Cuadro José Augusto Paradisi Rangel. Diseño gráfico Jairo Carthy
“En
Caracas hay un joven director que ha encontrado la esencia del estilo épico de
Brecht y los elementos de los métodos de trabajo de Peter Brook, en soledad,
lejos de los maestros europeos. Ese director es Carlos Giménez”. Glenn Loney,
Universidad de Cambridge, 1986.
¿Quién fue Carlos Giménez? ¿El genio argentino-venezolano que fue convocado y
alabado desde los 17 años por Jack Lang, Joseph Papp, Giorgio Strehler,
Pierre Cardin, García Márquez…?
¿El que a
los 19 años ganó sus primeros premios en Europa?
“Carlos Giménez era uno de los más grandes talentos que ha tenido el
teatro en el siglo veinte. Hubo instantes en que su voz y el teatro eran
lo mismo. Con su trabajo elaborado en un nivel que suscitaba admiración y
asombro, Carlos Giménez logró que resultara imposible olvidar su obra y su
carismática persona”. José Pulido, fragmento del prólogo.
¿El fundador del Festival Internacional de Teatro de Caracas, el Festival
Latinoamericano de Teatro de Córdoba, la Fundación Rajatabla, El Juglar, la
Fundación Artistas por la Vida…?
¿El genio que dedicó su corta vida a denunciar al poder político-religioso a
través de montajes llenos de poesía y magia?
“Carlos Giménez realiza una puesta ritual, tenebrosa, sofocante, monumental
que emana un poder del que no se puede escapar y que ni el idioma español
puede expresar”. Der Tagesspiegel, Berlín, 1982.
¿El artista que fue perseguido por dictaduras, censurado por democracias,
deportado, encarcelado, torturado, víctima de campañas de desprestigio
por ser homosexual?
¿El hombre amable y generoso que ayudó a cientos de personas con dinero, becas,
trabajo…?
¿El hombre que, según la leyenda, tenía tan mal carácter que lanzaba máquinas
de escribir por la ventana cuando se enfurecía?
¿El hombre tan seductor que podía enamorar hasta las piedras?
“El director ofrece un drama de tan ardiente erotismo que es difícil saber
si el olor a fuego en el auditorio proviene de los braseros en el escenario o
de los cuerpos de los actores. El Sr. Giménez crea un espectáculo con la
belleza y la grandeza cromática de una pintura de Gericault”.
The New York Times, 1987.
Carlos Giménez nació en Argentina el 13 de abril de 1946 y murió en Caracas el
28 de marzo de 1993. En apenas 29 años dirigió 101 obras de teatro,
creó más de 20 instituciones, realizó 34 giras por cuatro continentes y recibió
más de 100 premios.
“No había tomado en cuenta la brillantez del director y
adaptador Carlos Giménez cuya versión me impactó muchísimo. La genial
producción de Carlos Giménez está destinada a ser una de las más
espectaculares del Festival”. The Guardian, Londres, 1991.
Con prólogo del poeta José Pulido, cuadro de portada del artista José Augusto
Paradisi Rangel y diseño gráfico del artista Jairo Carthy, ¡Bravo Carlos
Giménez! de Viviana Marcela Iriart, nos acerca a este artista y ser
humano fascinante a través de entrevistas y textos de
personalidades de la cultura mundial como Jack Lang, Norma Aleandro, Rolando
Peña, María Teresa Castillo, Carlos Pérez Ariza, José Simón Escalona, Marcelo
Pont, Roland Streuli, Àngel Ancona, Àngel Acosta, Irene Arcila, Azparren Giménez,
María José Alfaro, Teresa Selma, Roberto Moll, Esther Khon de Cohen, Mariel
Jaime Maza, Juan José Bartolomeo, José Luis Montero Conde, Carmen Carmona,
Alvin Astorga, Beatriz Angelotti, Elio Palencia, Francis Rueda, Rodolfo
Molina, Xiomara Moreno, Gabriela Llanos, Elaiza Irizarri, Paulina Gamus,
Cecilia Bellorín, Luis Garván, Juan Pagés, Migdalia Guerrero, Rubén Monasterios,
Jorge Arán, Miguel Bazano, Diego Balaguer, David Blanco, Marta Candia, Aitor Gaviria, Sonia M.Martin, Ángel Fernadez
Mateu, Nestor Muzo, Jorge Pinus, Aura Rivas, Pilar Romero, Francis Rueda,
Carlos Cassina, Roberto Magurno. ¡Bravo Carlos Giménez! es
una edición de Escritoras
Unidas & Cía. Editoras.
“Absolutamente emocionante. Todo el mundo quedó en suspenso desde la
primera palabra hasta la última. No se oyó volar una mosca, no se oía
respirar”. Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura,
México, 1989.
El libro también contiene artículos escritos por Carlos Giménez
que, además de todo, escribía muy bien.
Parte de
las ganancias del libro serán usadas para comprar el libro y donarlo a
bibliotecas de Argentina y Venezuela.
