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"Mas, ¿quién es esta poeta sublime, que nos remite a Novalis, a Goethe con sus versos que abrazan a la muerte con brazos seductores, que al mismo tiempo expresan sufrimiento y dolor…?", prólogo de Sonia M.Martin del libro LA MUERTE QUIERE... de Beatriz Iriart, Ediciones Choroní, 2026
LA MUERTE QUIERE…
Las cosas no son como las vemos, sino como las recordamos.
Ramón María del Valle Inclán
Mientras otros hombres están inmóviles frente a su dolor,
Dios me dio el poder de expresar mi sufrimiento.
Goethe
En los anales de la poesía argentina, el lector y amante de poesía, se puede sentir atraído por muchos de sus poetas que cantan sus versos a la muerte, a lo sublime, a los mitos y a los sueños. Olga Orozco, es una de ellas que nos dice:
“Sólo había un jardín: en el fondo de todo hay un jardín donde se abre la flor del sueño de Novalis.” (Mutaciones)
De esta atracción por los poetas transandinos y su magnífica poesía que se enlaza con la muerte, con Tánatos, con lo sublime, es que me sentí arrastrada por los remolinos inmoderados del placer de leer los excelsos poemas de “La Muerte Quiere" de Beatriz Iriart, y la tristeza frente a esta "muerte que quiere" y que dice tanto y tan profundamente.
Qué camino seguir: el placer elevado del verso o caminar con Tánatos y ese coqueteo de la poeta frente a la muerte.
Leer los poemas de Beatriz, nos hacen sentirnos inmersos de alguna manera en los versos de Alejandra Pizarnik y de Sylvia Plath. No obstante, hoy, nos encontramos en el torbellino de los versos de Beatriz… y su poemario “La Muerte Quiere.."
Mas, ¿quién es esta poeta sublime, que nos remite a Novalis, a Goethe con sus versos que abrazan a la muerte con brazos seductores, que al mismo tiempo expresan sufrimiento y dolor…?
Debemos presentarla tanto con su poesía, así cómo y cuándo nació nuestra amistad.
Hace años que conozco los versos de Beatriz y quizá fue como casualidad, porque nuestra amistad –que siempre ha sido epistolar– se inició, -como es de esperarse- con una carta y de ahí pasamos a su poesía, a sus versos. Ella me enviaba sus poemas desde la Argentina a California y yo los leía sin acertar a reunir en una sola persona, a la joven que me enviaba cartas y a la talentosa poeta a quien yo le leía con embeleso, verso tras verso.
No conozco en persona a esta poeta, nuestra comunicación siempre ha sido epistolar. Y de este modo que parece tan sencillo, nació nuestra profunda amistad, la que por mi parte se transformó rápidamente en admiración al talento que muestra en sus versos Beatriz Iriart
De los primeros poemas que le leí, recuerdo uno en especial, que era dedicado a un amigo muerto; pero no muerto de muerte natural… era una muerte política, y así, de pronto, los versos, los poemas, se enlazaron con la muerte, la muerte política, la política, la tristeza, el recuerdo, el sufrimiento y el dolor. Asimismo, me fui preguntando –y le pregunté también a la poeta- por qué escribir tanto dolor, tanto sufrimiento, por qué abrazar y ensalzar a la muerte, cuando se tiene tanta vida. Y de esta manera, me fui adentrando en su poesía, que me llevaba al centro profundo del sentimiento sublime que tanto destaca el movimiento romántico alemán y que también se lee en los versos de Alejandra Pizarnik y Sylvia Plath.
De ambas leeremos algunos versos y empezaremos con Plath, no para comparar, sino que para disfrutar del estilo poético:
I las se ven, I une motín.
Té Word ocurre.
...
I am lame in té menor.
...
This las a mano, ten!
Death opened, like a black trae, blackly.
Sylvia Plath (Little Fugue)
Podemos libremente continuar con versos de Pizarnik, para sentir en ella palpitar la muerte y los recuerdos de infancia, como también se lee en el poemario de Iriart.
