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"CARLOS GIMÉNEZ MEMORY-Aproximación biográfica" de Viviana Marcela Iriart, prólogo de José Pulido, diseño gráfico de Jairo Carthy, Ediciones Choroní, septiembre 2026
“CARLOS GIMÉNEZ MEMORY-Aproximación biográfica” de Viviana Marcela Iriart, prólogo de José Pulido, diseño gráfico de Jairo Carthy y publicación de EDICIONES CHORONÍ, nos adentra en la vida, obra y pasión de un hombre que, en apenas 30 años, dejó una huella en el mundo teatral que ni el paso del tiempo puede borrar.
Pero…¿quién fue Carlos Giménez?
“¿Quién dirige con la mentalidad única de un Fellini, planea con la paciencia de un Kissinger, combina el arte y el comercialismo con la astucia de un Joe Papp y vive en Caracas, después de haber resucitado de entre los muertos? Carlos Giménez”. Jeff Levis, The Daily Journal, 1982
Alabado por Joseph Papp, Giorgio Strehler, Pierre Cardin, García Márquez, Jack Lange, The New York Times…¿quién fue Carlos Giménez, Argentina 1946-Venezuela 1993, el genio argentino-venezolano de la creación teatral?
“En Caracas hay un joven director que ha encontrado la esencia del estilo épico de Brecht y los elementos de los métodos de trabajo de Peter Brook, en soledad, lejos de los maestros europeos. Ese director es Carlos Giménez”. Glenn Loney, Universidad de Cambridge, 1986.
Carlos Giménez realizó su primera gira europea a los 17 años y a los 19 años recibió sus primeros premios internacionales en Europa.
“El Sr. Giménez crea un espectáculo con la belleza y la grandeza cromática de una pintura de Gericault y envía a sus personajes a girar en torno a ella en una danza hipnótica, pero sin difuminar las complejas líneas de la trama". The New York Times, 1987
En su corta vida, murió a los 46 años, sus montajes, que eran un canto a la libertad, revolucionaron, cautivaron, fascinaron, crearon polémica, y deslumbraron al mundo entero.
Adorado, odiado, perseguido, encarcelado, deportado, exiliado, torturado, difamado, endiosado… Carlos no se detuvo ante ninguna adversidad ni ante ningún elogio: en 29 años dirigió 101 obras de teatro en 7 país, realizó giras por 35 países de 3 continentes, creó más de 20 instituciones teatrales en Venezuela y Argentina, entre ellas el Festival Internacional de Teatro de Caracas y el Festival Latinoamericano de Córdoba, Argentina.
La adaptación y dirección de “El Coronel no tiene quien le escriba” (1989), de García Márquez, lo encumbró como uno de los mejores directores del mundo.
“Absolutamente emocionante. De veras no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última. No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”. Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura México, 1989.
Viviana Marcela Iriart es una escritora y editora argentina-venezolana, fundadora de la editorial independiente Ediciones Choroní y del blog, canal de Youtube y página de Facebook de Carlos Giménez.
Ha publicado los libros “Bravo Carlos Giménez”, “María Teresa Castillo-Carlos Giménez-Festival Internacional de Teatro de Caracas 1973-1992” (de lectura gratis), “La Casa Lila” (novela LGBT), “Entrevistas” y “Puerta Abierta al Mar” (teatro).
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Entrevista al Maestro José Pulido que será Huésped Distinguido en España después de haber sido premiado en Italia : “SIENTO QUE MI POESÍA ESTÁ SIENDO RECONOCIDA POR ENTIDADES QUE IMPORTAN MUCHO”/ Luciana Castillo, 29 de setiembre de 2026
El Maestro José Pulido será declarado Huésped Distinguido de la ciudad de Salamanca, España, por el alcalde de esa ciudad, el 4 de octubre, dentro de la conmemoración del XXIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos del que forma parte. En 2024 fue condecorado en Italia con el Premio Internacional de Excelencia “Ciudad del Galateo - Antonio De Ferrariis Italia y en 2023 fue incorporado a la Academia Venezolana de la Lengua.
