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Estreno absoluto de "Doña Rosita la soltera" con algún verso de la Carrà, un acercamiento al clásico de Lorca con la chispa de la diva italiana, del 9 de enero al 2 de febrero de 2025 por La Máquina, Valencia, España

 




ESTRENO ABSOLUTO

LA COMPAÑÍA, ESCUELA Y SALA DE TEATRO VALENCIANA LA MÀQUINA ESTRENA DEL 9 DE ENERO AL 2 DE FEBRERO SU NUEVA PRODUCCIÓN


·       Cuando se cumplen 90 años de su creación y partiendo de una idea original de La Màquina, Marc Rosich firma una versión de este texto que aborda la presión del juicio social y los cánones. Un acercamiento novedoso que marida la belleza de las palabras de Lorca con el descaro de las canciones de la diva italiana. 

·       Gretel Stuyck protagoniza este espectáculo, encarnando a Doña Rosita y a cuatro personajes más de la historia de una mujer cuya vida no sigue las normas. Completan la puesta en escena curiosas versiones de éxitos de Raffaella Carrá interpretadas en vivo por Candela Mora, Nuria Bartolomé y Ana Zomeño.

·       Rafa Cruz dirige esta nueva producción de La Màquina, un homenaje a la mujer y una reivindicación de la libertad en las decisiones vitales que podrá verse del 9 de enero al 2 de febrero en la sala de teatro que la compañía tiene en la calle Pare Jofré nº7 de Valencia.

·       Fernando Calzadilla , diseña toda la producción,  iluminación, Escenografía y Vestuario .









Federico García Lorca intentaba escribir una comedia musical, pero Doña Rosita la soltera le quedó “un poco amarga”, según sus propias palabras. Algo que la compañía, escuela y sala de teatro La Màquina quiere matizar con el estreno absoluto este 9 de enero de Doña Rosita la soltera con algún verso de La Carrà, una nueva adaptación que llega justamente cuando se cumple 90 años desde la creación de este clásico.

Rafa Cruz es el responsable de la idea original y dirige un espectáculo en el que los textos del poeta granadino adquieren un sabor diferente al maridarlos con las canciones más populares de Raffaella Carrá, uniendo los caracteres de dos defensores de la libertad y dos absolutas fuerzas de la naturaleza. Son los ingredientes de un sorprendente homenaje a las mujeres que han de soportar la presión social por el paso del tiempo y la falta de adecuación a los cánones.


LA INESPERADA CONEXIÓN ENTRE EL UNIVERSO LORQUIANO Y EL DE LA CARRÀ

El espectáculo completa la trilogía en la que Rafa Cruz y Gretel Stuyck han colaborado con el dramaturgo catalán Marc Rosich. Se conocieron hace un par de décadas en Barcelona, donde cada uno desarrollaba sus carreras escénicas. Del trabajo en común surgió una sólida amistad y una complicidad creativa que han mantenido en el tiempo, yendo a más cuando la pareja vino a Valencia para fundar La Màquina.

Sobre su escenario representaron las dos primeras piezas de la trilogía, Vittoria y Les nits de Salustiana, espectáculos de corte contemporáneo donde exploraban la conexión entre España e Italia, que para ellos reside en el realismo, surrealismo, sentido del humor y apasionamiento vital de ambas regiones. Un tema que aparece de nuevo en Doña Rosita la soltera con algún verso de La Carrà, proyecto que han desarrollado a lo largo de ocho meses y que estará en cartel en la sala valenciana desde el 9 de enero al 2 de febrero.  

Empezamos a jugar con Doña Rosita porque Gretel tenía la edad y la capacidad de transformación que requiere este personaje al que el público acompaña durante tres décadas. Por casualidad vinieron las canciones de Raffaella y, cuanto más las escuchábamos, más nos dábamos cuenta de que eran como un antídoto para el ambiente social opresivo que recrea la obra”, comenta Cruz.

En el libreto, junto a los versos de Lorca fueron colocando de éxitos de la diva italiana que hablan las relaciones sexuales, de la liberación femenina, del disfrute de la vida, de la homosexualidad… Aportaban nuevas lecturas y funcionaban como contrapunto de escenas donde la protagonista va evolucionando. Desde los 20 a los 50 años, va pasando del amor de juventud a la incertidumbre de la despedida, cuando su prometido emigra para mejorar su posición social antes de casarse, y acaba por aceptar con resignación la espera eterna.


