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| Ed. Choroní, diciembre 2025 |
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| Ed. Choroní, diciembre 2025 |
El Taller Permanente de la Ópera de Caracas, hoy tristemente extinto, era mucho más que una academia: era el sueño latente de todo aspirante a cantante. Un lugar donde las voces se pulían y los futuros se tejían con notas altas.
Para ser parte de el, se requería algo más que ganas. Se necesitaba ganar la audición, y así lograbas tener asignado un maestro de Técnica Vocal y otro de Repertorio, y te abría además las puertas a un mundo de conocimientos: Idiomas, Historia de la Cultura, Análisis de la Ópera, Actuación, etc. Quienes no superaban la prueba solo podían ser oyentes, y probar suerte de nuevo.
El jurado, compuesto por los rostros más severos y sabios de la técnica vocal de aquel entonces, presidía ese rito. Su veredicto no solo definía un cupo, sino que podía sellar una promesa en un futuro cercano: cantar en las grandes producciones de la Ópera de Caracas.
En la segunda audición del Taller, entre la marea de nerviosismo y esperanza, apareció una joven muy especial. No pasaba desapercibida. Su nombre: INÉS SALAZAR. Esbelta, de pelo negro azabache, con una mirada muy penetrante que parecía ver a través del nerviosismo. Armando Africano, con su don natural y simpatía, se acercó a ella de inmediato. Y en pocos minutos, ya había desentrañado su historia, mientras ella, entregaba la partitura de lo que iba a ser su presentación.
Cuando llegó su turno, el tiempo se detuvo. No recuerdo qué pieza cantó, pero sí la densidad del aire que creó. Fue algo difícil, audaz, una muestra de talento que robó la atención de todo el público, forzado a un silencio sepulcral, pues aquello no era un concierto; y estaba prohibido aplaudir.
Armando y yo, cómplices, nos colábamos en la sala de deliberación del jurado con excusas triviales, buscando un indicio, un eco de aprobación. Queríamos escuchar lo que nuestros corazones ya sabían: Inés debía quedarse.
Afuera, la ansiedad era palpable. Para esos jóvenes, era el único camino hacia una carrera profesional. Yo estaba seguro de que quedaría. Había visto otros casos con menos atributos y habían quedado elegidos.
Al final de la tarde, la Directora Isabel Palacios junto al jurado, aparecieron en el escenario. El momento de la verdad había llegado. Mi vista estaba fija en Inés, lista para celebrar su triunfo. Lentamente, los nombres fueron cayendo. Uno a uno. Y la lista terminó. Inés no fue nombrada.
El silencio que siguió fue más ruidoso que cualquier aplauso. Armando corrió hacia ella. Sus hermosos ojos ya estaban vidriosos, empañados por lágrimas de tristeza y frustración. Tratamos, con palabras vacías, de levantarle el ánimo, de hablarle de una próxima oportunidad. Ella, con una gentileza desarmante, nos dio las gracias. Salió del teatro lentamente, su andar pausado y pesado, llevando sobre sus hombros el peso de una derrota inmerecida.
Sentí una mezcla de rabia e impotencia. ¿Cómo era posible? Me obligué a callar, racionalizando con un doloroso: “Quizás su simpatía, su porte y su hermosa voz no fueron suficientes para ser aceptada”. Yo no sabía de canto la verdad y a lo mejor algo que no veía era la razón de este resultado.
Y aunque no lo crean, esto se repitió dos veces más. Un total de tres veces se presentó Inés ante ese jurado indiferente. Ya éramos amigos, una hermandad forjada en la espera y la desazón. El resultado, aunque doloroso, empezó a teñirse de un humor amargo: no aceptada, pero oyente; una opción que su orgullo afortunadamente jamás le permitió tomar.
Pero el destino, a veces, tiene una manera grandiosa de corregir los errores humanos.