Con todas mis muertes
yo me entrego a mi muerte,
con puñados de infancia,
con deseos ebrios
que no anduvieron bajo el sol.
(Obra 42)
Recuerdo mi niñez
Cuando yo era una anciana
Las flores morían en mis manos
porque la danza salvaje de la alegría
les destruía el corazón.
(Obra 54)
Tánatos presente, y siempre, más coqueteo con la muerte, con lo sublime, con la infancia en las y los poetas que de alguna manera hemos traído en este prólogo a colación. No queremos hacer complicadas o enojosas comparaciones, nos queremos remitir a un cierto estilo, a un cierto amor de las poetas, por darle belleza y poesía a ciertos temas, que emergen libres y fluidos en los versos de la poeta que hoy presentamos. ¿Y por qué no leer, antes de sumergirnos profundamente en su libro “La Muerte Quiere” algunos de sus versos tan sublimes como románticos?
Gaviotas
Carecemos de memoria.
Las gaviotas que desplegaron sus alas
cayeron torpemente
bajo el áspero y cruel
sonar de armas.
Carecemos de memoria.
Y afirmamos
que era la única música
para esas aves.
En este poema está presente la política, la muerte, los desaparecidos y el olvido o falta de memoria colectiva. Sólo escuchan la música para esas aves… En cambio, en Mieses, van sus mieses o girasoles del exilio, quizá en su poesía, Beatriz nos recuerde su dolor al vivir también ella, el exilio de su hermana Viviana en Venezuela.
El coqueteo de la poeta frente a la muerte política en Los Ancestros nos remite a la Historia Universal, la muerte por nuestros ideales. La siento a ella vagar por Buenos Aires taciturna, buscando junto con las Abuelas de la Plaza de Mayo, una respuesta aun….
En Tarde de Bastiones Quebrados, hay una juventud que nace, crece y madura, con tristeza política. Duelo a la vida que pasó con dolor… y así, poéticamente, Beatriz Iriart, en su libro "La Muerte Quiere" nos arrastra de la mano para mostrarnos con dolor y muerte, la Argentina que le tocó vivir a su generación.
Sonia M.Martin
Unión City, California. 2003.
Escritora y periodista chilena-estadounidense.
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| Cuadro portada: Claudia Patricia López Osornio. Diseño gráfico: Jairo Carthy De venta en Autoreseditores.com |
JULIO CORTÁZAR: "En mi corazón América Latina existe como una unidad", del libro ENTREVISTAS vol. 1 de Viviana Marcela Iriart, Ediciones Choroní, 2026
“DEBEMOS
LUCHAR CONTRA EL CHOVINISMO”
Su
voz grave, de acento particular, atiende el teléfono, sin intermediarios, simplemente él
levantando el tubo. Cortázar. Su voz suena seria, como la imagen que tengo de
él, una imagen de que siempre tiene 40 años: imposible imaginarle más (y sus
biografías dicen que nació en 1914). Explica que quiere ver la revista antes de
concedernos una entrevista, y ni él ni nosotras sabemos qué pasó, pero las
revistas que dejamos en el hotel jamás llegaron a sus manos. Igualmente sugiere
vernos en Parque Central, en la inauguración de la Primera Conferencia
Internacional sobre el Exilio y la Solidaridad
Latinoamericana en los años 70, en la que él participó.
Y
allí estaba, llamando la atención aún sin quererlo: era el más alto de todos
los presentes. Y allí estaba, con la barba y bigotes cobrizos que lleva desde
hace tanto, con la seriedad con que aparece en diarios y revistas, con una
simpatía que no le imaginaba. Allí estaba, era Cortázar. Un ser humano como
usted y como yo, sí, con dos ojos, una boca, dos manos, virtudes, defectos,
deseos, nostalgias.
La entrevista fue en un rincón del Hotel Anauco Hilton,
junto con el Asesor de Semana, Jorge Madrazo, el fotógrafo Eduardo Gamondés y
cuatro o cinco admiradores y admiradoras del escritor, inmersos disimuladamente –o no- en la
conversación.