INNOVAR EN LA PUESTA EN ESCENA SIN PERDERLE EL RESPETO A LA POESÍA DE LORCA

Doña Rosita ve cómo se le va escapando la vida mientras el pueblo murmura y en esa deriva le acompañan curiosas versiones en vivo de canciones como Lucas, Para hacer bien el amor hay que venir al sur, Rumores, Mamá dame 100 pesetas, Fiesta o 5353456. Son cantadas por Las Manolas, acompañándose de guitarra, cajón y piano. Rosich ha escrito estos personajes a partir de la fusión Las Ayoras y Las Solteronas, del texto original. Una licencia creativa a la que dan vida tres jóvenes talentos de la escena valenciana. Se trata de la cantante y actriz Candela Mora; la música y actriz Nuria Bartolomé; así como la música y cantante Ana Zomeño. Ellas representan la voz de la juventud, pero también los pensamientos más recónditos de la protagonista, el soplo de libertad que ansía.

Otra innovación en el montaje es que Stuyck, además de encarnar a la protagonista en tres periodos vitales diferentes, se transforma en otros cuatro personajes, cambiando de edad en cada rol, incluso de género, para dar vida al matrimonio, tío y tía de Doña Rosita; al Ama que la crió al fallecer sus padres; incluso a su propio novio de juventud.

Hemos querido respetar al completo la poesía de Lorca, los fans van a encontrarle en este montaje. Pero también se traslucen los rasgos principales de nuestro sello como compañía”, explica Cruz, en referencia a que, por una parte, está su apuesta por la autoría contemporánea, “el estilo tan personal de Rosich está presente, esa combinación de emoción y humor que nos desarma”. Por otra, se ve el carácter abierto de La Màquina, la búsqueda de temas, personajes y planteamientos no convencionales. Además, el montaje abunda en su línea de dar mucho peso escénico al elenco, “reducimos la escenografía y los efectos escénicos para que se pueda apreciar la riqueza en matices de los textos y las interpretaciones”, comentan desde la formación y sala de teatro, alojada en la calle Pare Jofré nº7 de Valencia.    

El resultado es un acercamiento fresco y novedoso al clásico, que incrementa la fuerza de su mensaje, totalmente vigente a pesar de que se creó en 1935. “Hemos trabajado mucho para favorecer la complicidad con el público, que los espectadores identifiquen a cuántas Rositas conocen, si ellos mismos se han plegado a los patrones sociales preestablecidos. Esta obra no habla solo del matrimonio, también aparecen la falta de libertad en la toma de decisiones vitales y las consecuencias del juicio social, temas completamente contemporáneos”, apuntan desde la compañía, escuela y sala valenciana, animando al público a acudir a su teatro para dejarse llevar por la belleza de las palabras del poeta granadino y por la chispa de Raffaella en un espectáculo que, como Doña Rosita, está dispuesto a romper las normas.

  


 

DATOS PROGRAMACIÓN:

DOÑA ROSITA LA SOLTERA CON ALGUNOS VERSOS DE LA CARRÀ Estreno Absoluto

Idea original: La Màquina, a partir de la obra Federico García Lorca Doña Rosita la soltera (1935)


Adaptación: Marc Rosich


Dirección: Rafa Cruz


Diseño de Escenografia, Iluminacion y Vestuario : Fernando Calzadilla


Producción: La Màquina (Valencia)


Intérpretes: Actriz: Gretel Stuyck. Cantantes y músicas: Candela Mora, Nuria Soler y Ana Zomeño.


Sinopsis: Dos fuerzas de la naturaleza que hicieron de la libertad su señal de identidad confluyen en el escenario: Lorca y Raffaella Carrá. La historia de Doña Rosita la soltera avanza al ritmo de chispeantes éxitos de la artista italiana en un original acercamiento al clásico, que rompe las fronteras entre la intelectualidad y la cultura popular. El amor en constante espera de la protagonista por un novio que partió a hacer las américas, hace que el tiempo pase sobre la vida y el cuerpo de Rosita, convirtiéndola en blanco de las críticas por no haber cumplido con las normas sociales no escritas. La belleza poética de Lorca, la frescura de la Carrà y la originalidad de La Màquina se unen en un espectáculo que invita a cuestionar las reglas y a apostar por un amor que debería ser el primero: la pasión por la vida


Sesiones: Del 09 de enero al 2 de febrero. V y S a las 20:30h, D a las 19h.


