ETIQUETAS

Mostrando entradas con la etiqueta LÍA RUEDA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta LÍA RUEDA. Mostrar todas las entradas

«Perseverancia», el paisaje interior de Tomás Sánchez, por Lía Rueda, Ciudad de México, 9 de octubre de 2025

 


“Perseverancia”. Dirigido por Juan Carlos Martín. Con Tomás Sánchez.


Un ensayo documental sobre la vida y obra del reconocido pintor y grabador cubano Tomás Sánchez Requeiro, que nos muestra cómo quien persevera, alcanza. La cinta nos sumerge en el ritual de constancia, tenacidad, insistencia, firmeza y persistencia de un maestro del paisajismo, un ser que es el alma de los árboles, del reflejo, de la luz que desborda paisajes inimaginables. Sánchez logra composiciones casi tridimensionales que transmiten lo que se siente al percibir la naturaleza. Y no es de extrañar, pues desde su infancia, durante una convalecencia, ya pintaba paisajes. Ahora, después de una operación, vive con más tranquilidad y sigue pintando desde su casa en Costa Rica.

La vida de Tomás Sánchez fue bastante dura debido a la situación en Cuba. A los siete años quería ser comunista, mientras su familia creía en Dios. Estudió a los expresionistas en un contexto donde el gobierno mantenía una política en contra de todas las religiones, lo que lo llevó a pintar una virgen de gran formato.

Más tarde se dedicó a paisajes de bosques oscuros, donde el dominio del pincel lo condujo a una meditación necesaria, plasmada con un hiperrealismo absoluto y fascinante. Todos sus conocimientos de filosofía oriental, el yoga y la meditación formaban parte de su vida diaria para poder pintar, dotando a sus obras de un profundo misticismo.




Conocedor de la ciencia y defensor del medio ambiente, incluye en sus paisajes contemplativos a una persona meditando sobre lo que sucede en los grandes basureros de las costas de La Habana. Ganaba premios anualmente, pero los desencuentros con las autoridades, su amistad con monjas, la práctica y enseñanza de yoga y meditación, hicieron que lo corrieran de la Escuela de Artes por considerarlo un sospechoso para Cuba. Siempre estuvo a favor de la libertad, pero sin ofender ni señalar a nadie.

Le ofrecieron un contrato como pintor de escenografías para una escuela de títeres. Pero con el talento que lo caracteriza, Tomás deja una huella imborrable y brillante dondequiera que pinta. Obtuvo reconocimiento internacional al ganar el Premio Joan Miró en 1980.

Vivió tres años en la Ciudad de México con permiso del gobierno cubano, pagando casi todo a las autoridades de su país. En ese entonces aún creía en la Revolución, que para Tomás ya se había convertido en involución.

Tomás Sánchez es un ser luminoso que, a través de sus paisajes, nos invita a mirar hacia nuestro interior y a meditar sobre lo que sucede con el medio ambiente.

No cabe duda de que su imaginación y sus sueños se reflejan por completo en sus pinturas, brindándonos una paz indescriptible.

Sus paisajes te hacen sentir como si estuvieras en un lugar inexistente, porque en realidad no son sitios que existan: todos provienen de su mente y transmiten una inmensa paz, la misma que Tomás Sánchez irradia con su espiritualidad.

Una película documental maravillosamente filmada en México, Costa Rica, Miami, Florida, Países Bajos y Cuba. Incluye testimonios de grandes amigos, familiares y críticos de arte que conectan con el pintor, logrando una sinergia entre el director, técnicos, fotógrafo, escenógrafos, sonidista y todo el crew de la película. El director Juan Carlos Martín, con una narrativa visual impresionante, muestra a un Tomás más sensible, con un gran legado que dejará huella para siempre.

El documental se estrenará en la CDMX el 6 de noviembre de 2025 en su cine favorito. Una película que te llevará a la reflexión, la contemplación y, lo más gratificante, a confirmar que con perseverancia uno puede lograr lo que se propone. Tomás Sánchez es un ser que inspira a cualquiera.

