Reverón en el mar Caribe, foto del documental de Margot Benacerraf "Reveron".
Somos una hemeroteca de textos y otras cosas hermosas, de ayer y de hoy y de mañana también.
"Poetry and painting have always been sisters, speaking different languages to convey the same truth. While Rudyard Kipling sculpted a monument to human fortitude with words in his poem "If," the art of Claudia Patricia López Osornio seeks to capture that same essence through color, form, and texture.
Why unite these two disciplines in a single book? Because a modern painting is not just an image; it is a visual response to Kipling's "If." Where the poet speaks of keeping one's head, the artist finds balance in composition. Where the verse speaks of rebuilding with worn-out tools, the painting reveals the beauty of matter-the relief and the layering of pigments that narrate a story of strength.
In this book, the poem ceases to be a static text and becomes an atmosphere. The works presented here do not merely illustrate the poem; they inhabit it. They are the reflection of that "unforgiving minute" which the artist has managed to fill with sixty seconds of pure creation".
Excerpt from the prologue.
La poesía del color por Jairo Carthy
"La poesía y la pintura han sido, desde siempre, hermanas que hablan distintos idiomas para decir la misma verdad. Mientras RudyardKipling esculpió con palabras un monumento a la entereza humana en su poema “If”’, el arte de Claudia Patricia López Osornio busca capturar esa misma esencia a través del color, la forma y la textura.
Mientras Rudyard Kipling esculpió con palabras un monumento a la entereza humana en su poema "If"', el arte de Claudia Patricia López Osornio busca capturar esa misma esencia a través del color, la forma y la textura.
¿Por qué unir estas dos disciplinas en un solo libro? Porque un cuadro moderno no es solo una imagen; es una respuesta visual al "Si..." de Kipling. Donde el poeta dice mantener la cabeza en su sitio, la artista plástica encuentra el equilibrio en la composición. Donde el verso habla de reconstruir con herramientas desgastadas, la pintura nos muestra la belleza de la materia, el relieve y la superposición de capas que narran una historia de fortaleza.
En este libro, el poema deja de ser un texto estático para convertirse en atmósfera. Las obras aquí presentes no ilustran el poema; lo habitan. Son el reflejo de ese minuto implacable que la artista ha logrado llenar con sesenta segundos de creación pura".
Was a prominent British writer and poet born in Bombay, India (1865) . He is world-renowned for his storytelling skills and his tales set in British India.
His most famous works include The Jungle Book, Kim, and the poem “If”.
In 1907, he became the first English-language author to receive the Nobel Prize in Literature, and he remains the youngest recipient of the award to this day.
His writing style is characterized by its celebration of heroism, duty, and life during the era of the British Empire.
Fue un destacado escritor y poeta británico nacido en Bombay, India (1865). Es mundialmente conocido por su capacidad narrativa y sus relatos ambientados en el Oriente británico.
Sus obras más famosas incluyen El libro de la selva, Kim y el poema “If”.
En 1907, se convirtió en el primer autor de lengua inglesa en recibir el Premio Nobel de Literatura, siendo hasta hoy el galardonado más joven en esta categoría. Su estilo se caracteriza por celebrar el
heroísmo, el deber y la vida durante el Imperio Británico.
CLAUDIA PATRICIA LÓPEZ OSORNIO
She studied set design at the La Plata Theater School (Argentina) and fine arts painting under artists Mirta Rosetti and Cristina Manganiello. She has participated in both solo and group exhibitions in Argentina, Canada, and Venezuela.
In Venezuela, she was invited by the prestigious puppeteer Eduardo Di Mauro to lead lighting works-
hops for puppetry in Caracas and throughout the country.
She is currently a member of the Friends of MACLA (Museum of Contemporary Art of La Plata).
Estudió escenografía en la Escuela de Teatro de La Plata, Argentina y pintura con las artistas Mirta Rosetti y Cristina Manganiello. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Canadá y Venezuela, país en donde también dictó Talleres de iluminación para títeres en Caracas y el interior del país, invitada por el prestigioso titiritero Eduardo Di Mauro.
Es miembro de Amigos del MACLA (Museo de Arte Contemporáneo de La Plata).
El director teatral y coleccionista de arte venezolano
Rodolfo Molina dice en el prólogo de este libro: “Hay un trasfondo de
sensaciones líquidas a la distancia que abruma la visión… En esas imágenes
borrosas hay, también, todo lo que quieras ver”.