Este año ha publicado tres libros excepcionales: Abrazo de Palabras y Detalles Metafísicos por la editorial Ediciones Choroní, y Ávila Vertical, fotografías de Jorge Luis Santos García con poemas en español e inglés del Maestro Pulido y que actualmente está en exposición en la Sala Mendoza de Caracas. Y es parte del libro "El Quijote de Salamanca (o Quijotes para una Dama) del pintor Miguel Elías, que será publicado próximamente por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.
Maestro
Pulido, ¿cómo se siente al haber sido elegido Huésped Distinguido de la ciudad
de Salamanca, dentro del XXIX
Encuentro de Poetas Iberoamericanos en Salamanca, España?
He sido invitado tres veces antes al Encuentro de Poetas Iberoamericanos de Salamanca pero esta es la primera vez que soy Huésped Distinguido. Siento que mi poesía está siendo reconocida por entidades que importan mucho porque Salamanca es fuente y sabiduría de nuestra lengua, Salamanca es ciudad y universidad de poesía. Quiero decir que no es solo una satisfacción para el ser humano, el ciudadano que soy: tiene más trascendencia para la poesía que trato de lograr. Soy un servidor de la poesía.
Me alegra mucho encontrar en Salamanca a
tantos poetas que aman la poesía y la respetan. Es un buen alimento para el
alma.
¿Puede decirnos qué poemas va a leer o es una sorpresa?
Siempre leo poemas que antes no he leído ahí. Pero sin duda alguna leeré poemas de los poemarios publicados. Cada poeta lleva uno o más libros y lee. Es más cómodo y se aprovecha para que conozcan esos libros. De los poemarios que he publicado tengo pocos a mano. Pero leeré como siempre: con emoción y ganas de compartir lo que hago. Y ganas de escuchar lo que otros escriben y dicen. Leeré poemas de los libros más recientes, en especial del poemario Detalles metafísicos.
Este año publicó dos libros de poemas con la editorial independiente Ediciones Choroní: "Abrazo de Palabras" y "Detalles Metafísicos". Cuál es la temática de "Abrazo de Palabras"?
Abrazo de palabras contiene algunos cuantos de los poemas que he escrito y sigo escribiendo sobre poetas, escritores, artistas que he conocido. Trato de rendir homenaje a los creadores de arte y muy especialmente a los poetas porque es algo que quiero hacer. Me gusta reconocer lo que hacen otros, me agrada luchar contra el olvido.
(Estuve publicado este año en tres libros. Abrazo de palabras, Detalles metafísicos y el libro Ávila Vertical en donde acompaño con poemas en dos idiomas a las fotografías de Jorge Luis Santos García).
¿Cómo nacieron esos poemas?
Abrazo de palabras es un ejercicio de amor, amistad y básicamente es un ejercicio de humildad. Trato de ser humilde y reconocer el valor de los demás. La humildad es esencial para alcanzar alguna vez la dimensión de la poesía. La humildad te permite reconocer tu tamaño interior, lo que en verdad eres. Si reconozco mis limitaciones y mis pocas virtudes entonces puedo merecer que la poesía me entregue alguna de sus músicas.
¿Cuál es la temática de "Detalles Metafísicos"?
Toda poesía es metafísica. Keats decía algo que me parece sublime: “Yo escribo lo que imagino”. Te respondo de modo más completo con algo que ya he dicho:
El pájaro vuela y canta. Si le cortas las plumas y deja de volar sigue cantando porque esa es su esencia. Solo muriendo deja de cantar. La vida se expresa cantando, se expresa volando, se expresa floreciendo.
Lo primero que
debe entender quien desea entregarse a la poesía es que no se trata de un
recurso para buscar poder; no es un oficio para buscar empleos y jerarquías
pagadas; no es un modo de entretener al público y recibir monedas en un
sombrero caído en el piso. El lenguaje es la máxima expresión de lo que en el
reino animal se denomina ser humano. Y la poesía es la máxima expresión del
lenguaje. Es aliento de alma, de imaginación, de sentidos interpretando la
vida. La poesía es una luz que nos atraviesa y nos mide. No es algo que podemos
usar como mercancía, como pieza ortopédica. Es la posibilidad de conseguir una
pequeña emanación sublime hecha con nuestra tosca sentimentalidad.