Entradas: 11€ anticipada en la web del teatro, 12€ en taquilla.


LA MÀQUINA, C/PARE JOFRÉ Nº7 VALENCIA www.lamaquinateatro.es

 


PARA MÁS INFORMACIÓN:

María García Torres / 658 23 95 06 / mgarciatorres79@gmail.com


CARLOS GIMÉNEZ EL GENIO IRREVERENTE, de Viviana Marcela Iriart, Ed. Escritoras Unidas & Cía. Editoras, 11 de marzo de 2023

 









The New York Times: “El director, Carlos Giménez, ofrece un drama de tan ardiente erotismo que es difícil saber si el olor a fuego en el auditorio proviene de los braseros en el escenario o de los cuerpos de los actores.El Sr. Giménez crea un espectáculo con la belleza y la grandeza cromática de una pintura de Gericault y envía a sus personajes a girar en torno a ella en una danza hipnótica, pero sin difuminar las complejas líneas de la trama".

The Guardian, Londres: "No había tomado en cuenta la brillantez del adaptador y director Carlos Giménez cuya versión me impactó muchísimo. La genial producción de Carlos Giménez está destinada a ser una de las más espectaculares del Festival".
Der Tagesspiegel, Berlín: "Carlos Giménez realiza una puesta ritual, tenebrosa, sofocante, monumental, que emana un poder del que no se puede escapar y que ni el idioma español puede expresar".
Gabriel García Márquez, México: "Absolutamente emocionante...No se oyó volar una mosca, no se oía respirar".

Universidad de Cambridge, Gleen Loney: “En Caracas hay un joven director que ha encontrado la esencia del estilo épico de Brecht y los elementos de los métodos de trabajo de Peter Brook, en soledad, lejos de los maestros europeos. El director es Carlos Giménez”.


Carlos Giménez (Argentina 1946-Venezuela 1993) realizó su primera gira teatral europea a los 17 años y a los 19 ganó sus primeros premios en Europa.
Fue invitado por Joseph Papp a dirigir en Nueva York; por Giorgio Strehler para dirigir en Italia; por Christiane Dior para presentarse en su teatro en París; por Jack Lange para presentarse en el Festival de Teatro de Nancy, Francia...
Realizó más de 50 giras internacionales por 5 continentes cosechando arrolladores éxitos y recibió más de 100 premios y/o condecoraciones en 7 países.
En apenas 29 años dirigió 101 obras en 8 países, muchas de las cuales fueron un hito en el teatro mundial:  El Coronel no tiene quien le escribaLa CelestinaBolívarEl ReñideroSeñor PresidenteLa Muerte de García LorcaTu país está felizMozart el Ángel AmadeusPeer GyntEl Campo... 

Carlos Giménez fue el fundador, con María Teresa Castillo, del Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC) en 1973; el Festival Latinoamericano de Teatro de Córdoba, Argentina, 1984; de los grupos Rajatabla, El Juglar y más de 20 instituciones o festivales de teatro en Argentina y Venezuela.

Murió el 28 de marzo de 1993 y el gobierno venezolano decretó 3 días de duelo. 

“¿Quién dirige con la mentalidad única de un Fellini,

planea con la paciencia de un Kissinger,

combina el arte y el comercialismo con la astucia

de un Joe Papp y vive en Caracas,

después de haber resucitado de entre los muertos?  

Carlos Giménez

Jeff Levis



Lee gratis el libro haciendo click abajo: 

CARLOS GIMÉNEZ EL GENIO IRREVERENTE



Joseph Papp, José Antonio Rial y Carlos Giménez en Nueva York, preparando el estreno en inglés de La Muerte de García Lorca, producida por el primero, escrita por el segundo y dirigida por Carlos. Fuente: Margarita Irún



El libro muestra lados pocos conocidos del genial creador, como su deportación de México en 1973 por dirigir una obra que no le gustó al gobierno, contado por la actriz Teresa Selma  y  Carlos en la intimidad de su hogar narrado por el actor Ángel Acosta