Carlos Giménez, el último rapsoda del teatro / José Augusto Paradisi Rangel. Óleo sobre tela., 66x66 cm. 2023
Colección de V.M. Iriart. Diseño gráfico Jairo Carthy
Ya salió a la venta en Amazon el magnífico homenaje literario y biográfico ¡BRAVO CARLOS GIMÉNEZ! de Viviana Marcela Iriart al que fuimos convocados enaltecidos por la pasión de su autora desde la bellísima República Argentina a la figura egregia de Carlos Giménez: el última rapsoda latinoamericano: argentino de origen y venezolano en justicia por expreso decreto presidencial de Carlos Andrés Pérez, metáfora viva del rayo de Federico García Lorca y Wolfgang Amadeus Mozart que desde la infancia y con tan solo cuatro décadas transformaron con su legado insondable e inaudito la visión del orden de Dios que llamamos belleza, es decir libertad.
Agradecido a Viviana Marcela Iriart por su irrevocable amor a la figura del genio cordobés y caraqueño Carlos Giménez, a mis compañeros de esta magnífica empresa José Pulido, Jairo Carthy, Armando Africano, Carmen Carmona y una pléyade de personalidades que en el mundo entero ensanchamos nuestras almas al contacto con Carlos Giménez, su vida, pasión y resurrección cotidiana.
Gracias mil veces a Viviana Marcela Iriart: es un asombro tener tu hombro y es un milagro tu ternura cantando con mi Susana Rinaldi A un semejante.
Este libro será DONADO a bibliotecas de Venezuela y Argentina con parte de las ganancias de su venta.
“En Caracas hay un joven director que ha encontrado la esencia del estilo épico de Brecht y los elementos de los métodos de trabajo de Peter Brook, en soledad, lejos de los maestros europeos. Ese director es Carlos Giménez”. Glenn Loney, Universidad de Cambridge, 1986.
¿Quién fue Carlos Giménez? ¿El genio argentino-venezolano que fue convocado y alabado desde los 17 años por Jack Lang, Joseph Papp, Giorgio Strehler, Pierre Cardin, García Márquez…?
¿El que a los 19 años ganó sus primeros premios en Europa?
“Carlos Giménez era uno de los más grandes talentos que ha tenido el teatro en el siglo veinte. Hubo instantes en que su voz y el teatro eran lo mismo. Con su trabajo elaborado en un nivel que suscitaba admiración y asombro, Carlos Giménez logró que resultara imposible olvidar su obra y su carismática persona”. José Pulido.
¿El fundador del Festival Internacional de Teatro de Caracas, el Festival Latinoamericano de Teatro de Córdoba, la Fundación Rajatabla, El Juglar, la Fundación Artistas por la Vida…?
¿El genio que dedicó su corta vida a denunciar al poder político-religioso a través de montajes llenos de poesía y magia?
"Carlos Giménez realiza una puesta ritual, tenebrosa, sofocante, monumental que emana un poder del que no se puede escapar y que ni el idioma español puede expresar”. Der Tagesspiegel, Berlín, 1982.
¿El artista que fue perseguido por dictaduras, censurado por democracias, deportado, encarcelado, torturado, víctima de campañas de desprestigio por ser homosexual?
¿El hombre amable y generoso que ayudó a cientos de personas con dinero, becas, trabajo…?
¿El artista que, según la leyenda, tenía tan mal carácter que lanzaba máquinas de escribir por la ventana cuando se enfurecía?
¿El hombre tan seductor que podía enamorar hasta las piedras?
Qué hermosura de libro ¡Bravo Carlos Giménez!, provoca verlo, pasar las páginas y volverlo a ver, para luego decidir por dónde empezar a leer. Uno se siente comprometido a sentir, a vivir de nuevo la época, los momentos, las historias, las nostalgias, a compartir consigo mismo las tristezas, las alegrías, a reír o a entristecerte. A agradecer que te recuerden momentos maravillosos en los que tal vez uno no estaba, pero sientes en tus ojos aguados y llenos de lágrimas de alegría-tristeza y tus pelos parados, que lo viviste y sientes que esos personajes te lo están contando a ti y te involucras y te lleva a volver a disfrutar de esos momentos que ya había pasados a mi página y gaveta de recuerdos, y me entero que los tenía guardados y me hace abrirlos, recordarlos, sentirlos revivir mis nostalgias bonitas, gracias a esos duetos maravillosos Viviana-Jairo Carthy y José Pulido-José Augusto Paradisi Rangel.
Leí la entrevista a Gabriela Llanos, la hija de Anita y sobrina de Carlos, y no pude evitar releerla porque me sentí involucrado, ya que viví muchos momentos magníficos de mi vida con esa hermosa familia que siempre se portó conmigo como si yo fuera parte de ella y especialmente, a Anita, a la que siempre admiré y quise mucho por su forma de tratarme y de ayudarme, en todas las conversaciones y los consejos que le pedía, ya que unas de sus características más resaltantes era su cercanía, su dulzura y gran simpatía y por supuesto su imagen tan hermosa: siempre fue un ser humano fuera de serie.
Me encanta que puedas poner a circular este excelente libro que tanto amor, tiempo y talento te ha costado, las personas que lo lean lo disfrutarán porque le pones a su disposición una época y un personaje inolvidable y que te hace acercarte a momentos alegres y hermosos de tu vida.
Tienes toda la razón, Carlos es un referente que al nombrarlo mentalmente te ayuda a recordar solo esos importantes momentos de tu vida; que, al rememorarlos, tus pensamientos y recuerdos se transforman en una sonrisa, una nostalgia, unos ojos muy aguados cargados de lágrimas y tal vez un “yo lo viví”, para acercarte y disfrutar de un ser humano y una época fantástica que tuve la suerte de conocer.