©Lía Rueda
Corresponsal en México


«Egregor», el clan de la IA, texto y fotos de Lía Rueda, Ciudad de México, 6 de octubre de 2025

 



“Egregor”. Dirección y coreografía de Santiago Cumplido. Elenco: María Andrea Araujo, Caterina Albani, Raúl Zamora, Yaroslav Villafuerte, Fana Muñoz, Lorena Magaña, Tlathui Meza y Yan Carlos Ungaav. Músicos: Mario Salinas y Yunue Itsi.

Llega a la Capilla Gótica un performance multidisciplinario y distópico. Un egregor es una entidad psíquica autónoma, una forma de mente colectiva que influye en los demás con un propósito común, ya sea en forma de pensamiento, conciencia colectiva, energía psíquica, sentimiento o intención. En esta puesta en escena, el desarrollo en general nos lleva a un futuro donde la humanidad está cada vez más afectada por tanta tecnología: drones, clones y, ahora, con la Inteligencia Artificial (IA), todo va dañando las relaciones “humanoides”, mientras la ignorancia colectiva se fractura en todos los sentidos. Su ingrediente principal: la oscuridad y la anhedonia (placeres sin sentir).

¿Qué le espera a los humanos con tanta IA?
Un performance que va más allá de millones de likes, de inteligencia artificial, pensamientos artificiales, sentimientos artificiales… absolutamente todo, artificial. ¿Dónde queda la fragilidad del ser humano? ¿Los sentimientos, pensamientos, sexo, amor?

Quizá la humanidad se transforme en un simple chip, que no pueda sentir ninguno de los sentidos, estando tan ensimismada en juegos violentos con Xbox, IG, FB, X, WhatsApp, Telegram, Netflix, Amazon; tratando de evadir ese profundo vacío que los lleva a la nada y a lo que realmente no existe: la fantasía de cualquier ser humano, pretender ser alguien que no es, mostrar algo que no se es.

Analizar el futuro es algo preocupante para esta era. ¿O te unes al clan de la IA o te alejas por completo de toda esa falsedad? Donde el ser humano se cuestiona cada vez más tanta oscuridad en el mundo.

Una danza colectiva donde la música barroca y electrónica se desbordan en rayos láser; proyecciones intermitentes logran que este ritual escénico sea impactante para el espectador. Con una estética de lo efímero y esa deshumanización que se vive día a día a un paso acelerado con tanta IA, lleva a la reflexión de hasta dónde puede llegar la evolución humana… o su retroceso. Manejo de cuerpos robotizados, con látex, botox, implantes, sin expresión. Un viaje al futuro no muy lejano.

“Egregor” se presenta en la maravillosa Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. Una corta temporada del 25 de septiembre al 19 de octubre de 2025: jueves, 8 pm; viernes, 8:30 pm; sábado y domingo, 6 y 7:30 pm. Duración: 65 min. Mayores de 18 años.



©Lía Rueda
Corresponsal en México

«Lobos por corderos», una exploración del dolor y la corrupción, texto Lía Rueda, Ciudad de México, 15 de mayo de 2025

 




“Lobos por corderos” – Una producción de Lobos Producciones, con idea original de Reynolds Robledo y Daniela Padilla. Bajo la dirección de Reynolds Robledo, un talentoso elenco – Adriana Louvier, Sofía Espinosa, Pedro de Tavira y Mariana Gajá – desnuda su alma para dar vida a esta conmovedora tragedia.

Una obra desgarradora que retrata las secuelas de un accidente escolar: el chofer y dos niños pierden la vida, mientras varios más quedan heridos. Ante la tragedia, la directora del prestigioso colegio convoca a los padres de los fallecidos y les ofrece un millón de dólares a cada familia… a cambio de su silencio.