La biografía  tiene ensayos de Rubén Monasterios y Carlos Pérez-Ariza y testimonios y anécdotas  contadas por el poeta y periodista venezolano José Pulido; la ex presidenta del CONAC y excongresista venezolana,  Paulina Gamus Gallegos; la ganadora del Festival de Cannes, la actriz y directora argentina, Norma Aleandro; la fundadora del Centro Cultural Prisma y mecenas de la cultura venezolana, Esther Dita Kohn de Cohen; el artista multimedio venezolano, premio Fundación Guggenheim, Rolando Peña; el Coordinador del Sistema de Teatros de la Ciudad de México e iluminador, Ángel Ancona; los ex Rajatabla Ángel AcostaRoberto MollMarcelo Pont David BlancoAitor GaviriaJuan PagésDiego BalaguerLuis Garván; las ex Rajatabla  Teresa Selma,  Cecilia BellorínFrancis Rueda; la actriz y docente de Rajatabla Mariel Jaime Mazalos ex El Juglar Miguel BazanoJorge PinusÁngel Fernández MateuJorge Arán; la ex directora de cultura de Chacao, Venezuela, Carmen Carmona; la actriz y el actor, ex Comedia Cordobesa, Betty Angelotti y Alvin Astorga; la ex presidenta del Centro Cultural Prisma y directora teatral argentina-canadiense,  Marta Candia; los críticos  teatrales venezolanos Rubén Monasterios, Carlos Pérez Ariza y Leonardo Azparren Giménez y la crítica chilena Sonia M. Martin; la sobrina y sobrino de Carlos, Gabriela Llanos y Carlos Cassina; el fundador del Centro Dramático El Theatrón, el director venezolano  Rodolfo Molinael artista plástico venezolano José Augusto Paradisi Rangel; el dramaturgo y director argentino José Luis Arce.

El libro tiene fotos originales de Miguel Gracia, Streuli Roland, Marta Mikulan-Martin, Martha Swope, Luis Skobar, Ángel Ancona, Marcelo Pont.

Este es el segundo libro sobre Carlos que escribe la autora. El primero, ¡Bravo, Carlos Giménez!, con prólogo del poeta y periodista José Pulido,  publicado por la misma editorial en 2016, también puede leerse gratis on-line.



Escritora argentina-venezolana nacida en La Plata en 1958 y radicada en Caracas en 1979. Dramaturga, guionista, entrevistadora, productora teatral, editora de libros y revistas.

Trabajó con Carlos Giménez en el Festival Internacional de Teatro de Caracas y en el Ateneo de Caracas. Creadora del blog, canal de You Tube y página de Facebook: Carlos Giménez Creador Teatral.

Fue editora de la revista subterránea de cultura Machu Picchu (1978, La Plata) y coeditora de las revistas Intermedio y Primera Fila (Caracas).

Ha publicado las novelas: Lejos de CasaUna Cierta Mirada,  La Casa LilaHistorias de Crisi y su sicoanalista Berlia.

Las obras de teatro: Puerta abierta al marEsquina con malvonesGente a vista,  Truman (con Leonardo Losardo).

Los libros de entrevistas  ¡Bravo, Carlos Giménez,  EntrevistasOtras Entrevistas,

Ha sido traducida al inglés y al portugués.

Creadora de Escritoras Unidas & Cía. Editoras y del blog cultural Escritoras Unidas & Cía.


Carlos Giménez en la web

 Blog /YouTube/Facebook




¡VIOLENTO! de Ana Teresa Sosa Llano: una obra magistral y universal, por Viviana Marcela Iriart, 28 de agosto de 2023

 





¡Violento!, la obra de teatro de Ana Teresa Sosa Llano, no tiene ciudad ni país ni pueblo. No tiene raza, no tiene sexo. No tiene partido político, no tiene religión. Ocurrió hace 300 años, ocurre ahora, ocurrirá dentro de 500 años.  Es una obra universal y será un clásico. Porque la violencia que denuncia la obra nació con el ser humano, cuando “evolucionamos” hace millones de años en el África negra. La violencia está dentro nuestro, está afuera y tiene muchas caras.


¡Violento! es una de las obras más impactantes que he leído y tenido la suerte de producir artísticamente en mi vida. Y habiendo trabajado con el genial creador teatral Carlos Giménez en el Ateneo de Caracas y en el Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC), creado por él y María Teresa Castillo, he visto mucho de las grandes maravillas del teatro universal.