Gracias por ayudarnos a recordar y revivir etapas de nuestra vida, tan emocionantes y alegremente vividas.
Escritor venezolano, dramaturgo, guionista. Productor de teatro, música, televisión, danza, festivales de música y teatro, congresos. Ha trabajado con las principales compañías teatrales, de danza y música de Venezuela.
Fue productor general del "Festival Latinoamericano de Música"; del "Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC)"; del "Congreso Intercontinental de la Música Africana en la Música Latinoamericana y del Caribe" y del "Foro Compositores del Caribe", entre muchos otros festivales y obras de teatro.
Recientemente ha publicado su libro CUENTOS DE LA GAVETA, con ilustraciones de Lisardo Rico Rattia y diseño gráfico de Jairo Carthy, ed. Escritoras Unidas & Cía. Editoras, diciembre 2024, de venta en Amazon.
Cuadro José Augusto Paradisi Rangel. Diseño gráfico Jairo Carthy C.
Estoy impactada.
Estoy leyendo el libro ¡Bravo Carlos Giménez! y quedo con ganas de leer más, más y más. Qué grato es conocer de tanta gente que estuvo y convivió con Carlos, que lo amó.
Además, es tan pura la redacción, tan limpia, tan acorde, tan entendible: Vivi, tienes una pluma fascinante que te atrapa, es impresionante. Es como estar en un barco con unas velas batiendo al aire y al mar, y mientras voy navegando escucho las voces de cada una de estas personas. Leyendo el escrito de Juan Pagés, que comenta que en sus últimos momentos de la enfermedad de Carlos lo llamaba y conversaba con él, recordé que en una oportunidad, estando Carlos aún en Parque Central, su hermana Anita le pasó mi llamada. Él se emocionó mucho al escucharme y yo le dije: tú vas a ver que vas a regresar como el Ave Fénix y él me preguntó: "¿tú crees Carmen que de verdad voy a regresar como el Ave Fénix?"
Él estaba muy emocionado, se reía con mucha emoción y le respondí: con el barco y las velas a vapor ondeando la bandera de la libertad. Carlos, visiblemente conmovido, me dio las gracias.
Y Carlos ha regresado con este libro. Un libro empapado de amor y bellos momentos vividos que te deja capturada desde el magnífico prólogo del poeta José Pulido. Y qué decir del cuadro de la portada realizado por el artista José Augusto Paradisi Rangel, tan conmovedor que te eriza la piel. Y el diseño gráfico del artista Jairo Carthy C. tiene la delicadeza, precisión y belleza que un libro como éste, como Carlos, se merece.
Es un libro que no tiene desperdicios y voy a luchar promocionándolo para que esté dentro de las bibliotecas de teatro del mundo. Leer este libro es soñar con los ojos abiertos, volver a a nuestro pasado juvenil, y mientras vas leyendo se va encendiendo un fuego y cada sílaba que se deletrea es una chispa de magia cuya duración es la vida misma.
Y qué belleza de imagen, que gran artista José Augusto Paradisi Rangel, muy sublime, pudiste plasmar en sus ojos ese dejo de cierta tristeza que se veía en él.
Aplausos de pie para el gran equipo que hizo posible esta edición; gracias a José Pulido por ese bello prólogo, a Paradisi Rangel por su impactante obra, a Jairo Carthy C. por su maravilloso diseño gráfico y a la incansable y tenaz Viviana Marcela Iriart, entrevistadora y editora de este libro.
Y gracias a todos los que participamos con sus líneas llenas de mucho amor y gran agradecimiento por ser un ser fuera de serie: Carlos, llegaste para quedarte y te fuiste para seguir ahí, entre nosotros, ¡bravo maestro!
Este libro será donado a bibliotecas de Venezuela y Argentina con parte de las ventas del mismo.
Carmen Carmona
Venezolana radicada en Estados Unidos.
Gerente cultural, productora teatral, coordinadora de arte en televisión y profesora de teatro. Actualmente trabaja en Telemundo como Coordinadora de Arte y es Directora Ejecutiva de Escritoras Unidas & Cía.Editoras.
Ex Presidenta del Instituto de Cultura de Estado Miranda, Venezuela (gobernación de Enrique Mendoza) y ex Directora de Cultura de la Alcaldía de Chacao, Venezuela (mandato alcaldesa Irene Saenz).
Productora de Eventos Especiales del Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC), 1992, dirigido por Carlos Giménez: creadora del “Festivalito” (teatro infantil). Productora Artística del FITC en diferentes ediciones.
Promotora de Cultura del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), Caracas. Productora Artística del Ateneo de Caracas, presidenta María Teresa Castillo. Profesora de Teatro en el Instituto Universitario de la Marina Mercante y en la Escuela de Sub-Oficiales de la Armada de Venezuela. Productora General o Artística de más de 100 obras de teatro en Caracas y Miami dirigidas, entre otros, por Carlos Giménez, Ibrahim Guerra, José Ignacio Cabrujas, Raúl Brambilla, David Chacón, José Domínguez.
En televisión ha trabajado como Coordinadora de Arte en series y telenovelas en Venevisión Internacional y actualmente en Telemundo, ambas en Miami. Estudió Producción teatral en el Centro de Nuevas Tendencias Escénicas Madrid, España y teatro en la Escuela Gonzalo J Camacho de Caracas, mención actriz.