Los familiares, devastados, no comprenden cómo alguien puede poner precio al dolor de perder un hijo. Entre insultos, tensiones, silencios incómodos y preguntas sin respuesta, la obra ahonda en la complejidad del alma humana. El espectador se verá reflejado, cuestionándose: ¿Qué haría yo en su lugar?

No existe dolor más profundo que la muerte de un hijo. Tampoco hay palabras para nombrarlo. La obra aborda, además, temas como la discapacidad y la presión social, sin tapujos ni juicios.

Cuatro padres enfrentan a la directora del colegio, quien debe lograr un acuerdo… a cualquier costo. ¿Todos tienen un precio? ¿O habrá justicia? Una historia que te confronta y te cambia la vida.

“Lobos por corderos” se presentará del 29 de abril al 5 de agosto de 2025, los martes a las 20:30 horas, en el Foro Lucerna (Lucerna 64, Juárez). Recomendada para adolescentes y adultos.

©Lía Rueda
Corresponsal en México

"Prima Facie»: el desafío de ser mujer en la abogací texto y fotos Lía Rueda, Ciudad de México, 28 de abril de 2025

 




“Prima Facie”, de la australiana Suzie Miller, bajo la dirección de Camilla Brett y con la actuación de Regina Blandón. Las mujeres juristas ejercen la abogacía de forma distinta a los hombres, con códigos casi secretos. Deben ganarse la confianza para adueñarse de la sala de un juzgado, pues en los tribunales se requiere paciencia, coraje y resistencia. El liderazgo lo ejercen quienes te prestan los escritos, y no cabe duda: un abogado hombre quizá tenga más suerte para que las pasantes le prioricen sus documentos.

Tessa, una exitosa abogada, tiene el don de defender, investigar y analizar con discreción para ganar casos. Normalmente, estos llegan a ella al azar, por lo que no queda más que aplicar lo aprendido en la facultad de Derecho. Cada caso implica investigación exhaustiva y confiar en el cliente, demostrándole que nunca pierde. Sin embargo, en el juego de la ley —mientras la corte decide entre el fiscal, el juez y las normas—, las reglas se aplican según conveniencias. Como dice el mantra forense: “Nunca se pierde, solo se queda en segundo lugar”. Ganar es complejo: hay que sacar las garras, olvidar el glamour y demostrar que saliste de la carrera con un promedio impecable.

Tessa confiesa que los estudiantes de leyes son quienes cambiarán el país, aunque compitan entre sí. Nunca hay que asumir que alguien dice la verdad; cada quien cuenta su versión, y el abogado no debe juzgar. Pero, ¿quién tiene la verdad absoluta? Es una guerra de manipulación, donde alguien gana y otro pierde. El sistema retórico de Tessa impacta a sus colegas en el despacho donde trabaja.

“Prima Facie” —expresión latina que significa “a primera vista”— en derecho se refiere a un reclamo con pruebas suficientes. Tessa, astuta y especializada en defender a hombres acusados de agresión sexual, enfrenta un giro inesperado que la deja sin palabras.

¿Podrá Tessa desafiar las leyes, siempre insuficientes, para ganar el caso?

Este unipersonal lleva a Regina Blandón a entregarse por completo en un viaje complejo, interpretando a 12 personajes con una tenacidad impecable y magistral, dejando al público en pie ovacionando. Una obra imperdible para abogados(as) y amantes del teatro.

“Prima Facie” se presenta en el Teatro del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn), en una corta temporada del 26 de abril al 11 de mayo de 2025. Funciones: sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00. Recomendada para mayores de 15 años.

 Lía Rueda
Texto y fotos
Corresponsal en México
28 de Abril de 2025








«Por la punta de la nariz… ganó la presidencia»/ texto y foto de Lía Rueda, corresponsal en México, 21 de abril de 2025

 


©Lía Rueda


Obra escrita por Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patelliére, bajo la dirección de Benjamin Cann y producción de Morris Gilbert. Protagonizada por Roberto Sosa y Luis Roberto Guzmán, este montaje combina drama y comedia con una premisa tan absurda como reveladora.