Ser poeta es
asumir un modo de existencia en el que se goza el martirio de descubrir quién
es uno mismo, de sopesar las pocas cualidades y las escasas posibilidades que
se tienen, ante los muchos defectos y las miles de trabas que te petrifican en
cada uno de los instantes que quieres volar. Asumir el lenguaje de la poesía
como quien adquiere una religión, es un atrevimiento casi suicida, porque nada
te obliga más a acercarte a la verdad, ese utópico puerto de llegada. Hay que
arrimarse al fuego de la verdad y arder en él.
Quien no percibe la poesía con la corazonada de que estamos errando todos los santos días, no tendrá un momento de serenidad que valga la pena. Una buena serenidad como la que llegaría si te estuvieran clavando las manos y los pies y de pronto necesitaras preguntar “¿Qué día es hoy?”
El tema de la poesía es poder estar presente en cualquier circunstancia sin poder expresar nítidamente para qué se está presente si la voz no tiene nada que ver con el coro. Ah, cuántoplacer molestar con música el viejo silencio.
¿Cómo nacieron esos poemas?
Los poemas del libro Detalles metafísicos surgieron como nacen todos: inquietando el alma, causando trasnochos porque bullen y persisten como si el corazón fuera un nido lleno de pichones que están ansiosos por dos cosas: cantar y volar. Y uno no sabe nada de nada. Uno tiene que abrirse el pecho y ver qué pasa.
En relación a la poesía, qué es lo que le falta o le gustaría lograr? Un premio de gran renombre? Una gran editorial que lo publiqué?
Nunca he sentido ni sentiré que me falta algo porque todos los días ando buscando y recogiendo emociones. Un premio grande no mejora la poesía aunque sirve para tener recursos económicos y lograr más comodidad para escribir. La mejor editorial es la que te publica por amor a lo que haces, como ha sucedido conmigo. He sido editado en poesía por puro amor de amigos. En una época anterior me publicaron mis viejos amigos Iraida Páez y Enrique Viloria; luego Gustavo Oliveros; Eziongeber Álvarez y mi hermana del alma Milagros Mata Gil. Ahora, una gran amiga muy querida y admirada por mí: Viviana Marcela Iriart, otra hermana del alma, es mi editora y para mí es un orgullo que ella sea mi editora porque soy uno de sus lectores y tenemos en común la admiración por Carlitos Giménez y el teatro de una época inolvidable.
Lo importante es la obra. Lo importante es saber si en
verdad consigo un buen poema. En definitiva mi pasión y mi amor por la poesía
es algo personal. Un placer solitario, como rezar a la poesía y que de vez en
cuando ella escuche.
Muchas gracias, Maestro, y que el Nobel de Literatura este año sea para Ud.
No aspiro eso. Pero quisiera que se lo dieran a Jorge Luis Borges aunque parezca muerto.
EL CUERPO DE MARÍA
Hay que tener oídos de aves indefensas que no pueden volar
sensibilidad para escuchar el sueño matriz de las cigarras
es difícil reconocer una voz surgida del más hondo existir
muy pocas profundidades del hombre están habitadas
Su corazón era una diana completamente iluminada
y la voz articulada desde los abismos acertó como flecha
No significa que la voz profunda superara en valor
a los oídos y el alma que desentrañaron el mensaje
Desde un principio él estaba falleciendo en sus manos
él estaba pereciendo como cuerpo ante el feroz amor espiritual
y eso hacía posible que ambos corazones envueltos en lo inútil
decidieron amarse hasta que no pareciera amor lo enamorado
y esto es lo que podría pensarse de manera muy sencilla
respecto a cómo padeció ternuras la señora María Kodama
Del libro Abrazo de Palabras.