En 2024 publicó el libro de cuentos EL LIBRO DE LA ALEGRÍA, de venta en Amazon donde narra su experiencia con el lupus y cómo luchar y vivir feliz a pesar de la enfermedad.
Estoy leyendo el libro ¡Bravo Carlos Giménez! y quedo con ganas de leer más, más y más. Qué grato es conocer de tanta gente que estuvo y convivió con Carlos, que lo amó.
Además, es tan pura la redacción, tan limpia, tan acorde, tan entendible: Vivi, tienes una pluma fascinante que te atrapa, es impresionante. Es como estar en un barco con unas velas batiendo al aire y al mar, y mientras voy navegando escucho las voces de cada una de estas personas. Leyendo el escrito de Juan Pagés, que comenta que en sus últimos momentos de la enfermedad de Carlos lo llamaba y conversaba con él, recordé que en una oportunidad, estando Carlos aún en Parque Central, su hermana Anita me pasó su llamada. Él se emocionó mucho al escucharme y yo le dije: tú vas a ver que vas a regresar como el Ave Fénix y él me preguntó: "¿tú crees Carmen que de verdad voy a regresar como el Ave Fénix?"
Él estaba muy emocionado, se reía con mucha emoción y le respondí: con el barco y las velas a vapor ondeando la bandera de la libertad. Carlos, visiblemente conmovido, me dio las gracias.
Y Carlos ha regresado con este libro. Un libro empapado de amor y bellos momentos vividos que te deja capturada desde el magnífico prólogo de José Pulido. Es un libro que no tiene desperdicios y voy a tratar de que este libro lo tengamos en papel para que esté dentro de las bibliotecas de teatro del mundo. Leer este libro es soñar con los ojos abiertos, volver a a nuestro pasado juvenil, y mientras vas leyendo se va encendiendo un fuego y cada sílaba que se deletrea es una chispa de magia cuya duración es la vida misma.
Y qué belleza de imagen, que gran artista José Augusto Paradisi Rangel, muy sublime, pudiste plasmar en sus ojos ese dejo de cierta tristeza que se veía en él.
Aplausos de pie para el gran equipo que hizo posible esta segunda edición;, gracias a José Pulido por ese bello prólogo, a Paradisi Rangel por su impactante obra y a la incansable y tenaz Viviana Marcela Iriart, entrevistadora y editora de este libro.
Y gracias a todos los que participamos con sus líneas llenas de mucho amor y gran agradecimiento por ser un ser fuera de serie: Carlos, llegaste para quedarte y te fuiste para seguir ahí, entre nosotros, ¡bravo maestro!
Carmen Carmona
Venezolana radicada en Estados Unidos.
Gerente cultural, productora teatral, coordinadora de arte en televisión y profesora de teatro. Actualmente trabaja Telemundo como Coordinadora de Arte y es Productora General de Escritoras Unidas & Cía. Editoras.
Ex Presidenta del Instituto de Cultura de Estado Miranda, Venezuela (gobernación de Enrique Mendoza) y ex Directora de Cultura de la Alcaldía de Chacao, Venezuela (mandato alcaldesa Irene Saenz).
Productora de Eventos Especiales del Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC), 1992, dirigido por Carlos Giménez: creadora del “Festivalito” (teatro infantil). Productora Artística del FITC en diferentes ediciones.
Promotora de Cultura del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), Caracas.
Productora Artística del Ateneo de Caracas, presidenta María Teresa Castillo..
Profesora de Teatro en el Instituto Universitario de la Marina Mercante y en la
Escuela de Sub-Oficiales de la Armada de Venezuela.
Productora General o Artística de más de 100 obras de teatro en Caracas y Miami dirigidas, entre otros, por Carlos Giménez, Ibrahim Guerra, José Ignacio Cabrujas, Raúl Brambilla, David Chacón, José Domínguez.
En televisión ha trabajado como Coordinadora de Arte en series y telenovelas en Venevisión Internacional y actualmente en Telemundo, ambas en Miami.
Estudió Producción teatral en el Centro de Nuevas Tendencias Escénicas Madrid, España y teatro en la Escuela Gonzalo J Camacho de Caracas, mención actriz.
Para Uds.
y por Uds. este empeño implacable de belleza, perfección y orden ante un mundo
caótico y disruptivo en la memoria perfecta de un bandera alemana de una
pajarera de mi abuela Carmen.
El
universo se detuvo en pantalones cortos, asombrado escuché un mandato que hasta
hoy me señala un camino y que estalló como granada en la Calle Comercio número
13 de Villa de Cura.
Todo
ha sido trabajo apasionado y predicar el amor que aprendí de un beso robado que
vi de Francisco Augusto a su Elisa Cristina, el amor más transparente.
Quise
con este trabajo que hoy celebra 30 años de joyas aladas, colocar en historia
trascendental del arte venezolano el orgullo de mis apellidos Paradisi
Rangelen la memoria de mi nación, en
los saboresy visiones de mi inmenso
jardín de infancia,el Pittier, nido
inmenso, duplicado en solsticios que habito y me habita y celebra a todos los
Paradisi Rangel y su descendencia y se vuelve exponencial al arca de Noe de mi
estirpe y mi pueblo Villa de Cura, mi versión en alma llanera de Macondo,
Aragua toda, Venezuela toda negando tajante la desaparición temprana de Aníbal
Paradisi Marrero, ese poeta en sangre que me precede, quien dijo La Victoria
es el nombre de Aragua cuando se viste de gloria.