Y la poeta argentina y coleccionista de arte Beatriz
Iriart opina: “…obras en las cuales percibimos destellos y umbrías de un pasado
reciente y un presente onírico. Le agradecemos su legado que nos permite saltar
dos trazos de Rayuela y llegar alCielo”.
Claudia Patricia Lopez Osornio estudió escenografía en la Escuela de Teatro de La
Plata y pintura con las artistas Mirta Rosetti y Cristina Manganiello Ha
realizado exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Canadá y
Venezuela, país en donde también dictó talleres de iluminación para títeres en
Caracas y el interior del país invitada por el prestigioso titiritero Eduardo
Di Mauro.
Claudia Patricia Lopez Osornio es miembro de Amigos
del Macla (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata), lugar en
donde próximamente se bautizará el libro y estará a la venta.
El diseño de "SI....IF" es del artista y diseñador gráfico Jairo Carthy y es una obra de arte más que enriquece visualmente el trabajo de la artista plástica. Es la comunión de dos grandes talentos que da como resultado un libro de colección.
Publicado por Escritoras Unidas & Cía. Editoras en versión bilingüe
español-inglés, está a la venta en Amazon
Los emoticones y los like enmundecieron nuestras manos; nuestros ojos abiertos como los de Malcom Mc Dowell, el protagonista de la Naranja Mécanica de Stanley Kubrick; nuestros oídos obligados a escuchar, en vez de Beethoven, el ríspido estetor masturbativo y analfabeta del reggaeton y sus invertebrados intérpretes.
El arte y la comunicación es puro lenguaje de señas con guantes blancos para que las pantallas de los celulares no se manchen con el antiguo vicio de las emociones humanas, arrasadas por la Inteligencia Artificial que ya se deprime.
Mientras más y más platas coronan mi testa más regreso a Ítaca, mi jardin de infancia de selvas nubladas, el inmenso nido de las aves viajeras del continente: mi Parque Nacional Henri Pittier. Vuelvo a entonar con mi padre don Pancho Paradisi la canción del guardabosques, la neblina silenciosa con sus coros de insectos y pájaros nos envuelve, la plenitud hecha calma murmura al alma: no temás ¡YO SOY TODO ESTO!
Había
dicho que la obra pictórica de Claudia Patricia me había resultado sorprendente
por ese sentido de orientación artística que le imprime a su obra. Agregué que
me gustaron sus trazos firmes en las líneas y piezas geomáticas que invitan a
seguir una secuencia de algo que falta, que está por terminar. Hay un trasfondo
de sensaciones líquidas a la distancia que abruma la visión, de pronto un golpe
de color vibrante y firme sacude nuestro interior. En esas imágenes borrosas
hay también, todo lo que quieras ver. Son instantes, son deseos de encontrarse
todo de una vez y de cualquier modo.
El
deseo juega un enorme papel en esta obra artística de Claudia Patricia. Las
piezas buscan fusionarse buscando un propósito con lo distante. Si lo logramos
desaparece dejando el deseo de acariciar lo que se pierde en la bruma, esa
opacidad se ensaña con nuestra visión. Es un verdadero reto, es buscar en
nuestro interior lo que hemos dejado atrás perdido, loextraviado por nuestra ceguera humana y
espiritual.
Venezolano radicado en España.Director, productor,
actor, diseñador de vestuario y escenografía, docente, gerente cultural, pedagogo
teatral, dramaturgo, guionista cine.Fundador del Festival Internacional de
Teatro de Los Andes, Teatro Móvil Campesino y El Theatrón Centro Dramático
(Mérida). Ex Presidente del Consejo Regional de Teatro del Estado Mérida. Algunos Premios:Gran Medallón de Honor
del Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica (Porto-Portugal);
Ciudadano Meritorio de la Ciudad de Mérida; Premio Juana Sujo; Subsidio Honor
de la Casa del Artista. Algunos Festivales
en los que participó: Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica
(Portugal); Festival de Teatro Popular (Nueva York); Festival Internacional de
Teatro de Caracas; Festival Chicano y Latinoamericano (México); Festival
Mundial de Teatro en Nancy (Francia). Ha dirigido más de 45 obras de teatro y
realizado giras por varios países, entre ellos España, Francia, Colombia,
Portugal y México.