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| Portada: cuadro de la artista Claudia Patricia López Osornio. Diseño gráfico: Jairo Carthy. De venta en Amazon |
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SIEMPRE SE ESCUCHARÁN SUS PASOS EN LA ESCENA, por José Pulido, Premio Internacional de Excelencia “Ciudad del Galateo - Antonio De Ferrariis”, Italia 2024: prólogo del libro "CARLOS GIMÉNEZ MEMORY biografía" de Viviana Marcela Iriart
El Soneto 6 de William Shakespeare podría recitarse hoy en la tumba de Carlos Giménez, de Carlitos, como lo llamábamos y lo seguiremos llamando quienes tuvimos su amistad y el privilegio de verlo trabajando una obra de teatro, oficio que realizaba con la misma pasión que pusieron en boga los hombres y las mujeres que amaron el teatro y lo convirtieron en una magistral expresión del alma.
SONETO 6 DE SHAKESPEARE
No dejes que la cruda mano invernal estrague
ese verano tuyo sin que antes se destile:
conserva tu esencia en un precioso envase,
antes de que el tesoro más bello se aniquile.
No es vedada usura usar así la vida,
y alegra a quien paga la renta de buen grado;
hacer de ti una copia lo mismo supondría,
y si son diez por una, diez veces contentado.
Y más feliz diez veces aún te sentirías
si en otros diez iguales diez veces te copiases:
¿Entonces, al marcharte, la muerte qué haría
si a ti como heredero viviente te dejases?
No seas obstinado, que toda tu excelencia
ni Muerte ni gusanos obtengan por herencia
LA CONDICIÓN HUMANA
La condición humana, la sinceridad plena respecto a la condición humana. Lo que la gente no había advertido en su diario vivir. Eso le interesaba sobremanera a Carlos Giménez y lo expresaba en el teatro que organizaba y creaba sobre el escenario.
Él era un panorama humano, un destello de vida que no se apagaba. Y el fenómeno creador que lo acompañó desde siempre no resultaba fácil de descubrir pero cuando se avizoraba su fortaleza para dirigir, su magia para conmover era imposible dejar de admirar y querer lo que hacía.
El mundo podría estar encerrado en un frasco y Carlos lo miraría desde afuera y Carlos lo recorrería desde adentro y todo el cristal que el frasco usaba como envoltorio desaparecería cuando Carlos invocara la visión teatral.
Ese es uno de los puntos esenciales de lo que él sabía realizar: invocar la visión teatral y conseguir que la más alta expresión humana funcionara en un escenario y trascendiera hacia todos los senderos del alma.
Creo que Viviana Marcela Iriart fue una de sus amigas más observadoras, una de las más acuciosas y apasionadas a la hora de valorar lo que él lograba en la escena. Ella pudo mirar más profundamente en él, ella lo analizó como quien estudia las emanaciones del lenguaje que jamás deja de brillar.
Viviana Marcela ha logrado establecer una memoria sólida, irreductible, con su escritura y su noble deseo de que el olvido nunca toque la obra de Carlos Giménez. Ella es la muestra más clara y justa de lo que en última instancia anhela un creador en el arte: que alguien sea intensamente impresionado por la obra y haga posible que su recuerdo no desaparezca.
Porque en el teatro los escenarios se vacían y se vuelve a llenar con piezas, actores, escenografías, directores y dramaturgos, pero siempre hacen eso: se vacían y el público también va, viene y cambia: a veces para retroceder porque cada público debe comenzar de cero, desde el principio.
Viviana Marcela Iriart consigue que los nuevos públicos se empapen con las virtudes y la peculiaridad de Carlos Giménez, un hombre de teatro que se entregó tanto a esa pasión como cualquiera de los grandes teatreros que existieron transformaron en gran voz universal el lenguaje de las tablas.
No solo fulguraba en el oficio de hacer teatro, sino también en la propuesta existencial de amar el teatro. Hablando de pronto sobre el ángulo de una obra, Carlos Giménez podía extraer de sus sensaciones y conocimientos frases enriquecedoras que clarificaban cualquier niebla, que desenredaban cualquier madeja. Sus palabras salidas del hondo conocimiento de la escena, hacían más visible el alma de cualquier dramaturgo, de cualquier creador. Convertía en seres cotidianos a Shakespeare, Ibsen, Chejov, Ionesco, a cualquiera.