Yo
José Augusto Paradisi Rangel el orgulloso padre de estas creaturas aladas, con
orgullo presento la Colección CACAOS Y AVES DEL PITTIER en conjunción de astros
con CACAO
PITTIER Y COLECCIÓN ORNITOLÓGICA PHELPS DE CARACAS, proyecto del cual el
hijo del guardabosques insigne del Norte de Aragua, Francisco Augusto Paradisi
Linares, es su director artístico.
MI
DESTINO ES CANTAR CON EL PECHO.
A MI
CATEDRAL DE NUBES, MI JARDÍN DE INFANCIA ETERNO: PARQUE NACIONAL HENRI PITTIER.
Tadeusz
Kantor: Gran Polonesa ritual de muerte y transfiguración
Magnífico
preludio al arribo del legendario Maestro de Cracovia a Caracas en su VI Festival Internacional de Teatro fue, sin lugar a dudas, la presentación de El
Príncipe Idiota de Dostoievsky con tan sólo dos actores de excepción: Jerzy
Radziwilowicz y Jan Novicki: virtuosos y aclamados artistas polacos. Un
experimento insólito de Andrzej Wajda. Al célebre director de cine no le
interesaba esta vez una puesta en escena en su estado más acabado, sólo la
experimentación e improvisación en contrapunto de ambos histriones dotados para
sus ejercicios de una escenografía tan simple como atmosféricamente correcta.
Tal desempeño fue una verdadera descarga de jazz con todo y sus scats,
verdaderas vocalizaciones de gestos y emociones en pertinente vestuario a lo
Eugene Oneguin de la ópera de Tchaikovsky sobre un poema de Alexander Pushkin.
Un espectáculo nuevo cada vez cuyas merecidas ovaciones retumbaban en la Sala
RAJATABLA.
Carlos Giménez como Merlín ante este nervioso Arturo me invitó a ser de esta previa
delegación polaca su cicerón. No lo podía creer. ¿Cómo intuyó que mis ídolos, a
quienes no pude conocer en mi viaje de estudios, pronto los tendría frente a
mí, los guiaría por una Caracas espléndida plena y voraz del mejor teatro del
mundo? Carlos, nunca lo supiste, pero, me hiciste realidad un sueño nacido en
mi admiración por la filmografía de esos geniales histriones. El encuentro se
produjo la noche de inauguración del festival en el Teatro Municipal de Caracas
con una función de Doña Rosita la Soltera de Federico García Lorcacon
la catalana Nuria Espert. Junto a ellos el asistente de dirección de Wajda
quien no pudo asistir, cuyo nombre el oficioso alemán borró de mi memoria. La
función creció en aburrimiento y bostezos. En un momento determinado, Jerzy, el
célebre Hombre de Mármol me murmuró vámonos de aquí al bar más cercano,
habló su espíritu cosaco. Subrepticiamente nos escabullimos. Un bar de pueblo
en jolgorio con jolgorio de polacos fascinados por los borrachos de los
trópicos quienes espectaban, como todo venezolano que se precie, la transmisión
del Miss Universe Pageant desde Nueva York. Mayor jolgorio y escandalo cuando
el anfitrión americano pronunció: And the New Miss Universe is Miss
Venezuela: Irene Sáez! ¡No mames de recibimiento y de magna celebración en
toda Venezuela! Por supuesto llegamos al hotel pedísimos y con una nueva corona
universal de la belleza.
Una
trompeta estremecida como el Zohar judío iniciando en intervalo de quinta justa
anunciaba desde Milán el viaje de Tadeusz Kantor y el milagro escénico de su
propuesta Wielopole, Wielopole con CRICOT 2 en producción compartida con
el Teatro Toscano de Firenze, una osadía perfectamente binacional Polonia e
Italia. El trompetazo llegó a las oficinas de Giorgio Ursini Ursic productor
ejecutivo del Festival Mundial de Teatro; Kantor había armado un escándalo que
amenazaba retrasar el vuelo a Venezuela debido a unas divergencias logísticas.
Tales rugidos estremecieron a nuestro Carlos quien me pidió acudiera a su
oficina donde en imperativo argentino
sin
aspavientos me señaló ¡Vos tenés que domar esa fiera con el látigo de una
paciencia más brava que la de Job!
Con
su indicación precisa y afectuosa me lancé al aeropuerto Simón Bolívar en un autopullman
de lujo. Tras la ansiosa espera aparece el monstruo. Parecía un adusto clon de Groucho Marx de
quijada prognata, estatura mediana y calvicie galopante vestido de ocasión en
traje y pantalones de caqui. Al lado la fiera mayor de su mujer Marisja. Tragué
saliva, me encomendé a todos los santos conocidos y hasta la Madre de
Czestochowa, Patrona de Polonia. Inhala, exhala; a la tercera y profunda
inhalación, mi mejor arma, una sonrisa torpedo con mi bienvenida en polaco: Mistrzu serdecznie witamy w Wenezueli! Sonrió
con esa prudencia eslava característica. Llegamos al Anauco Hilton al proceso
tedioso del hospedaje de la numerosa compañía. Fui a dar el parte militar a
nuestro general de división:
-Carlos,
ya Kantor y el CRICOT 2 están instalados en su hotel.
