porque cada público debe comenzar de cero, desde el principio.
Viviana Marcela Iriart consigue que los nuevos públicos se empapen con las virtudes y la peculiaridad de Carlos Giménez, un hombre de teatro que se entregó tanto a esa pasión como cualquiera de los grandes teatreros que existieron transformaron en gran voz universal el lenguaje de las tablas.
No solo fulguraba en el oficio de hacer teatro, sino también en la propuesta existencial de amar el teatro. Hablando de pronto sobre el ángulo de una obra, Carlos Giménez podía extraer de sus sensaciones y conocimientos frases enriquecedoras que clarificaban cualquier niebla, que desenredaban cualquier madeja. Sus palabras salidas del hondo conocimiento de la escena, hacían más visible el alma de cualquier dramaturgo, de cualquier creador. Convertía en seres cotidianos a Shakespeare, Ibsen, Chejov, Ionesco, a cualquiera.
La biografía que ha realizado Marcela Viviana Iriart es una puerta amplia por donde es posible entrar al mundo de Carlos Giménez y amar más el teatro junto con él. Inclusive, hasta quienes no lo conocieron sabrán en algún momento que Carlos Giménez forma parte sustancial del teatro porque siempre se escucharán sus pasos en la escena.
Diseño de portada del libro: Jairo Carthy
Próximamente publicado por Ediciones Choroní
"VERDAD, LUZ, AMOR", texto e ilustraciones de Dani Leona. Un regalo para el alma
De venta en Amazon
Texto e ilustraciones de Dani Leona. Diseño gráfico de Jairo Carthy. Fotografías de Maximiliano Binder.
Comentarios sobre textos casi inéditos de Viviana Marcela Iriart, Dra. Susana D.Castillo, San Diego State University, California, Estados Unidos, octubre 2009
 |
| Viviana Marcela Iriart. Buenos Aires, febrero 2012 |
Desde el estreno de PUERTA ABIERTA AL MAR (2007, Venezuela), la creación literaria de la periodista argentina-venezolana Viviana Marcela Iriart ha empezado a darse a conocer de manera edificante. El exitoso montaje de PUERTA...., producido por Benjamín Cohen en el Ateneo de Caracas,
resultó un hecho fortuito para poner de relieve la existencia de una
serie de textos no sólo teatrales sino también novelísticos y poéticos
de Iriart. La publicación de estas obras por una editorial reconocida
esta aún por darse pero gracias a la comunicación cibernética, los
fragmentos de sus obras y datos específicos sobre su acuciosa y
sistemática labor están siendo apreciados en un círculo internacional
cada vez más respetable. Basta incursionar por las secciones de Escritoras Unidas (blogspot) para captar la entrega y compromiso de esta creadora.
De sus textos merece mención aparte su novela LEJOS DE CASA
(1983) ya que constituye el trabajo germinal de su producción toda. En
ella, una joven estudiante argentina, expatriada por la dictadura
militar, proyecta la visión del entorno que abruptamente se le da al
incursionar en otras esferas culturales (primero en Venezuela y luego en
Estados Unidos), vivencias estas que dejarán una lacerante huella de
resonancias múltiples en la protagonista. Es de anotar que LEJOS...., de
apoyatura autobiográfica, está enmarcada dentro de la etapa de álgidas
luchas por los derechos civiles que brotaron irrefrenables en todo el
hemisferio. La marca del exilio, ese desarraigo por el que ya no se
está en su sitio en ningún lado, será una constante predominante en las
creaciones de Iriart, proyectada en variadas exploraciones estilísticas y
diversos géneros que irán desde unos “casi” poemas, como le ha llamado
su autora, hasta su novela UNA CIERTA MIRADA, fluida y transgresora, pasando por una tersa adaptación teatral de una entrevista de la autoría de Truman Capote.
Estos
pliegos casi inéditos de Iriart (su publicación privada no ha pasado de
cien ejemplares) giran alrededor de los temas de la pérdida, el
desencuentro, la represión de regímenes dictatoriales, la violencia
institucionalizada y sobretodo, el desconcierto ante los efectos
alienantes de la misma en las relaciones humanas. El tema de la pasión,
como eje de sus creaciones, surgirá con mayor relevancia más tarde
concordando con la actitud renovadora e irreverente que caracteriza la
escritura de Iriart.
Dentro
de la producción poética, la autora explora con intensidad y con
soltura varios registros. Así, se perciben hallazgos metafóricos en los
destellos tiernos y evocativos que afloran en poemas tales como los
incluidos en LA CASA LILA (novela, 2002).
Pasan tres niños pequeños montados en un viejo caballo grande.
Pasa la niña que fui yendo a la escuela en sulky.
Los niños ríen, son felices.
También yo lo era, entonces.
Se paran delante de una mora rozagante de frutos
y las manitas revolotean en el aire, desesperadas.
El caballo pasta, tranquilo, indiferente a sus brincos.
La mora baja sus ramas para amamantar
a los niños con su leche negra.
Pero hay también un tono fustigador en expresiones poéticas recientes, como en “Este país,” (2009), donde su lenguaje se torna más directo y su mensaje, grave.
Este país huele a sangre.
Camino sobre sus muertos.
El crujir de sus huesos hiere.
Este país, tan hermoso, huele a muerte.
Este país es mi muerte.
La
autora revela en sus artículos periodísticos (y en su blog) las
influencias literarias que han hecho mella en su obra creativa así como
los íconos de las últimas décadas que han despertado su interés. Ambos
aspectos van a fundirse de manera decisiva en su producción literaria.