Él habló despacio, cálidamente y sus ojos claros recorrían los
nuestros mientras sus palabras se abrían en el centro de nuestras mentes,
quedando allí mucho tiempo después de haber sido pronunciadas.
Y él se quedó en
nosotras cuando la noche llegó y nos encontró en sitios distintos. Como una
presencia invisible, deseada, siempre presente a partir del primer encuentro.
ACERCA DE LA LITERATURA Y LA POLITICA
“Bueno,
claro que me molesta ser requerido más para dar opiniones políticas que
literarias, porque soy un animal literario. Así como los franceses suelen
referirse al hombre como un animal pensante o un animal filosófico, yo soy un
animal literario. Nací para la literatura y si fui asumiendo lentamente este
compromiso de tipo ideológico que ustedes me conocen, eso fue al término de un
proceso muy lento, muy complicado y a veces muy penoso. Porque como mi vocación
profunda es la literatura, hay momentos en los que las circunstancias de tipo
político –el tener que venir a esta Conferencia, escribir artículos de
contenido político, atacar a la
Junta chilena o argentina, ocuparme de casos de
desaparecidos, muertos, torturados, contestar alguna de la enorme
correspondencia que me llega, porque la gente piensa que yo siempre puedo decir
algo y ayudar- bueno, hay momentos en lo que, lo confieso porque es verdad,
tengo un gran desánimo. Porque me digo: “bueno, ¿alguna vez voy a poder
escribir una novela?” Mi ideal sería tener un año o dos de tranquilidad, para
escribir una novela que me da vueltas en la cabeza hace mucho tiempo. Por eso es que cada vez más me convierto en
un cuentista, porque los cuentos los escribes en el avión, en tu casa, en la
calle...”
(....)
©Viviana Marcela Iriart
Caracas, septiembre de 1979.
Publicada en noviembre de 1979
Revista Semana, Caracas
© Fotografías Eduardo Gamondés
Caracas, septiembre de 1979.
Publicada en noviembre de 1979
Revista Semana, Caracas
© Fotografías Eduardo Gamondés
Fragmento del libro ENTREVISTAS (2025) de venta en Autoreseditores.com
JOSÉ PULIDO: "SIEMPRE SE ESCUCHARÁN SUS PASOS EN LA ESCENA", prólogo del libro "CARLOS GIMÉNEZ MEMORY- Aproximación biográfica" de Viviana Marcela Iriart, Ediciones Choroní, septiembre 2026
El Soneto 6 de William Shakespeare podría recitarse hoy en la tumba de Carlos Giménez, de Carlitos, como lo llamábamos y lo seguiremos llamando quienes tuvimos su amistad y el privilegio de verlo trabajando una obra de teatro, oficio que realizaba con la misma pasión que pusieron en boga los hombres y las mujeres que amaron el teatro y lo convirtieron en una magistral expresión del alma.
SONETO 6 DE SHAKESPEARE
No dejes que la cruda mano invernal estrague
ese verano tuyo sin que antes se destile:
conserva tu esencia en un precioso envase,
antes de que el tesoro más bello se aniquile.
No es vedada usura usar así la vida,
y alegra a quien paga la renta de buen grado;
hacer de ti una copia lo mismo supondría,
y si son diez por una, diez veces contentado.
Y más feliz diez veces aún te sentirías
si en otros diez iguales diez veces te copiases:
¿Entonces, al marcharte, la muerte qué haría
si a ti como heredero viviente te dejases?
No seas obstinado, que toda tu excelencia
ni Muerte ni gusanos obtengan por herencia
LA CONDICIÓN HUMANA
La condición humana, la sinceridad plena respecto a la condición humana. Lo que la gente no había advertido en su diario vivir. Eso le interesaba sobremanera a Carlos Giménez y lo expresaba en el teatro que organizaba y creaba sobre el escenario.