La historia sigue a un presidente electo que, justo en el momento más crucial de su carrera —la toma de posesión ante millones de ciudadanos—, es víctima de una picazón incontrolable en la nariz. El comezón le impide pronunciar su discurso, por lo que, desesperado, convoca a un psiquiatra para resolver el problema en menos de una hora.

Lo que comienza como una crisis física se transforma en un viaje psicológico lleno de giros inesperados. A través de diálogos ágiles y profundos, la obra explora los miedos, las mentiras y las inseguridades detrás del poder, todo sazonado con un humor inteligente que mantiene al público enganchado.

¿Podrán las mentiras salvar al presidente de su vergonzoso tic? ¿O el psiquiatra descubrirá que el verdadero problema no está en su nariz, sino en su conciencia? Con una impecable actuación de Roberto Sosa —que entrega una interpretación desgarradora y llena de matices—, esta obra nos invita a reírnos de los defectos universales de la política: la farsa, el miedo al fracaso y la presión de mantener las apariencias.

Funciones:

  • Teatro Varsovia (Varsovia 9, Col. Cuauhtémoc)
  • Horarios: Viernes (7 PM y 9 PM), sábados (6 PM y 8 PM), domingos (5 PM y 7 PM)
  • Duración: 90 minutos
  • Recomendada para: Adolescentes y adultos

Corresponsal en México
Texto y foto











«El día en que la Tierra explotó», Looney Tunes y la conspiración zombi/ por Lía Rueda, corresponsal en México, 21 de abril de 2025

 


Por Lía Rueda

“El día en que la Tierra explotó” (The Day the Earth Blew Up) es una de las películas más esperadas por los fans de Looney Tunes, una cinta animada de comedia y ciencia ficción producida por Warner Bros. y dirigida por Peter Browngardt. Se estrenó en la Ciudad de México el 17 de abril de 2025, distribuida por Cinépolis.

La historia sigue a Pato Lucas y Porky, quienes descubren que el techo de su casa está destruido, pero no saben qué lo causó. Al investigar, encuentran una extraña baba verdosa y sospechan que un alienígena pudo ser el responsable. El problema es grave: si no reparan su casa a tiempo, el gobierno se la quitará. Sin otra opción, deciden buscar trabajo.

Tras varios intentos fallidos, terminan en una fábrica de chicles. Mientras trabajan, Lucas nota que un hombre de aspecto zombi agrega una sustancia sospechosa a la mezcla del chicle, muy similar a la baba verde de su casa. Decide investigar por su cuenta, pero sus travesuras llaman la atención de Porky, quien finalmente se une a la misión.

Pronto descubren una conspiración alienígena para controlar a los seres humanos a través de los chicles, convirtiéndolos en zombis. ¿Podrán Lucas y Porky detenerlos antes de que sea demasiado tarde? ¿Llegará el temido momento en que la Tierra explote?

Más allá de la diversión, “El día en que la Tierra explotó” plantea una reflexión sobre un problema actual: el peligro de que niños y jóvenes consuman golosinas contaminadas con sustancias como el fentanilo, usadas por personas malintencionadas (los “aliens” de la vida real) para controlarlos. Una llamada a estar alerta y proteger a los más pequeños.





Corresponsal en México









«Duelo de brujos», magia, imaginación y la batalla por las ideas/ texto y fotos de Lía Rueda, corresponsal en México, 21 de abril de 2025

 





Bajo la dramaturgia y dirección de Ángel Luna, y con las actuaciones de Itzel Razo, Ángel Luna, Mónica Bajonero y Mauricio Jiménez-Quinto, llega esta obra infantil llena de magia.

Un universo creativo habitado por los famosos brujos Sulán y Beltrán, quienes buscan robar la imaginación y las ideas de los niños más inteligentes. Estos hechiceros, acostumbrados a trabajar con energía, de pronto deben reinventarse para hacer su magia aún más espectacular. ¿Su plan? Apoderarse de las fantasías de los pequeños, desatando un duelo entre ellos para ver quién consigue las mejores ideas.