La leyenda dice: "Está bien (sólo estoy sangrando), reciclando y dándole un giro feminista al título de la canción de Bob Dylan "I'am alright, Ma (I'am only bleeding)". Ilustración de Liv Stromquist
Hace cinco años, unas sencillas imágenes hechas con tinta negra y un poco de acuarela roja sobre papel blanco sorprendieron a los viajeros del metro de Estocolmo.
El tunnelbana, como se le llama al metro de la capital sueca, a menudo es descrito como la galería más larga del mundo, con arte expuesto en 90 de las 100 estaciones a lo largo del sistema de túneles de 109 kilómetros.
Las obras permanentes de décadas de antigüedad lidian con temas que van desde los derechos de las mujeres hasta la inclusión y la deforestación.
Pero la exhibición que apareció en octubre de 2017 en la estación de Slussen dejó a muchos con la boca abierta.
Eran obras de la caricaturista Liv Strömquist, habían sido elegidas por funcionarios de la ciudad y marcaron un hito en la historia feminista.
"Las que generaron un gran debate fueron tres imágenes diferentes de patinadoras sobre hielo con manchas menstruales en la entrepierna", recuerda la artista.
Las imágenes ya habían aparecido en uno de los libros más vendidos de Strömquist.
"Para mí personalmente, la menstruación siempre había sido algo muy, muy doloroso y vergonzoso. No podía hablar con nadie al respecto.
"Pensé que era interesante investigarlo como algo que está en toda la sociedad: ese sentimiento de vergüenza por algo muy, muy natural que la mitad de la humanidad experimenta, en vez de interpretarlo de alguna manera psicológica personal".
La idea era que las sangrientas patinadoras de Strömquist representaban una utopía, una sociedad libre de estigmas para las personas que menstrúan.
Estallido
Las imágenes encendieron un fuerte debate en los medios locales y globales y las redes sociales.
FUENTE DE LA IMAGEN,LIV STRÖMQUIST
"Es un poco chocante tenerlas en un espacio público como este. Creo que es de mal gusto", le dijo a la BBC en esa época una mujer en el tunnelbana, mientras que un hombre expresó: "Puede que me llames conservador o intolerante, pero me parece aberrante".
Hubo quienes se manifestaron arrojándole pintura a las obras, y algunos políticos de la oposición de la derecha argumentaron que era un mal uso de los impuestos exponerlas en público.
Pero a otros les encantaron.
"Creo que es genial. También es un poco juguetón", opinó otro hombre en el metro.
"Para mí, son intrigantes. Es algo muy natural. ¡Es genial. Debería haber más así!", exclamó una mujer.
¿Por qué esconder el tampón?
Suecia se clasifica regularmente como uno de los países más feministas del mundo, con generosas licencias parentales, cuidado infantil asequible y una historia de mujeres en la política.
La disputa sobre el arte del metro fue una señal de que incluso allá los tabúes milenarios sobre la menstruación seguían vigentes.
Pero también fue un signo de que las cosas estaban cambiando.
FUENTE DE LA IMAGEN,LIV STRÖMQUIST
"El que hubieran colgado esas obras de arte significaba que había iniciativas desde arriba que indicaban que estaba bien mostrar la menstruación en un lugar público y que la gente la viera todos los días", subraya Louise Klintner, de la Universidad de Lund, quien ha investigado a fondo el estigma en torno a los períodos.
La exposición en el metro captó la atención mundial, pero Strömquist ya había tocado el tema un par de años antes en un programa de radio que también fue un catalizador importante.
Comentó cuán extraño es que no podamos hablar de la menstruación abiertamente y por qué es tan importante que nadie supiera qué llevamos en la mano cuando nos vamos a cambiar el tampón.
"Fue un podcast muy popular que también escucharon personas de generaciones un poco mayores, a las que este tipo de mensajes sobre la desestigmatización de la menstruación no le llegan necesariamente".
A mediados y finales de la década de 2010, parecía que había períodos en todas partes, desde un musical en el Teatro Nacional de Suecia hasta una nueva ola de arte menstrual.
FUENTE DE LA IMAGEN,GETTY IMAGES
Pie de foto,
La artista sueca de cómics, presentadora de radio, politóloga y activista Liv Strömquist, posando en el Dramaten Theater en 2021.