De ahí que no sorprenda que Iriart, quien admira la figura y obra de Truman Capote,
elabore (junto a Leonardo Losardo) la recreación teatral de una
entrevista de tan controvertido personaje. El texto original en cuestión
es “Vueltas nocturnas o sugerencias sexuales de dos gemelos siameses”
material incluido en MUSIC FOR CHAMELEONS (1975), dedicado a Tennessee
Williams.
La adaptación de Iriart y Losardo, “Truman”
(1997), recoge con fidelidad las reflexiones y dudas del impredecible
escritor en una entrevista que éste se hiciera a si mismo. Se dice que
Andy Warhol, quien entonces dirigía la revista “Interview,” le propuso a
Capote el realizar una serie de entrevistas a las grandes figuras del
momento en un afán de motivar la productividad de éste. “Vueltas...” es
una de esas entrevistas. Sin pensarlo dos veces, Capote se entrevistó a
si mismo porque tenía conciencia del sitial que su figura había llegado a
adquirir dentro del núcleo social e intelectual del momento.
El
aporte de Iriart y Losardo en “Truman” consiste en la hábil
construcción de un tercer personaje: Truman, a los sesenta años,
encarando el fin de su asombrosa trayectoria vital. Así, a este tercer
personaje se le adjudican los parlamentos más complejos e incisivos, más
sagaces y esclarecedores. Bien se ha señalado que la vida del autor
norteamericano estuvo llena de éxitos, notoriedad y escándalos (causados
por sus adicciones y su abierta homosexualidad) con los que Truman
trataba tal vez de compensar su abandono infantil, causado por el
suicidio de su madre, circunstancia que lo corroía sin tregua. A esto se
añadiría un sentido de culpabilidad que surgiría en relación con la
obtención y uso del material medular de A SANGRE FRIA, obra que logró
su consagración literaria definitiva. En efecto. la crítica considera su
“novela de no ficción” IN COLD BLOOD, una obra transformativa de la
concepción del reportaje. Bien anuncia la contratapa del libro que su
prosa es “de un gran brío estilístico” asociado sólo con las grandes
ficciones. De hecho, la reciente película realizada en Hollywood sobre
la atormentada y genial vida de Truman Capote registra el
autocuestionamiento del autor al utilizar las confidencias de dos reos
involucrados en un sonado crimen. Los acusados fueron ejecutados seis
años más tarde de sus conversaciones con Capote, lapso de tiempo que el
autor debió esperar para publicar dicho material como parte innovadora
de su reportaje. Es de suponer que esto contribuyó a que los últimos
años de su vida se convirtieran en entradas y salidas de hospitales y
programas de rehabilitación. Iriart y Losardo, conscientes de las
resonancias explosivas recogidas en “Vueltas nocturnas....”, insertan
la adaptación teatral al final de la travesía de Capote logrando con
ello agregar dinamismo al conflicto del texto original. La obra cierra
con un tango en la voz de Susana Rinaldi, otro ícono que Iriart atesora.
La
pasión como tema central del texto se da claramente en UNA CIERTA
MIRADA (1994) donde la autora disecta el misterio de una atracción
irrefrenable entre sus dos personajes centrales. De manera más que
oportuna, Iriart nos relata, paso a paso y desde las páginas tomadas de
los diarios de la pareja, los altibajos por los que atraviesan ambos
personajes hasta cerciorarse de la correspondencia emotiva. El recurso
de exponer los dos diarios, en forma alterna, elimina la necesidad de un
narrador formal para el relato y lo que es más importante, produce un
tono de inmediatez e intimidad entre el texto y los lectores cómplices.
Es fácil advertir la admiración de Viviana Marcela Iriart por la obra de la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi
cuya producción ha circulado exitosamente después de la etapa literaria
del boom. Y esta afinidad no es casual. Sus preferencias creativas las
acercan como en el caso específico de UNA CIERTA MIRADA. Con ella
comparte, en gran medida, su escogencia temática del amor obsesivo. Con
ella además coincide en la utilización de los géneros literarios sin
rigidez, en la expresión de un erotismo franco y disfrutable, en sus
ideales por la igualdad de la mujer. Es de señalar que en su trayectoria
vital, ambas escritoras han sido afectadas de raíz por dictaduras
represivas y llevan con ellas la ruptura del exilio.
La
trama de la novela consiste en la interacción de dos mujeres, Gal y
Francesca, quienes se resistirán inicialmente a una relación
sentimental por la extrañeza que produce en Gal una interacción
lesbiana y por el temor de ambas ante la reacción prejuiciada del
entorno social. El texto es corto, ligero, ágil y aun lúdico, proyectado
en trazos impresionistas. Hay pinceladas luminosas de ternura y de
libido mezcladas con tonos grises de pesadillas, vestigios de violencia
que se han quedado ancladas en la memoria, y de la confrontación con los
preceptos religiosos y sociales de ese presente. El lenguaje se
mantiene fluido de principio a fin y se hace uso de las metáforas de
tipo sensorial en profusión para proyectar el clima de erotismo que
irradian sus personajes.
Tanto en la creación poética como en la concepción de sus obras teatrales y su producción novelística, Viviana Marcela Iriart
viene definiendo cada vez con mayor rigor la temática y el lenguaje
idóneo para sus válidas exploraciones literarias. Es de esperar que
estos textos tengan pronta acogida en las casas editoriales comerciales
para lograr la difusión amplia que ameritan.
San Diego State University,
San Diego, California,
octubre 2009