Y ¡Violento! entra en esa categoría porque Ana Teresa, con un talento impresionante, denuncia a la violencia desde la poesía y con amor. ¿Cómo hacer una obra de protesta sin caer en el panfleto? Ana Teresa lo logra. Ana Teresa es Bob Dylan.  ¡Violento! es nuestra Antígona de Anouilh. Es una obra magistral. En menos de 40 páginas nos muestra el horror de varias de las caras de la violencia, sin perder jamás la poesía. ¡Violento! es como un largo, bellísimo, trágico y conmovedor poema convertido en obra de teatro.

 









Tuve la inmensa dicha de ser la productor artística de esta obra cuando se estrenó en Caracas, en la Sala Rajatabla en 2005, bajo la producción general de un talentoso y jovencísimo Benjamín Cohen que, al mejor estilo Carlos Giménez, hizo una producción y promoción tan impresionante que no quedo medio de comunicación del país que no se enterara del estreno de la obra.  Pero la publicidad no hace un éxito. El éxito nace del boca a boca. Y eso sucedió con ¡Violento!


Pero vayamos al principio. Primero Benjamín Cohen reunió a un grupo de  excelentes actrices y actores de diferentes edades y medios (teatro y televisión): Flor Elena González, Saúl Marín, Myriam Pareja, José Manuel Suarez, Aileen Celeste, Marco Alcalá y Guillermo García y después, aconsejado por mí que tenía mucha experiencia como productora, convocó al  talentoso director Aníbal Grunn para que la dirigiera. Y Aníbal, como un magistral director de orquesta, unió esas voces, edades y formaciones diferentes y creó una melodía maravillosa, desgarrante y conmovedora.  Y el público quedó embelesado.


La puesta en escena de Aníbal fue tan impresionante que  le puso más poesía  a la poesía de Ana Teresa, algo muy difícil de lograr. Pero el talento de Aníbal Grunn lo logró y entonces ocurrió lo que nadie imaginó que iba a ocurrir: un éxito avasallante. En una Venezuela donde la violencia no nos dejaba vivir, la gente se agolpaba en la taquilla de la Sala Rajatabla para ver lo que nos hacían todos los días. ¡Violento! no era una obra de teatro comercial. Era una obra dramática, profunda y con esa poesía que sólo Ana Teresa sabe construir, nos clavaba despacito y hasta el final un puñal en la garganta.


¡Violento! fue mi primer gran éxito como productora artística de una obra de teatro nacional y no comercial. Agotadas las entradas, todas las noches la multitud que quedaba afuera me pedía por favor que les dejara entrar para ver la obra aunque sea desde el suelo, desde un rincón, desde cualquier lado. Pero todas las funciones la sala estuvo llena de bote a bote y era imposible, por la seguridad del público, permitir que entrara más gente. 


¡Violento! fue una de las grandes alegrías de mi vida. Ver todas las noches a cientos de personas desesperadas y entusiasmadas por ver una obra dramática nacional, en medio del drama que estábamos viviendo, me hizo sentir que había esperanza. ¿Ese público era masoquista? No. Ese público estaba diciendo ¡basta!


¡Violento! estuvo 5 semanas en cartelera a sala llena todas las noches y podría haber estado 5 años. Pero así es el destino de las obras de teatro en las ciudades con pocas salas de teatro: deben morir pronto aunque el público quiera que sigan viviendo.


Ana Teresa Sosa Llano no es una de las grandes voces, femeninas y masculinas, de la dramaturgia venezolana. Es una de las grandes voces de la dramaturgia mundial. ¿Por qué no se la reconoce y puede vivir de su arte como se lo merece? Misterios de la vida (o del comercio).



©Viviana Marcela Iriart

Escritora. 28 de agosto de 2023   

Foto de la portada: ©Ana Teresa Sosa Llano



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¡VIOLENTO!



 

ANA TERESA SOSA LLANO

 

 

 


Escritora, dramaturga, guionista de cine y televisión, nacida en Caracas, Venezuela. 

Estudió Dirección de Cine en Nueva York e Historia y Geografía en Caracas. Estudios de dramaturgia y guiones con Osvaldo Dragún, Juan Carlos Gené, Mauricio Kartún, Mauricio Walerstein, entre otros. En 2008 fue Jurado del Premio Nacional de Literatura de Panamá.