No
pasó media hora y la visita de la esposa de Kantor quejándose de la suite
porque entre otras pretensiones no tenía una pérgola en 45 grados que tamizara
la fuerte luz del trópico. Misión imposible para Bernardette Chaudé en la
dirección logística en diplomática paciencia y peor yo que tenía que traducir
los quejidos cínicos de voz impostada y meliflua de Marisja. Finalmente se
logró un acuerdo con Baba Yaga. Ese primer éxito, esa camaradería de sonrisas
cómplices inauguró mi amistad siempre risueña con Bernardette que hasta el sol
de hoy es constante y sonante y más aún con las redes sociales donde las
distancias son borradas en digitaciones táctiles celulares.
La
Sala José Félix Ribas de un Complejo Cultural Teresa Carreño en construcción
sería el escenario del milagro y más caro espectáculo del festival. Kantor ensu teoría de El Teatro de la Muerte
desechaba con gran irrespeto creativo la dependencia a un guion llevado a sus
últimas consecuencias, a un despliegue de actores deformados según él por
Stanislwaski y proponía sobre una escenografía desarrollada por su gran talento
pictóricoun ritual escénico
que subrayo hasta con negritas en este texto. Proponía hasta la música y él
inmerso cual sacerdote en su homilía. Para Wielopole, Wielopole su
pueblo natal, el concepto era como todo lo trascendente muy sencillo: revivir
en ritual su infancia dotando a los artistas participantes, mayormente artistas
plásticos colegas y muy pocos actores, de una escenografía como habitación
extraída arqueológicamente de las ruinas de su memoria en medio de la primera
guerra mundial. Escasos parlamentos, algunos del evangelio, otros trabalenguas
de olvidados clowns forzosamente expresionistas. Algo entre un George Roualt
judío converso y un René Magritte duplicado sobre las testas de hermanos
gemelos indiscernibles. A veces parecía una representación de mimos ajados por
el tiempo en concordancia con el color sepia que prevalecía hasta el epílogo
climático donde se adueñaba del centro del proscenio un daguerrotipo con
charreteras de ametralladoras el cual denominó El Instrumento de la Muerte ,
metáfora por demás brillante al congelar el fluir del tiempo, es decir, la vida
misma.
María Teresa Castillo y Carlos Giménez, creadores del FITC
He
de confesar que tuve el privilegio de verlo dibujar sus secuencias teatrales
como un story board. Un día me comisionó comprar papel bond con sello de
agua y vi como trazaba y reorganizaba la célebre secuencia donde en un banco de
ruedas con la inscripción: Gólgota, estaba sentada en traje de novia su madre
Helena Berger, judía. Alrededor actores vestidos de rabinos para casarla con
Tadeusz su esposo cristiano. En vez de corona de azahares una corona de espinas
levantada por Marisja, recitando del evangelio lo que traducido al español es:
Y hubo un tiempo en que todos gritaron: ¡Crucifícalo, crucifícalo! Cercaban
a la novia, la sustituían por una muñeca muy parecida. De repente, se escucha
Marcha de la Infantería Gris Polaca, de izquierda a derecha, un actor alto de agigantadas
manos y pies cargaba una inmensa cruz como el Cristo distorsionado y podrido de
Lucas Cranach. El batallón arrebata a la novia, la lanzan al aire y cruzan su
cuerpo con el estupor de las bayonetas.
Cuando
Kantor dibujaba la secuencia citada, me olvidé del trauma de mis nueve años
cuando me robaron mi álbum casi completo de cromos de películas de Walt Disney
y promesa de viaje a Annahein por el que tanto sufrí. Estaba en presencia de un
genio; un niño que se divertía asombrado con su juguete teatral, sacaba agua
del pozo profundo de su sublime imaginería en un tobo donde la inmensa polea
era, sin lugar a dudas, una mecánica de enormes resortes en forma de vastas
espirales de referencias culturales. Fue para mis asombrados ojos estar con el
mago Melliès mientras concebía su viaje a luna, pero esta vez el cohete se
disparó al centro de mi corazón.
Las
anécdotas de las altísimas exigencias de Kantor para presentar su obra en
constante construcción son ingentes. Recuerdo una que subrayó los misterios
dolorosos de la pasión de Cristo en el cuerpo técnico del teatro y en mi
persona como traductor y asistente. El color de una luminaria ambarina no era
el que él soñaba. Se hicieron múltiples pruebas y el director técnico de
iluminación Aníbal Denis y su equipo comenzaban después de varias horas
encaramados en un carrito por aquellas alturas a tramar la muerte de Kantor por
la caída de una luminaria. La requerida por él no estaba en Venezuela sino a
nuestra disposición gracias a Fanny Mickey directora del Festival Internacional
de Teatro de Colombia en Bogotá. Se mandó a pedir; varias horas de espera, el
maestro se retiro a sus aposentos, yo me tiré al suelo, a las duelas y Aníbal
descendió jalándose los bigotes, mentando madres. Llegó la tan esperada luz. El
Maestro regresó. Al encenderse nos dirigió el ogro cosaco la más tierna de las
sonrisas, se retiró tranquilo. Estábamos a escasas horas de la primera función
con entradas agotadas. Aníbal y yo, nos abrazamos, lloramos y comprendimos el
milagro de un genio encriptado en la lozanía asombrosa de un niño, apasionado
por su creación, por su juguete. Salimos al Café RAJATABLA, la borrachera no
fue normal.