La biografía que ha realizado Marcela Viviana Iriart es una puerta amplia por donde es posible entrar al mundo de Carlos Giménez y amar más el teatro junto con él. Inclusive, hasta quienes no lo conocieron sabrán en algún momento que Carlos Giménez forma parte sustancial del teatro porque siempre se escucharán sus pasos en la escena.
Diseño de portada del libro: Jairo Carthy
Próximamente publicado por Ediciones Choroní
"VERDAD, LUZ, AMOR", texto e ilustraciones de Dani Leona. Un regalo para el alma
De venta en Amazon
Texto e ilustraciones de Dani Leona. Diseño gráfico de Jairo Carthy. Fotografías de Maximiliano Binder.
ENTREVISTAS, Vol. II, de Viviana Marcela Iriart: Carlos Giménez, Luisa Richter, Mariana Rondón, Beatriz Iriart, Dinapiera Di Donato, Roland Streuli, María Lamadrid, Sonia Zilzer, Ediciones Choroní, abril 2026
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por Luisa Richter hasta las narrativas visuales de Roland Streuli y Mariana Rondón.
En estas páginas también vibra el coraje de María Lamadrid frente a la adversidad por no tener su merecido lugar en la sociedad solo por su color, y la custodia de la memoria histórica de Sonia Zilzer ante los testimonios de sobrevivientes del Holocausto. Aunque algunos de ellos ya no nos acompañan físicamente, sus voces permanecen intáctas. Les invitamos a redescubrirlos a través de sus propias reflexiones, el único puente capaz de mantener vivo y vigente su mensaje". Jairo Carthy, escritor.
"FLORECER CON LUPUS: Relato de una guerrera que eligió ser feliz" de Carmen Carmona: cuentos para los momentos difíciles, Ediciones Choroní, marzo 2026
De venta en Amazon y en Autoreseditores.com
La particularidad de este libro de Carmen Carmona es que en él, ella no nos cuenta su batalla contra el lupus: nos regala los cuentos que la ayudaron en su momento más difícil, cuando estaba al borde de la muerte y sus pequeños hijos, Pedro y Alejandro, se turnaban para leérselos sin saber si ella los escuchaba.
Esos cuentos que ella misma había escrito muchos años atrás y publicado con seudónimo, cuentos suyos acompañados de cuentos budistas, zen, hindúes, sufi... cuentos que nos invitan a disfrutar de la vida pese a las adversidad. Cuentos que nos dan alegría, placer, esperanza y fuerza.
Carmen, hoy ya en remisión, ha decidido publicar este libro con su verdadero nombre para compartir su felicidad y su alegría por la vida que, con sus altibajos, siempre merece la pena ser vivida y vivida en todo su esplendor. Este libro nos habla de eso… y mucho más.
Carmen Carmona, venezolana, fue Presidenta del Instituto de Cultura del Edo. Miranda, Directora de Cultura de la Alcaldía de Chacao, Productora del Festival Internacional de Teatro de Caracas, Productora del Ateneo de Caracas, productora de más de 100 obras de teatro en Venezuela y Estados Unidos. Obligada a abandonar su país por el chavismo, vive en el exilio en Miami, trabajando duramente para salir adelante.
"Cuando escribí la Introducción 1 nunca imaginé que, 18 años después, que mis jóvenes hijos me leyeran mi libro los 18 días que estuve hospitalizada al borde de la muerte, sin que los médicos supieran qué era lo que me estaba matando, me iba a resultar de tanta ayuda, me iba a traer tanta paz en medio de la desesperación. (...)
Pero muchas cosas habían pasado en esos 18 años y tener que dejar mi país, Venezuela, fue, sin que lo supiera entonces, el comienzo de mi enfermedad: una se puede enfermar de dolor de patria, morir de nostalgia de patria, agonizar de exilio.
Con dos niños pequeños, divorciada, tuve que abandonar mi apartamento que tanto me había costado comprar, mi trabajo que tanto me gustaba, mi ciudad, mi gente, mi familia y partir a países amables pero extranjeros: primero España, después Estados Unidos, donde vivo actualmente. (...).
Pasaron cinco años y el Lupus entró en remisión.