¿Quién ganará el enfrentamiento? ¿Podrán los niños proteger sus creaciones de estos astutos magos? Entre conjuros, música, talismanes y mucha diversión, esta historia nos llena de esperanza y nos invita a reflexionar: nuestras ideas son un tesoro que vale la pena defender.

Temporada: Del 5 de abril al 25 de mayo de 2025.
Lugar: Teatro El Galeón (Paseo de la Reforma esq. Campo Marte s/n).
Horario: Sábados y domingos, 1:00 PM.
Duración: 60 minutos.
Recomendada para: Mayores de 5 años.

Corresponsal en México
Texto y fotos









«El Zoológico de Cristal»: refugio de ilusiones, textos y fotos de Lía Rueda, Ciudad de México, 4 de septiembre de 2025

 


“El Zoológico de Cristal”, de Tennessee Williams, con adaptación y dirección de David Olguín. Protagonizada por un elenco excepcional: Laura Almela, Anaïs Umano, Miguel Cooper y David Juan Olguín Almela.

Una delicada pieza que emplea técnicas no convencionales y destaca por su esencia profundamente poética. Para el espectador, es un alimento para el alma: la escenografía, meticulosamente pensada, crea una atmósfera cálida que te transporta a la década de 1930 durante la Gran Depresión, un tiempo marcado por el miedo y la incertidumbre. La dirección de Olguín es sutil y precisa, logrando un montaje impecable.

¿Quién no ha negado su existencia en algún momento? ¿Quién no ha cuestionado sus defectos? Todos tenemos imperfecciones y, en ocasiones, sentimos que no encajamos. En un mundo dominado por la frivolidad, la superficialidad y las críticas sociales —especialmente en una era obsesionada con las apariencias—, ¿realmente valoramos lo que importa? Es urgente abrir la conciencia y dejar atrás el “qué dirán”, transformando este mundo triste en un lugar menos doloroso.

Amanda Wingfield (Laura Almela), una madre posesiva y controladora, ejerce su dominio como matriarca debido a traumas del pasado que repite una y otra vez. Su hijo Tom (Miguel Cooper) evade el hogar y sus constantes reproches refugiándose en el cine, buscando escapar de una realidad asfixiante. Él es también el narrador de la obra, quien relata cómo abandonó a su familia para liberarse de esa depresión.

Laura (Anaïs Umano), una joven de belleza frágil, vive sumida en su mundo de ilusiones. Es feliz conversando con sus figuras de cristal —animales que son sus únicos amigos—, pero vive acomplejada por una discapacidad física: una enfermedad infantil la dejó con una pierna más corta que la otra.

La madre insiste en que Tom encuentre un pretendiente para Laura, y así lleva a Jim O’Connor, un joven apuesto y de buena familia, con la esperanza de que Laura repita su historia: casarse y huir. Una dolorosa e inmutable realidad ante una vida gris y monótona.

Esta puesta en escena refleja la búsqueda de la fantasía como escape y la liberación a través de los sueños. Explora la depresión con una profundidad que involucra directamente al espectador, funcionando como una terapia liberadora que invita a valorar nuestras virtudes por encima de nuestros defectos.

“El Zoológico de Cristal” se presenta del 29 de agosto al 21 de septiembre de 2025 en el Teatro El Milagro (Milán 24, Col. Juárez).
Horarios: Viernes, 20:00 h; sábados, 19:00 h; domingos, 18:00 h.
Entrada general: $300. Descuentos: Maestros y vecinos de la Alcaldía Cuauhtémoc, $150; estudiantes e INAPAM, $100.
Boletos en taquilla del teatro y en: elmilagro.boletopolis.com

A TERESA SELMA LA ILUSIONISTA, por Alberto Estrella, ciudad de México, 20 de febrero de 2025

 


Teresa Selma y Alberto Estrella. Foto: Lía Rueda Miramón


 