Llegó
el día. La Marabunta del público se desbordaba e intentaba romper los
gruesos vidrios del foyer del teatro. Fui Torero. Ésa la alternativa que me
brindó Carlos Giménez segurísimo de que cortaría rabos y orejas, pude
contenerme, ubicarme en tiempo presente. Su sonrisa benevolente me sonó al
pasodoble con que premian a los toreros de postín, esa de la zarzuela El Gato Montés que tanto me enciende: ¡Torero
quiero ser, la vida así tener!
Un
silencio mortal invadió la sala, Se apagaron por indicaciones previas mías al
centro del proscenio walkie talkies y buscapersonas de la época, Gracias
a Dios no existían celulares inmisericordes con el ritual de respeto a los
artistas. De tanta emoción y stress escapó de mis labios una advertencia más
con el imperativo jocoso de nuestro humor venezolano; ¡No se muevan de sus
asientos ni que les duela la barriga, coño!
El
milagro en una hora y 14 minutos se produjo y con el Maestro dirigiendo en
escena, espectáculo más original todavía, a sus actores como a una orquesta. Si
los tempi de sus acciones no se ajustaban a la música y sus aspiraciones
rítmicas pasaba por el lado de los actores como un metrónomo de carne y hueso
imponiendo su particular métrica. Diría Andrei Tarkovski que editaba su
película teatral al compás de su magnífica forma de respirar.Catarsis colectiva. Ovación, lágrimas,
llantos, aullidos de pie. Todos salimos transfigurados en una hora. El mundo y
sus pobladores fuimos otros desde ese día. Reivindicados en las potencias
sanadoras del teatro, esa relojería perfecta que nos hace olvidar el tiempo, nos
ubica en el presente absoluto, en comunión, alegría y compasión por nuestros
congéneres.
Toda
la temporada fue éxito rotundo y universal. Caracas bullía todas las noches a
las puertas de la Sala José Félix Ribas. Una agenda apretadísima de compromisos
como asistente de Kantor y con 23 años me mantenía en hiperkinesia constante
Recuerdo haberlo desbaratado en dos ocasiones con el arma letal de mi sonrisa.
La primera al final de la larga espera, doce horas exactas, hasta recibir la
luz ambarina de la anécdota antes referida. Cuando se produjo el milagro con su
respectiva sonrisa de agradecimiento que confirma la calidad y el profesionalismo
extraordinarios de nuestro equipo técnico, sin demostrar ningún dejo de
cansancio, con mi columna vertebral bien derechita y los hombros erguidos le
pregunté: Mistrzu, co jeszcze? (¿Maestro, se le ofrece algo más?) y él
en respuesta dibujó en su rostro la más tierna sonrisa y me acarició los bucles
revueltos que por entonces lucía como buen descendiente de griegos.
José Augusto Paradisi Rangel en la época que conoció a Kantor
La
segunda vez que David le pegó una pedrada en forma de sonrisa al Goliath eslavo
fue el día que dictaría su celebre conferencia en Los Espacios Cálidos del
Ateneo de Caracas. El rumor era que en su staff había un venezolano. Yo me
hacía el pendejo con la piel blanqueada que en Polonia adquirí, mi melena entre
rubio y rojo y por supuesto, mis ojos claros. Hasta ese día cuando sobre el
estrado estábamos el Maestro y yo enfrentados a un público extraordinario
plagado de figuras trascendentales de la cultura universal de la segunda mitad
del siglo XX. Sólo en la primera fila, de izquierda a derecha Matilde Urrutia,
viuda de Pablo Neruda, a su derecha su comadre María Teresa Castillo, Presidenta
del Ateneo de Caracas, Norma Aleandro y Marilina Ross grandes de la escena
Argentina, Mario Vargas Llosa hoy Premio Nóbel de Literatura, Antonio Skármeta,
célebre escritor chileno y remataba Manuel Puig que venía de triunfar en
Broadway con su traducción a musical de El Beso de La Mujer Araña. Al
centro de dicha primera fila Carlos Giménez seguía paso a paso mi
desenvolvimiento, llenando de certezas, confianza y buenas vibras. En las filas
posteriores Clives Barnes del New York Times, Helen Steward de La Mamma de
Nueva York, Antunes Filho de Brasil, Kazuo Oono de Japón y un etcétera inmenso
de verdaderos prodigios de intelectos surgidos de todos los continentes.
Silencio total y ovación de pie para recibir al Maestro quien pronunció con su
magnífico sermón estético de El Teatro de la Muerte y como buen profeta
aseveró entre muchas grandes verdades:
- La
Crisis del hombre del siglo XX es su pérdida de capacidad ritual, el
pragmatismo de la sociedad de consumo bajo la dictadura agnóstica descreída de
la ciencia y la tecnología nos trajeron a un auténtico campo de desperdicios
humanos donde la muerte es protagonista.
-No
creía en la formación actoral decimonónica impuesta por Stanislawsky y sus
subsecuentes adláteres. A un actor se le encarga desarrollar, desencriptar ,
revivir a un muerto, a un Frankenstein que al final lo devoraba es estrepitoso
fracaso.