"Comenzó a aparecer por todas partes, y hubo un cambio masivo en la forma en que se anunciaban los productos y el lenguaje cambió por completo, tanto visual como verbalmente".
De azul a rojo
En 2017, una campaña publicitaria de toallas higiénicas se atrevió a usar líquido rojo para simbolizar la sangre menstrual en lugar del líquido azul clínico que se había utilizado durante años.
Fue realizado por la agencia de publicidad AMV BBDO para una empresa sueca Essity que está detrás de grandes marcas globales como Lotus y Nosotras. Señalaron que una investigación había encontrado que el 74% de las personas querían ver una representación más honesta en los anuncios.
El comercial mostraba también a una mujer en la ducha con sangre corriendo por su muslo y un hombre comprando toallas sanitarias.
FUENTE DE LA IMAGEN,BODYFORM
En Suecia, hablar de períodos cada vez era más común, incluso en entornos dominados por hombres.
La primera oficina certificada como "lugar de trabajo favorable a los períodos" fue una startup de aplicaciones deportivas en Gotemburgo, Forza football.
Para obtener el certificado, la compañía tuvo que pasar una serie de controles de Mensen, una organización sin fines de lucro creada durante la ola de activismo menstrual.
Incluían la provisión de toallas higiénicas y tampones gratuitos y capacitación sobre cómo la menstruación puede afectar a algunos más que a otros.
"Uno de los grupos de trabajo de nuestra empresa ajustó el trabajo en función del ciclo menstrual de una de los miembros pues se dieron cuenta de que así serían más efectivos", cuenta el CEO Patrik Arnesson.
"Creo que ese es un ejemplo perfecto de cómo el conocimiento sobre los ciclos de las personas puede hacer que un lugar de trabajo sea más productivo".
FUENTE DE LA IMAGEN,ILUSTRACIÓN DE LOTTA SJÖBERG
Pie de foto,
Ilustración del libro de Mensen "Mensmegafonens bok om mens" o "El megáfono del período", una herramienta educativa para los jóvenes.
Al igual que los dibujos de Strömquist, el proyecto dividió a los suecos.
"No creo que mi período sea asunto de mi jefe francamente", le dice a la BBC Linda Nordlund, comentarista política del diario sueco Expressen.
"Pienso que la idea de que los cuerpos de las mujeres las hacen frágiles y emocionalmente inestables es exactamente el mismo argumento que hicieron hace 100 años los hombres que no querían darle a las mujeres el derecho al voto.
"Las mujeres deben ser vistas como profesionales en el lugar de trabajo, no reducirse a un cuerpo femenino y sus funciones".
Mensen insiste en que el personal nunca debe verse obligado a hablar sobre sus ciclos. Debe ser una elección personal.
FUENTE DE LA IMAGEN,ILUSTRACIÓN DE LOTTA SJÖBERG
Pie de foto,
Portada del libro de Mensen "Mensmegafonens bok om mens" o "El megáfono del período".
Una vez que la controversia inicial se calmó, compañía tras compañía comenzaron a anunciar otras iniciativas similares. Varias startups lanzaron servicios de suscripción de toallas higiénicas y tampones para empresas. Este año, incluso el ejército sueco comenzó a dárselas a las soldados.
Y también este año Mensen ha estado trabajando con cinco sindicatos importantes en Suecia.
"Pero aún queda mucho por hacer", señala Klintner.
Un área en la que los activistas quieren centrarse más es en la educación de los niños.
¿Cuándo empezar?
Suecia tiene una larga historia de educación sexual obligatoria. Desde la década de 1950, los alumnos generalmente aprenden sobre la menstruación alrededor de los 10 años, en clases de género mixto.
Sin embargo, menos de la mitad de las mujeres de 16 a 21 años consultadas para una encuesta reciente de Mensen dijeron que sabían lo suficiente sobre los períodos antes de tener el primero.
Algunos piensan que las lecciones deberían comenzar en el preescolar.
Pie de foto,
Anna Samuelsson (der) y Maja Meurling (izq), autoras de "Liv Livmoder".
La autora Anna Samuelsson es una de ellas: acaba de escribir el primer libro de Suecia sobre la menstruación para niños de 3 a 6 años.
"Los niños pequeños son muy observadores", afirma.