Me pregunto por qué me cuesta tanto trabajo hablar de una mujer que la sentía tan cercana, tan plena, ejemplo vivo de amor a la vida, de amor a lo que tanto amo: actuar. Y en esta noche de desvelo, me doy cuenta que es una broma de esas que tú, Teresa, acostumbrabas hacer, broma irónica, sofisticada, con recovecos, trampas del pensamiento, Teresa sarcástica, inteligente has hecho que yo detenga la palabra exacta, que detenga el motivo perfecto, para obligarme a mirar el paisaje como cuando yo te pedía descansar en el auto en un largo viaje y me decías "no quiero cerrar los ojos, quiero ver lo más que pueda, quiero admirar cualquier paisaje", me detienes en mi pensamiento para no conformarme, para impulsarme a escarbar, a profundizar, a lograr entender una idea con infinitas aristas, andar por caminos diversos, no solo por el primero que se cruza, y de pronto en esta revelación, mi mente se abre, encuentro campo fértil para poder recordar cómo te conocí. Simplemente como debe conocerse a un ser creativo: en su medio, el tuyo, un escenario. Eras Sara Bernhardt, te vi perderte en la ficción y entre alucinaciones, deseos febriles, ésta tu Sara, se unía a tu naturaleza, Teresa y Sara o Sara y Teresa, una misma, te veo caer grácil del diván de la Diva, fluir, rodar por el piso encima de una alfombra, totalmente entregada, sudorosa, en un feliz desdoblamiento, en donde miro a la creadora plena y al personaje que somete al actor y a la lucha de la artista controlando con su técnica, su voz profunda al caballo brioso que es el personaje, una lección de actuación en una sola escena.

 

Y a partir de entonces nos reconocimos como dos seres insatisfechos de la vida, que no nos conformamos con vivir una sola, que queremos comernos la vida a bocanadas. No cómo se dio nuestra alianza, inició con una serie de elogios mutuos que desencadenó en otra alianza con mi madre. Un día yendo de visita con mi madre, Elena, ahí estabas, tomando café y galletas en el comedor de la calle de Naranjo, pensé ibas de visita, no, la visita ya era solo yo, ya eras la cómplice total de la otra Leo, las dos de agosto, me di cuenta que tenían más en común de lo que yo pensaba, además de haber nacido el mismo año, el mismo mes, y como decías a mi madre: "Tienes que respetarme, pues soy cinco días mayor que tú." Habías nacido el 13 de agosto siempre con una sonrisa preguntabas a todo mundo: "¿Sabes que se conmemora el 13 de agosto además de mi cumpleaños?" Yo, hijo de un historiador, por supuesto te contesté que era el día de la caída de Tenochtitn y con una media sonrisme dices: "eres la segunda persona que lo sabe" (nunca me dijiste quien era la otra) "los mexicanos inconscientemente han olvidado esta fecha por cruel y sangrienta", remataste.

 

Te vi triunfar como la Emperatriz Carlota en Noticias del Imperio, te vi sufrir en el teatro Coyoacán por la poca gente que asistía a ver tu obra, te vi repartir volantes de mano en mano, para que asistieran a ver la obra en donde eras la esposa de Marx. Te vi plena con un libreto bajo el brazo, procurando conseguir productor, alguien que tuviera visión para saber que esa obra de una periodista rusa en Chechenia era un texto magnífico, un monólogo complicadísimo con cerca de dos horas de duración, los actores sufrimos terriblemente a la hora de memorizar un texto, no, tenías ese privilegio, una extraordinaria memoria. Te vi llegar en un auto alquilado con la escenografía completa de una obra, ayudando al chófer a bajarla, mesas, un sillón, dos sillas, un baúl, vestuario, como si fueras una ilusionista. ¿Como habías logrado acomodar y acomodarte en ese pequeño auto? Eso eras, una ILUSIONISTA que eras capaz de hipnotizarnos, de hechizarnos, de convencernos de que un breve espacio como el foro de El Círculo Teatral, era el Castillo de Chapultepec, que un gran espacio como el teatro Coyoacán era un cuarto de tortura para esa periodista atormentada.