Él era un panorama humano, un destello de vida que no se apagaba. Y el fenómeno creador que lo acompañó desde siempre no resultaba fácil de descubrir pero cuando se avizoraba su fortaleza para dirigir, su magia para conmover era imposible dejar de admirar y querer lo que hacía.
El mundo podría estar encerrado en un frasco y Carlos lo miraría desde afuera y Carlos lo recorrería desde adentro y todo el cristal que el frasco usaba como envoltorio desaparecería cuando Carlos invocara la visión teatral.
Ese es uno de los puntos esenciales de lo que él sabía realizar: invocar la visión teatral y conseguir que la más alta expresión humana funcionara en un escenario y trascendiera hacia todos los senderos del alma.
Creo que Viviana Marcela Iriart fue una de sus amigas más observadoras, una de las más acuciosas y apasionadas a la hora de valorar lo que él lograba en la escena. Ella pudo mirar más profundamente en él, ella lo analizó como quien estudia las emanaciones del lenguaje que jamás deja de brillar.
Viviana Marcela ha logrado establecer una memoria sólida, irreductible, con su escritura y su noble deseo de que el olvido nunca toque la obra de Carlos Giménez. Ella es la muestra más clara y justa de lo que en última instancia anhela un creador en el arte: que alguien sea intensamente impresionado por la obra y haga posible que su recuerdo no desaparezca.
Porque en el teatro los escenarios se vacían y se vuelve a llenar con piezas, actores, escenografías, directores y dramaturgos, pero siempre hacen eso: se vacían y el público también va, viene y cambia: a veces para retroceder porque cada público debe comenzar de cero, desde el principio.
Viviana Marcela Iriart consigue que los nuevos públicos se empapen con las virtudes y la peculiaridad de Carlos Giménez, un hombre de teatro que se entregó tanto a esa pasión como cualquiera de los grandes teatreros que existieron transformaron en gran voz universal el lenguaje de las tablas.
No solo fulguraba en el oficio de hacer teatro, sino también en la propuesta existencial de amar el teatro. Hablando de pronto sobre el ángulo de una obra, Carlos Giménez podía extraer de sus sensaciones y conocimientos frases enriquecedoras que clarificaban cualquier niebla, que desenredaban cualquier madeja. Sus palabras salidas del hondo conocimiento de la escena, hacían más visible el alma de cualquier dramaturgo, de cualquier creador. Convertía en seres cotidianos a Shakespeare, Ibsen, Chejov, Ionesco, a cualquiera.
La biografía que ha realizado Marcela Viviana Iriart es una puerta amplia por donde es posible entrar al mundo de Carlos Giménez y amar más el teatro junto con él. Inclusive, hasta quienes no lo conocieron sabrán en algún momento que Carlos Giménez forma parte sustancial del teatro porque siempre se escucharán sus pasos en la escena.
Diseño grágfico Jairo Carthy
De venta en AMAZON
ISABEL PALACIOS: "Este libro no es un inventario de cenizas, es un mapa de hogueras encendidas en el pecho de quien las escribe y de quienes tuvimos la fortuna de caminarlas", prólogo del libro "Y ASÍ PASÓ..." de Jairo Carthy, Ediciones Choroní, octubre 2026, lectura gratuita.
Desde las trincheras de la sensibilidad
Escribir el prólogo para el libro de un amigo de toda tu vida no solamente es un honor y un acto de amor; lo es también de afortunada justicia y de profunda complicidad. Han sido más de 50 años de historia compartida porque fuimos aliados en las trincheras de la sensibilidad. Una vida juntos, entrelazada por la música, el teatro, la cultura y el trabajo en instituciones tan entrañables como aquel inolvidable Mito Juan. Allí nunca llegué a saber a ciencia cierta qué hacía Jairo, porque el característico llamado de Mariangelina a “Ramoncito” surgía de mil razones distintas; y es que en esa Fundación se tejían utopías con la certeza de quienes sabían que el arte es la única patria duradera.