Entonces me dije: tengo que volver a publicar este libro (...) Porque si yo pude entrar en remisión, casi curarme, de una enfermedad tan terrible, tú también puedes. Y si estás pasando por algo parecido, ojalá que mi libro te sirva de ayuda como me sirvió a mí.
Y como dijo el gran escritor argentino Julio Cortázar:
“Nada está perdido si tenemos el valor de proclamar que todo está perdido y que hay que empezar de nuevo”.
Gracias por leerme. Gracias por existir". Carmen Carmona, Introducción II, fragmento.
“A pesar de las cargas que la vida le presentó, mi hermana de la vida Carmuchi, emergió de su prueba más fuerte, más sabia, y con una profunda gratitud por la existencia misma. Este libro nos invita a reflexionar sobre lo hermoso que es vivir, sobre la importancia de cada instante compartido con aquellos a quienes amamos. Su viaje nos recuerda que, aunque algunos itinerarios pueden ser difíciles, cada paso cuenta, cada lucha tiene sentido y cada sueño es un destello que merece ser alcanzado”. Fragmento del prólogo de Karl Hoffmann.
Con prólogo del actor y productor Karl Hoffmann y diseño de portada y del libro de Jairo Carthy, el l libro puede comprarse en Amazon y en Autoreseditores.com (para América Latina es mejor comprarlo aquí porque el envío es más barato que el de Amazon).
Un cuento de "FLORECER CON LUPUS:
LA ENFERMEDAD NO ES UN CASTIGO
En el siglo XIX un turista muy rico visitó al
famoso rabino polaco Hofetz Chaim
y se quedó asombrado al ver que la casa del rabino
consistía sencillamente en una habitación llena de libros.
El único mobiliario era una mesa y un banco.
-Rabino, ¿dónde están tus muebles?
preguntó asombrado el millonario turista.
-Dónde están los tuyos?
respondió el rabino Hofetz.
-¿Los míos? Pero si yo sólo soy un visitante… Estoy aquí de paso...” dijo el turista.
-Lo mismo que yo, contestó el rabino Hofetz.
Todas y todos estamos de paso.
La vida es finita.
Todo, absolutamente todo,
tiene un principio y un final.
Y los seres humanos no podemos
escaparnos de esa finitud.
Para que otros seres humanos vivan
es necesario que otros mueran.
Si no, el planeta Tierra colapsaría
y nadie podría vivir sobre él.
Observa la naturaleza.
Ella es una gran fuente de enseñanza.
Podrás ver cómo los animales
se enferman y mueren.
Cómo las plantas cumplen su ciclo y mueren.
Pero no se acaba la selva.
No desaparece el bosque.
- ¿Y a mí que me importa
si yo ya no voy a estar viva, vivo?
puede que te preguntes.
Entonces, querido amigo, querida amiga,
la que esta moribunda es tu alma.
Y si tu alma muere, ¿crees que puedes
seguir viviendo sin ella?
Las personas nos enfermamos porque
de algo tenemos que morir.
Y siempre es mejor morir de enfermedad
que morir asesinado.
O morir de hambre.
O morir en un campo de concentración.
O morir en una sala de torturas.
O morir por falta de medicinas.
O morir por falta de asistencia medica.
O morir por discriminación racial, sexual,
de género… cualquier tipo de discriminación.
O morir por culpa de la ignorancia,
ajena o propia.
O morir por culpa del fanatismo.
O morir por luchar por “la verdad”.
O morir de miedo por perder
las cosas materiales.
O morir de soledad
Entonces, ¿no es más natural simplemente
morir de vida?
¡Morir de vida!
Lo cual no significa resignarse a la enfermedad
Y mucho menos buscarla o incentivarla.
Ni tampoco enfermar de estar enfermo.
Ni culpar a los otros y muchos menos
culparte a ti por tu enfermedad.
Porque tú no eres culpable de tu enfermedad.
Tú no eres responsable de que la enfermedad
haya aparecido.
Tu enfermedad no es un castigo
por algo que hayas hecho mal.
Pero hay muchas cosas que puedes hacer
para curarte o para vivir con la enfermedad
sin que te haga tanto daño.