 

Vivimos muchas aventuras juntos, a veces siendo la maestra, la directora, la guía, la amiga, la madre, muchas otras siendo caprichosa adolescente que comía pasteles y soda italiana fría con mucho hielo, como le pedías al mesero. Golosa, impaciente, práctica, querías el control de todo, hasta del volante, nunca supe si sabias manjar, pero al chofer que llevaba su ruta en una aplicación, le insistías que el instrumento estaba equivocado, que sabías una mejor ruta.

 

En una de mis peores etapas de vida, preocupada, visitabas a mi madre preguntándole qué pasaba conmigo, yo a miles de kilómetros de distancia lo que menos quería era preocuparlas a ambas, mandaba mensajes escuetos de estoy bien, no pasa nada. En una de esas visitas en mi ausencia, me enteré y después de que habías visto leído algunas de mis obras escritas, que obligaste a mi madre a prometerle que yo escribiría una obra para ti, tu flecha tenía doble intención, doble blanco, mantenerme a cerca aun estando lejos, y obligarme a regresar mi mente, mi corazón, a algo que a los dos nos mantenía plenos, vivos: la creatividad. Al regresar lo primero que mi madre me preguntó es si ya te estaba escribiendo tu obra, por supuesto que en mi etapa de reconstruirme no había tenido tiempo para pensar en alguien más y menos en escribir una obra, para evitar alguna discusión le dije a mi madre que ya estaba escribiendo, rápidamente me preguntó que cuál era el tema, un par de días antes yo había visto un documental que me impresionó mucho, de una mujer que tenía personalidad múltiple y como si fuera una gran actriz esta mujer enferma, se desdoblaba cambiando su actitud, su voz, su forma física y su energía en segundos y solo dije que la obra trataba sobre una mujer que tenía personalidad múltiple y en cada visita o llamada, mi madre me preguntaba, "¿cómo va la obra de Teresa?" y me exigía que le contara mis avances, y fue así como fui armando una obra en donde me entregué con admiracn y amor a ti Teresa, que en cada encuentro me dabas una lección de sapiencia, de entender qué es amar la vida y la profesión.

 

Escribí pues El Consultorio de la doctora Spellman, sin saber que esta sería la última obra que representarías en vida, obra con larga vida y con un éxito arrollador, desde su estreno al terminar la función siempre ovaciones y aplausos de pie y llevaré por siempre la imagen de tu presentación en el Teatro de la Ciudad, a donde acudieron cientos de personas a ver a una psicoanalista con personalidad múltiple, gocé al escuchar al público carcajearse, llorar, suspirar junto contigo, en ese recinto donde me contaste iniciaste tu carrera artística como 70 años antes, me regalaste uno de los días más hermosos de mi vida. El día que te llevé el libreto, en la dedicatoria puse que eras inspiración para muchos, que en los cuartos más oscuros nos encontrabas para darnos, pabilo y cera y unos cerillos para encender nuestro corazón e imaginación.

 

Algún otro día Teresa contaré cómo te escapaste de la Casa del Actor, a dónde llegaste voluntariamente y en donde yo era tu tutor. Llegaste a los 90 años y casi en llanto, días después, me llamaste para decirme que habías llegado a destiempo, que la gente iba ahí a esperar la muerte y aún no estabas lista para partir y nuevamente en un acto de ilusionismo, te esfumaste.

 

Un día hablando de la muerte, me dijiste que envejecer era ver morir a los amigos y a la gente que uno ama, es verdad, he empezado a ver amigos y a gente que amo irse con mucha más frecuencia y ante el dolor, siempre nos queda una esperanza a nosotros los actores: vivir una vida más en un escenario, para compensar aquella del que ya se fue.

 

Con amor y agradecimiento para ti Teresa Selma.


Alberto Estrella

Ciudad de México, 20 de febrero de 2025

 

.

 

 

.