Después, en el Museo del Teclado, entre risas y cantos construimos un sueño: la Ópera de Caracas y su Taller de estudios. Trabajamos en equipo, siempre emocionados y divirtiéndonos a más no poder. Luego llegó lo que faltaba para sellar nuestra amistad: la Camerata, donde juntos custodiamos el silencio que precede a la primera nota y aprendimos que el pasado no está muerto si sabemos escuchar su polifonía. Fue así como en cada uno de esos espacios, este amigo y multifacético artista no solo estuvo, sino que fue el testigo atento, el ojo detallista y el oído fino que captaba los matices de nuestra época.
Durante todos esos años siempre me habían quedado preguntas sobre lo que pasaba dentro de él, porque Jairo casi siempre respondía con pocas frases (aunque a veces muy contundentes) o guardaba un hermético silencio frente a las situaciones y eventos que nos rodeaban. Jairo era como un libro cerrado. Pero ahora se abrió y al fin entendí; porque leyendo y releyendo sus maravillosos escritos veo que todo, absolutamente todo, hasta el más mínimo detalle, quedó guardado en su prodigiosa memoria. Lo aderezó con su sensibilidad, lo pulió con cada uno de sus talentos y al fin brotó su escritura como una fuente inagotable para hacernos hoy cómplices de todos esos momentos que sus bellos y grandes ojos presenciaron.
Decía Borges que la amistad no necesita frecuencia; sin embargo, cuando esa amistad acumula más de cincuenta años de complicidades, se convierte en una geografía sagrada. Escribir estas líneas no es solo presentar el libro de un amigo querido; es asomarse al espejo de una vida compartida, al eco de los pasos que dimos juntos en el empeño de sembrar belleza en un mundo que a menudo la olvida.
Hoy me siento honrada y feliz de presentar su obra escrita. Me siento parte invisible de los días que él evoca; alguien que atesora esos fragmentos hilados que él captura y sabe expresar con sus escritos, que son memoria viviente porque Jairo supo, como los buenos artistas, verlos, escucharlos, valorarlos, comprenderlos y recordarlos. Mirar atrás a través de la memoria de Jairo Carthy no es un ejercicio de nostalgia: es un rescate y la valorización del recuerdo.
Quien recorra estas páginas que él ha escrito descubrirá la voz de un hombre que posee un don escaso en estos tiempos de ruidos estridentes: el arte de ver con tino y nitidez, de escuchar los latidos subterráneos de los acontecimientos, de sentir con una empatía inquebrantable y, sobre todo, la sabiduría de saber callar cuando el misterio de la vida exigía reverencia. Él es hoy nuestra memoria viviente. Donde otros ven el olvido del tiempo que pasa, él rescata el detalle exacto, la anécdota que ilumina el alma de una década, el gesto que define a un creador.
Este libro no es un inventario de cenizas; es un mapa de hogueras que siguen encendidas en el pecho de quien las escribe y de quienes tuvimos la fortuna de caminarlas. Lector, tienes en tus manos las vivencias de una vida. Pasa la página y lee; y si conoces su bellísima voz y su manera única de hablar, trata también de escucharlo.
Isabel Palacios
Caracas 20 de Septiembre 2026
Y ASÍ PASÓ... Fue una columna de historias reales
Este espacio me permitió compartir relatos de la más variada índole. El objetivo principal fue siempre ofrecer una lectura entretenida a través de situaciones que me ha tocado experimentar. Todas las historias son reales, pues el arte de inventar nunca ha sido de mi agrado.
Durante muchas semanas, cada domingo, la gente esperó mis escritos. Gracias a ellos recibí los más diversos comentarios y elogios, viví los reencuentros más bonitos y sumé muchos nuevos amigos. Me decían lo conmovidos que estaban, hasta el punto de las lágrimas, o cómo algunas historias los habían hecho reír a carcajadas.
Eso para mí ha sido lo más valioso de esta experiencia. Por ello decidí celebrarlo con ustedes reuniendo en un libro - GRATIS - todos los artículos publicados, para que lo conserven y lo puedan difundir si es de su agrado.