-Tenemos
que bajar del escenario político del mundo a los peores actores que ensayan el
grotesco papel de líderes trascendentales, por ejemplo, el vaquerito ese de
Ronald Reagan, Presidente de los Estados Unidos, entre otros.
- Mi
teatro es un ritual catártico que pretende rescatar algo de las ruinas de la
memoria pero sin aspiraciones de éxito y menos desde ninguna perspectiva de
dramaturgia y actuación acabada.
El
punto culminante de su discurso fue de una megalomanía tan respetada y osada como
su genialidad. Fue en ese instante donde le metí el gran golazo con mi
traducción a su laureada portería. El maestro me lanzó este balón en el medio
campo:
-Desde
los tiempos de Gordon Craig nadie ha pisado las duelas del mundo como yo
Tadeusz Kantor con tanta originalidad, fuerza escénica, poder de aportación y trascendencia.
Etc´est tout à fait vrai!
Lanzada
la pelota y yo en el centro del campo, la picardía del pensamiento venezolano
pateó con una certeza a la portería del público y fue golazo que los tomó
desprevenidos. En una miríada de segundo pensé, olvidado todo comportamiento y
pensamiento eslavo, como buen venezolano:
¡Este
sí es arrecho de verdad! Mandó a la mierda a Bertold Brecht, Grotowski i tutti
i quanti para posesionarse como por generación espontánea y en puntas de
bailarina rusa del centro del escenario! ¡Y para colmo remata en francés qué arrecho!
Traduje
tal cual rematando con énfasis: Y también dice que Cést tout à fai vrai!
Dibujé una sonrisa cómplice celebrando su valentía en modo muy Whalt Whitman
con aquello de me canto a mí mismo y me celebro. Las risas y los aplausos
estallaron tipo bomba atómica con hongo de nubes y todo. El Maestro se sintió
feliz con tal ovación y yo más que de manera tan solapada anoté el gol sonrisa al
centro de la portería sentimental de nuestra audiencia que me respondía con
algarabía mi queridísimo Carlos ratificando su fe en mis potestades taurinas
para sacarle al miura una faena de postín.
Al
terminar la extraordinaria conferencia acompañé al Maestro como su cicerón a
saludar la pléyade de artistas e intelectuales consagrados y en ascenso ávidos
del conocimiento de sus lineamientos estéticos y de su extraordinaria
personalidad. En una pausa nuestra queridísima María Teresa Castillo me tomó
del brazo y me presumió a su comadre: Fíjate Matilde, este carajito se fue a
Polonia sin saber polaco y mira a quién viene acompañando. Yo me ruboricé
cuando la hermosa dama chilena me dijo con ese acento agudo austral: Que
lindo que eres con esa cara de pícaro que tienes. Me provoca darte un beso en
ese cachete sonrojado. Yo en automático le respondí: Ah no, la mujer
que inspirara al gran poeta Veinte poemas de amor y una canción
desesperada no me va a dejar huérfano el otro cachete. Son dos besos.
Cuando regresaba con el Maestro en el momento preciso que saludaba a Norma
Aleandro, Marilina Ross y Vargas Llosa se acerca todo vestido en gazas a lo
Salvador de Bahía el inolvidable Manuel Puig con un ramo de claveles rojos en
mano y sin pensarlo me dijo: Vos sos lindo con esa cara de pícaro que tenés,
me provoca darte un beso. Yo ante tal genio asentí:Dámelo. Y también me dio el ramo de
claveles rojos.
Transcurrida la temporada de Wielopole, Wielopole cuando nos disponíamos a despedir al genio inigualable de Kantor en el aeropuerto, tan cargado como estaba de lecciones de estéticas sublimes y depuradísimas, de lecciones de asombro y de adrenalina en cada faena cotidiana con el miura eslavo, mi semblante se llenó de nostalgia. El Maestro me abrazó, me dio los dos besos de rigor eslavos, me acarició brevemente la melena y pronunció con ternura insondable:
-Do zobaczenia wkrótce . Chciałbym ponownie z tobą pracować.
Hasta la vista muy pronto. Quisiera volver a trabajar contigo. Me quedé con esa flor en mi camino que todavía expele a mis 64 años su aroma. Vertí ese aroma, después de su muerte, en 1991 en el performance Ceremonial para un olvido con más de 25 actores en escena coreografiado por la legendaria Graciela Henríquez y en la dirección artística mi hermano genio ahora en el cielo Francisco José Paradisi Rangel, que diseñé para la inauguración de mi muestra individual Cancionero del ocaso de la princesa de Laeken sobre Las Noticias del Imperio de Fernando del Paso. Conjunté la soledad de Carlota en su Castillo de Laeken enloquecida clamando con mis dos abuelas en Villa de Cura, el pueblo a la entrada de los llanos venezolanos de donde soy originario, la soledad que de todo lo perfecto que el amor en su breve espacio dejó. Ahí, como mi maestro me enseñó, estaba en medio de mis actores sobre un piso alfombrado por tres mil rosas rojas y la museografía de un palacio derruido por el olvido donde colgaban las 25 pinturas que creé para el mismo, vestido de sacristán con un incensario en mano. Mi nombre, por supuesto, Tadeusz Kantor.