Y, a juzgar por lo que le dijo a la BBC una de las madres que acudió a la lectura del libro en un centro cultural, tiene razón.
"Mi hija está muy interesada en la menstruación y había estado haciendo un montón de preguntas que yo realmente no sabía cómo responder".
A su hija Mila, de 5 años, le pareció que "el libro es muy interesante, porque trata sobre el cuerpo".
El personaje principal se llama Liv por livmoder, la palabra sueca para útero.
"En el libro también conocemos a todos los amigos del útero: la vagina, el cerebro y la hormona. Juegan en el cuerpo. Y luego, de repente, un día el útero siente algo que está sucediendo y tiene su primer período".
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El libro ha vendido miles de copias desde que salió en 2019 y acaba de ser relanzado.
La reacción en los principales medios de comunicación ha sido positiva pero en algunos foros en línea, no tanto.
Para la académica de desestigmatización, la Dra. Louise Klintner, nunca es demasiado temprano para comenzar a hablar del tema.
"En muchos lugares del mundo las niñas comienzan a menstruar a los 9 años. A menudo no tienen idea de lo que está sucediendo y piensan que se están muriendo. ¡Es horrible!"
"Cuanto más podamos normalizar la menstruación, más podremos eliminar cualquier otro estigma relacionada con ella".
Ecos del pasado
El costo de los productos es otra prioridad para los activistas. Aunque Suecia es un lugar rico donde la mayoría puede pagar compresas, tampones o copas menstruales, los activistas dicen que hacerlos más baratos garantiza que la sociedad los vea como esenciales.
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Activista con cartel que dice "Sangramos, votamos" en una protesta contra los impuestos a los productos de higiene menstrual en Katmandú el 6 de octubre de 2021.
Pero a pesar de que otros países como Francia, India, Irlanda e Inglaterra están reduciendo o recortando impuestos, y Escocia los ofrece gratis, Suecia no ha seguido la tendencia: grava con 25% los productos menstruales.
Y, hablando de impuestos, ¿recuerdas los debates sobre el uso de dinero público para proyectos culturales que surguieron por la obra de Liv Strömquist en el metro?
En 2019, una coalición liderada por los nacionalistas Demócratas de Suecia que gobierna la ciudad costera de Sölvesborg acaparó los titulares con una política para dejar de comprar lo que llamó "arte contemporáneo desafiante".
Ceramista Linnea Håkansson ya había sido invitada a participar en una exposición municipal. Pero cuando le dijo a los funcionarios que planeaba mostrar sus jarrones de menstruación, la llamaron a decirle que "no podían ser tan políticos en la exposición".
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Los jarrones de Linnea Håkansson: "Arte contemporáneo desafiante".
Los organizadores rechazaron una entrevista con la BBC, pero un portavoz de los Demócratas de Suecia envió un comunicado diciendo que la obra de Håkansson es un ejemplo del tipo de arte que no cree que la mayoría de los contribuyentes quieran apoyar.
"No entiendo por qué esta sangre es algo tan difícil de aceptar en el arte", dice la artista.
"Hay muchos ejemplos, como Jesús de la cruz y las batallas sangrientas. Pero no podemos aceptar la sangre menstrual. La gente piensa que es asquerosa por alguna razón".
Arte menstrual
Así como las imágenes de Strömquist en el metro, lo que sucedió en Sölvesborg atizó los debates sobre la menstruación.
Anualmente, un grupo de los principales lingüistas llamado El consejo del lenguaje sueco publica una lista de palabras que se han convertido en parte de la conversación diaria.En 2019 una fue menskonst, que se traduce literalmente como "arte menstrual", aunque ha comenzado a usarse para denominar lo que los críticos consideran demasiado feminista o radical.
Ahora, otro municipio, Hjelmstad, está a punto de mostrar la obra de Håkansson en una exposición pública centrada en el arte de la menstruación... financiada por los contribuyentes.
"Visualizar las cosas es muy importante para desestigmatizar. Cuando podemos vernos en la cultura y en otras cosas normalizamos las cosas y podemos comenzar a lidiar con ese estigma internalizado con el que todos hemos sido criados", apunta Klintner.
A pesar de lo conseguido, Suecia sigue estando muy lejos de la utopía de Liv Stömquist: a muchos les sigue resultando incómodo hablar de períodos.