Mil gracias por su apoyo…
Jairo Carthy
Y AHORA "Y ASÍ PASÓ ... EL LIBRO" por Jairo Carthy / 12 de Octubre de 2026
¡Descarga GRATIS mi nuevo libro!
Ya disponible en formato digital
¡Hola a todos los fieles seguidores de mi columna Y ASÍ PASÓ… ! Después de compartir semana a semana cada entrega, he preparado una compilación especial en formato digital para que puedan tenerla completa con todos los artículos publicados, para leerla cuando quieran y llevarla a todas partes. Lo mejor de todo es que es totalmente gratuita.
Tu opinión me importa mucho. Este libro ha sido hecho con muchísimo entusiasmo, afecto y dedicación para ustedes. Al final de la lectura, encontrarás una encuesta rápida de opinión. Me encantará saber qué te parecieron las historias y tus comentarios.
¡Gracias por estar siempre del otro lado de la pantalla!
¡QUE LO DISFRUTES!
Información adicional: jcarthyc@gmail.com
“EDICIONES CHORONÍ es pequeña, independiente y con mucho talento: en apenas un año y medio hemos publicado 24 libros en español e inglés", entrevista a Jairo Carthy, Director Creativo de la editorial, Luciana Castillo, Caracas, 5 de octubre de 2026
El
diseñador gráfico Jairo Carthy, Director Creativo de Ediciones Choroní, cuando
realizó el diseño de un afiche de teatro siendo apenas un muchachito, recibió el
elogio de nada más y nada menos que de Carlos Cruz-Diez. Desde entonces muchos han
sido los reconocimientos y nominaciones. Ahora es el responsable de la bonita y
elegante imagen gráfica que caracteriza a la editorial, fundada por la escritora Viviana Marcela Iriart. Una editorial particular porque además de vender libros, también los
regala “porque hay gente que quiere leer y no puede, porque tiene que elegir
entre comprar un libro o comer”, nos dice Jairo Carthy.
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| El afiche alabado por Carlos Cruz-Diez |
La
editorial cuenta con un catálogo muy variado, de gran calidad literaria y con
excelentes autores y autoras de Venezuela y Argentina: José
Pulido, Beatriz
Iriart, Armando
Africano, Claudia
Patricia López Osornio, Carmen
Carmona, Dani
Leona, Jairo
Carthy y Viviana
Marcela Iriart. Poesía, novela, teatro, crónicas, artes plásticas, humor,
entrevistas, cuentos infantiles, biografías y autoayuda son los géneros que maneja la
editorial.
Muy
amable y tranquilo, el Sr. Carthy nos recibe en su bonito apartamento y con una
voz grave y sensual, con una dicción perfecta producto de sus años como actor, va
respondiendo nuestras preguntas mientras disfrutamos de un delicioso café.
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| Todas las portadas diseñadas por Jairo Carthy menos: "Joan Baez Under the Bombs/Bajo el Bombardeo, Hanoi 1972" es la portada de su disco "Where are you now my son?". La portada de "María Teresa Castillo-Carlos Giménez-FITC" fue realizada por Rolando Peña y Karla Gómez. |
24 libros en
español, inglés y bilingües, todos diseñados por usted y de gran calidad. ¿Cómo
hizo para diagramar tantos libros?
Realmente
ha sido un trabajo muy bonito y diferente a lo que venía haciendo gráficamente.
Por supuesto, he contado con el apoyo invaluable de Viviana Marcela Iriart,
nuestra editora; ella me entrega los manuscritos y todo el contenido del libro.
Una vez que el diseño está listo, ella se encarga de las correcciones (si las
hubiera) y de coordinar con el autor o autora los detalles para la publicación.
Ha sido un proceso enriquecedor; haber diseñado 24 libros me llena de
satisfacción por el trabajo que hemos logrado juntos y por la respuesta de la
gente.
¿Cuántos ayudantes tiene?