En primer lugar: no te sientas culpable
por tu enfermedad.
El sentimiento de culpa mata más que
la enfermedad.
El sentimiento de culpa
es la peor enfermedad.
¿Por qué vas a sentirte culpable
de haber enfermado si la enfermedad
es una integrante más de la vida?
¿Acaso te sientes culpable
de tener hijos, de tener hijas?
¿Te sientes culpable de tener hambre?
¿Te sientes culpable de reír?
¿De llorar? ¿De cantar?
La enfermedad y la salud son las dos caras
de una misma moneda llamada Vida.
Si se tiene salud, en algún momento
se puede tener enfermedad.
Porque para tener enfermedad
primero hay que tener salud.
Entonces, ¿vas a sentirte culpable
por estar viva, por estar vivo?
La enfermedad es una de las piedras
que encontramos en el camino hacia el Arcoiris.
Hay quien la salta aquí o allá.
Pero siempre, en algún momento del camino,
la piedra se atravesará.
Entonces puede que eso que llamamos
Vida se detenga. O no.
Pero de todas maneras, eso que llamamos Vida
en algún momento se detendrá.
La enfermedad no es mas
que una de las estaciones
en las que se detiene el tren de la Vida,
antes de llegar a la estación central.
Entonces, querida amiga, querido amigo,
¡Si estas enferma, si estás enfermo
es porque estás viva, estás vivo!
¡Alégrate de formar parte de la Vida!
Con sus dificultades, a veces terribles,
vivir es maravilloso.
En segundo lugar: no te resignes
a la opinión de los expertos.
Los expertos también se equivocan.
La religión se equivoca.
Las amistades se equivocan.
La medicina se equivoca.
Una y uno se equivoca.
La ciencia avanza y retrocede.
Lo que hoy es malo,
mañana puede ser bueno y viceversa.
No te quedes con una sola opinión.
No dejes que te enfermen
más de lo que estás.
No permitas que te entierren
antes de tiempo.
Hay un antiguo y sabio cuento sufi
que dice lo siguiente:
Un hombre a quien se consideraba muerto
fue llevado por sus amigos para ser enterrado.
Cuando el féretro estaba a punto de ser introducido
en la tumba, el hombre revivió
y comenzó a golpear la tapa del féretro.
Los amigos abrieron el féretro
y el hombre se incorporó:
- ¿Qué estan haciendo?
dijo a los sorprendidos amigos.
- Estoy vivo. No he muerto.
Sus palabras fueron recibidas con asombrado
silencio. Al fin uno de los amigos acertó a hablar.
- Amigo, tanto los médicos como los sacerdotes
han certificado que has muerto.
¿Y cómo van a equivocarse los expertos?
Entonces volvieron a atornillar
la tapa del féretro
Y lo enterraron debidamente.
Resumiendo tenemos que:
Primero no tienes que sentirte culpable
por haberte enfermado;
Segundo, no tienes que permitir
que te enferme la opinión de los expertos.
La enfermedad es un túnel.
La luz está al final del camino.
Cuando estés enferma,
cuando estés enfermo,
busca la mano amiga.
La primera mano amiga
esta dentro de ti, búscala.
Cuando la encuentres,
busca la mano amiga externa.
Dos manos unidas son más fuertes
que la más fuerte de las enfermedades.
Y si crees que no hay mano amiga
es porque todavía no encontraste la tuya.
O porque no puedes ver.
A veces la mano amiga
está mas cerca de lo que crees.
Solo tienes que saber mirar.
Pero la mano no es para que te aferres a ella.
La mano es para compartir el camino,
que en definitiva es sólo tuyo.
Una mano puede ser la mano
de un ser humano.
Pero también puede ser la mano de Dios,
el Dios de tu religión cualquiera que esta sea.
También puede ser un animal,
un libro, una canción,
el sol, la luna, las estrellas...
Una mano puede ser cualquier cosa que te sirva.
Porque Dios, o lo que para ti es Dios,
está en todas las cosas. Y si tienes a Dios
dentro de ti, entonces, querida amiga,
querido amigo, tú no estás sola,
tú no estas solo.