 

 

PREMIOS RECIBIDOS

 

Premio Nacional de Dramaturgia. CONAC. Ministerio de la Cultura. 1998. Obra: “Con los demonios adentro”.

 

Concurso de Dramaturgia del Círculo de Escritores de VenezuelaPremio “ José Ignacio Cabrujas”. Obra: “Gritos, Crímenes y Sortilegios”, 2000.

 

Concurso de la Universidad de Veracruz de México. Revista Tramoya. Premio: Mención Publicación de las obras: “Maldita de Todos” y “Casa en Orden.

 

Premio Municipal de la Alcaldía de Caracas. 1994. “Encuentro en el centro de la ciudad” (Guión de cine de ficción)

TRABAJOS COMO DRAMATURGA 

 

“Dirigido a Eva.” 1988.

 

“Corazón de Fuego” 1989. Publicada por Fundarte.

 

Torres del Silencio. Guion de cine. Largometraje. Premio de Alcaldía de Caracas. Año 1993.

 

“Maldita de Todos.” 1996. Mención Publicación Concurso de La Revista Tramoya de México. Publicada en Enero del 2001.

 

“Con los Demonios Adentro” .1994. Ganadora de Premio Santiago Magariños. Ministerio de la Cultura. Premio Nacional. CONAC. Publicada Por Monte Ávila Editores y por el CELCIT.

 

“Violento” 1999: Montaje. Sala Rajatabla.  Septiembre del Año 2006.

 

“Dolor de Madre” 1996. Montaje el Maracay. 

 

“Sortilegios, Gritos y Crímenes” 1997. Ganadora del Premio: del Círculo de Escritores de Venezuela. José Ignacio Cabrujas. Año 2000. Publicada en febrero del 2002.

 

“Casa en Orden.” Tragicomedia año 2000. Publicación en la revista Tramoya de

México. 2003. Estreno: Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, 2007. Re montaje en Teatro Escena 8, 2007. Re montaje en  ANFITEATRO DEL SAMBIL, 2010. Montaje en Panamá,  2016.

 

La Malquerida” año 2013. Abril 2014. MICROTEATRO-VENEZUELA.  Microteatro en Miami. Dirección César Sierra.

 

 Madre. Montaje. Microteatro Miami. 2015.Dirección Pedro Pablo Porras

 

¿Quién Cuida Mamá? año 2023. (Tragicomedia ampliada, obra larga)

 

Todos en la Jefatura. 2018.

 

Las hay malas y yo. 2022 Tragicomedia. 

 

Patria Herida. 2023.

 

Escritura del Catálogo de la Exposición de los Pintores Norteamericanos: León Golub y Nancy Spiro. Museo Jacobo Borges.1998.

 

TALLERES Y CONCURSOS

 

Instructora de Taller de Dramaturgia y Escritura de Guiones. Academia de Cine y Televisión. Radio Caracas. 1993, 1994, 1995.

 

Taller sobre Apreciación Dramática en las telenovelas para supervisores, editores del área de ventas internacionales de Radio Caracas. 

 

Jurado del concurso Nacional de Dramaturgia del CONAC. Años 2012-2014.

 

Instructora de creación de obras de teatro y de guiones de cine. EN LA Universidad Central de Venezuela. Dirección de cultura. 3 años. 

 

Jurado del Concurso de Nacional Literatura de Panamá. Dramaturgia. 2009.

 

 

 

 

NARRATIVA

 

“CASA DE VARONES”. Novela editada. Bautizo: 2012.

 

 

CURSOS Y TALLERES

 

Dramaturgia. Maestro Oswaldo Dragún. 1984.

 

Dramaturgia Nivel I y II. Maestro Juan Carlos Gene. 1984.1985. Año de trabajo intensivo. CELCIT. Alumna única.

 

Escritura guiones de Cine. CELARG. Instructor Mauricio Walerstein. 1985-86.

 

Taller guiones Cine. CELARG. Instructor José Alcalde. 1987.

 

Taller de Narrativa. CELARG. Instructora Laura Antillano. 1986.

 

Taller de Dirección teatral Instructor Javier Vidal 1988.

 

Taller de Dramaturgia con el profesor Mauricio Kartum dramaturgo Argentino. Año 2002.

 

Taller de Teatro Griego. Profesor Armando Rojas Guardia. 1 año de duración. 2013.