Trabajo
solo. Creo que es mejor así, porque a veces mis horarios son muy variados:
puedo empezar muy temprano en la mañana o terminar muy tarde por la noche.
Trabajo cuando llega la inspiración y hay que aprovecharla. Claro, tener un
asistente sería fabuloso, pero por ahora no podemos contratar ninguno. Pero como el trabajo no es bajo presión ni con
fechas rígidas, me permite estar relajado. ¡Y fíjate, ya llevamos 24 libros en
un año y medio!
Publican
libros de temática diversa, ¿cómo les va con las ventas?
Excelente.
Al comienzo teníamos mucha incertidumbre. Comenzamos publicando en Amazon que llega
a todo el mundo a través de la web, pero también ofrece miles de libros con los
cuales competir. Sin embargo, nuestra editorial hace un trabajo minucioso y
constante en redes sociales para que nuestras obras se conozcan, y hemos
logrado ventas en países que ni imaginábamos.
¿Es muy difícil posicionarse en el mercado
editorial, donde hay tanta competencia?
Sí, sobre todo cuando no tienes mucho dinero, como
es nuestro caso, para hacer publicidad paga como hacen las grandes editoriales.
Pero trabajando arduamente y sin descanso, y gracias a la calidad de nuestros
libros, poco a poco nos hemos abierto nuestro propio camino.
La editorial no tiene subsidios ni aportes de la
empresa privada, ¿cómo hacen económicamente para publicar tantos libros?
Podemos hacerlo porque nos asociamos con cada
autora y autor, que contribuyen con su publicación, y porque publicarlos es gratis. Y entre
Viviana y yo hacemos todo el trabajo que en una editorial harían 10 personas
por lo menos. Y por suerte contamos con la colaboración de Joanna Costa que se
encarga de medios y redes. Y aunque el
trabajo es agotador, disfrutamos mucho haciéndolo porque nos encanta publicar
libros. Ojalá tuviéramos dinero para publicar tantos hermosos manuscritos que
nos llegan, pero lamentablemente no podemos. Quizá en un par de años…
¿Por qué
publican en inglés?
Porque
queremos llegar a un público más numeroso. El inglés es un idioma mundial;
quizás alguien en Corea hable perfectamente inglés y pueda leer nuestras
ediciones. En el caso de la literatura infantil, el público de Estados Unidos
ha recibido nuestros libros con gran interés.
¿Cuáles son
las ventajas y desventajas de publicar en Amazon?
Las
ventajas son muchas. Ellos publican bajo demanda (solo los libros que se van
vendiendo), así que no hay pérdidas por stock acumulado. Al principio no lo
podía creer: ¿cómo iban a imprimir un solo libro? ¿Y si solo se vende uno? Pero
así es; tienen la infraestructura para hacerlo en un tiempo muy corto. A veces
se tarda el envío, pero no la impresión. Durante este proceso, Ediciones
Choroní no paga nada; la plataforma cobra a partir de las ventas realizadas y las regalías se comparten según el acuerdo
establecido.
La
desventaja de Amazon es el alto costo de envío para América Latina. Pero es
fácil recibir el libro gratis si te unes a 3 amigas o amigos y compran 4
libros: entonces Amazon te manda el libro gratis si compras, por una pequeña
suma de dinero, un producto de los que ellos ofrecen, por ejemplo un inflador
de bicicleta. Digo 4 personas porque así pagas el menor costo, pero también
pueden ser 2 personas. Lo que muestra este sistema de Amazon es que la unión…baja
los costos.
¿Cómo llegan
los libros de Ediciones Choroní al
público? ¿Hacen comunicados en las redes sociales?
Sí,
claro. Utilizamos todos los recursos digitales para promocionar y vender. El
mecanismo funciona muy bien; a veces diseñamos campañas donde publicamos un
fragmento del libro y la gente, para continuar la lectura, lo compra. Las redes
sociales son fantásticas para la promoción, porque permiten llegar a cualquier
parte del mundo en instantes.
Si una
autora o autor quiere publicar con ustedes, ¿aceptan sin importar la calidad de
la obra?
No, la
calidad literaria es lo más importante. Lo que hemos publicado hasta ahora la
tiene, según los comentarios de quienes han adquirido nuestros libros y según
nuestro criterio. Podríamos ganar más dinero publicando manuscritos
comerciales, dinero que nos hace falta, pero no lo hacemos. Somos diferentes.
¿Algo que quiera agregar?
Darte las gracias por esta oportunidad para que los
lectores y lectoras conozcan un poco más
de Ediciones Choroní. Espero que nos sigan apoyando, comprando y promocionando
nuestros libros.
Ediciones Choroní: blog / Youtube / Facebook / Instagram
"CARLOS GIMÉNEZ MEMORY-Aproximación biográfica" de Viviana Marcela Iriart, prólogo de José Pulido, diseño gráfico de Jairo Carthy, Ediciones Choroní, septiembre 2026
“CARLOS GIMÉNEZ MEMORY-Aproximación biográfica” de Viviana Marcela Iriart, prólogo de José Pulido, diseño gráfico de Jairo Carthy y publicación de EDICIONES CHORONÍ, nos adentra en la vida, obra y pasión de un hombre que, en apenas 30 años, dejó una huella en el mundo teatral que ni el paso del tiempo puede borrar.
Pero…¿quién fue Carlos Giménez?
“¿Quién dirige con la mentalidad única de un Fellini, planea con la paciencia de un Kissinger, combina el arte y el comercialismo con la astucia de un Joe Papp y vive en Caracas, después de haber resucitado de entre los muertos? Carlos Giménez”. Jeff Levis, The Daily Journal, 1982
Alabado por Joseph Papp, Giorgio Strehler, Pierre Cardin, García Márquez, Jack Lange, The New York Times…¿quién fue Carlos Giménez, Argentina 1946-Venezuela 1993, el genio argentino-venezolano de la creación teatral?
“En Caracas hay un joven director que ha encontrado la esencia del estilo épico de Brecht y los elementos de los métodos de trabajo de Peter Brook, en soledad, lejos de los maestros europeos. Ese director es Carlos Giménez”. Glenn Loney, Universidad de Cambridge, 1986.
Carlos Giménez realizó su primera gira europea a los 17 años y a los 19 años recibió sus primeros premios internacionales en Europa.
“El Sr. Giménez crea un espectáculo con la belleza y la grandeza cromática de una pintura de Gericault y envía a sus personajes a girar en torno a ella en una danza hipnótica, pero sin difuminar las complejas líneas de la trama". The New York Times, 1987
En su corta vida, murió a los 46 años, sus montajes, que eran un canto a la libertad, revolucionaron, cautivaron, fascinaron, crearon polémica, y deslumbraron al mundo entero.
Adorado, odiado, perseguido, encarcelado, deportado, exiliado, torturado, difamado, endiosado… Carlos no se detuvo ante ninguna adversidad ni ante ningún elogio: en 29 años dirigió 101 obras de teatro en 7 país, realizó giras por 35 países de 3 continentes, creó más de 20 instituciones teatrales en Venezuela y Argentina, entre ellas el Festival Internacional de Teatro de Caracas y el Festival Latinoamericano de Córdoba, Argentina.
La adaptación y dirección de “El Coronel no tiene quien le escriba” (1989), de García Márquez, lo encumbró como uno de los mejores directores del mundo.
“Absolutamente emocionante. De veras no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última. No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”. Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura México, 1989.
Viviana Marcela Iriart es una escritora y editora argentina-venezolana, fundadora de la editorial independiente Ediciones Choroní y del blog, canal de Youtube y página de Facebook de Carlos Giménez.
Ha publicado los libros “Bravo Carlos Giménez”, “María Teresa Castillo-Carlos Giménez-Festival Internacional de Teatro de Caracas 1973-1992” (de lectura gratis), “La Casa Lila” (novela LGBT), “Entrevistas” y “Puerta Abierta al Mar” (teatro).
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