Un día, llegaron a Caracas los maestros Osvaldo Alemanno, tenor italiano y Helena Lazarska soprano polaca, quienes estaban impartiendo clases de técnica vocal en varias ciudades del mundo. En esas Clases Magistrales, Inés se presentó una vez más. Se dictaban en coproducción con la Ópera de Caracas. Esta vez, no hubo titubeos. Ambos profesores quedaron fascinados al instante por su extraordinaria voz, su temperamento, su fuerza dramática. Vieron en Inés no una aspirante, sino el potencial puro para convertirse en una estrella destinada a brillar en el firmamento de la ópera mundial. Y así paso…
Al terminar las clases, Inés Salazar partió. Se fue de Venezuela, guiada por las manos de esos ángeles que vinieron a alumbrar el camino que el Taller no quiso ver. La estadía en Europa fue difícil, la lucha económica, brutal. Pero Inés lo logró. Poco a poco, con una voluntad inquebrantable, se convirtió en una cantante de primera categoría, llegando a compartir escenario con gigantes como Plácido Domingo y Luciano Pavarotti, dirigida por maestros como Franco Zeffirelli.
Su carrera se alzó maravillosa. Me enteraba de sus triunfos a la distancia, viendo a la joven rechazada convertirse en una figura de fama internacional. Y por fin, el momento cumbre: fue contratada por el Teatro Teresa Carreño para una temporada de ópera, como la estrella internacional que era, cobrando el caché que solo las leyendas merecen.
Estoy seguro de que, en la plenitud de su gloria, Inés no guardó rencor a quienes le cerraron la puerta. Pero la ironía era palpable: TODAS aquellas que la rechazaron, ahora intentaban adjudicarse su mérito. Era patético, todas decían que era su alumna y mi mirada inquisidora a algunas de ellas las hizo callar.
Afortunadamente, nunca la aceptaron en el Taller. Su talento fue forjado en otras latitudes, lejos del juicio ciego de su tierra. Y así se cumplió, una vez más, el amargo refrán: “Nadie es profeta en su tierra.”
Y así pasó...
Jairo Carthy
jcarthyc@gmail.com
Caracas, 21 de Diciembre de 2025
Más artículos en: Y ASÍ PASÓ
De venta en AMAZON

“Perseverancia”. Dirigido por Juan Carlos Martín. Con Tomás Sánchez.
Un ensayo documental sobre la vida y obra del reconocido pintor y grabador cubano Tomás Sánchez Requeiro, que nos muestra cómo quien persevera, alcanza. La cinta nos sumerge en el ritual de constancia, tenacidad, insistencia, firmeza y persistencia de un maestro del paisajismo, un ser que es el alma de los árboles, del reflejo, de la luz que desborda paisajes inimaginables. Sánchez logra composiciones casi tridimensionales que transmiten lo que se siente al percibir la naturaleza. Y no es de extrañar, pues desde su infancia, durante una convalecencia, ya pintaba paisajes. Ahora, después de una operación, vive con más tranquilidad y sigue pintando desde su casa en Costa Rica.
La vida de Tomás Sánchez fue bastante dura debido a la situación en Cuba. A los siete años quería ser comunista, mientras su familia creía en Dios. Estudió a los expresionistas en un contexto donde el gobierno mantenía una política en contra de todas las religiones, lo que lo llevó a pintar una virgen de gran formato.
Más tarde se dedicó a paisajes de bosques oscuros, donde el dominio del pincel lo condujo a una meditación necesaria, plasmada con un hiperrealismo absoluto y fascinante. Todos sus conocimientos de filosofía oriental, el yoga y la meditación formaban parte de su vida diaria para poder pintar, dotando a sus obras de un profundo misticismo.
Conocedor de la ciencia y defensor del medio ambiente, incluye en sus paisajes contemplativos a una persona meditando sobre lo que sucede en los grandes basureros de las costas de La Habana. Ganaba premios anualmente, pero los desencuentros con las autoridades, su amistad con monjas, la práctica y enseñanza de yoga y meditación, hicieron que lo corrieran de la Escuela de Artes por considerarlo un sospechoso para Cuba. Siempre estuvo a favor de la libertad, pero sin ofender ni señalar a nadie.
Le ofrecieron un contrato como pintor de escenografías para una escuela de títeres. Pero con el talento que lo caracteriza, Tomás deja una huella imborrable y brillante dondequiera que pinta. Obtuvo reconocimiento internacional al ganar el Premio Joan Miró en 1980.
Vivió tres años en la Ciudad de México con permiso del gobierno cubano, pagando casi todo a las autoridades de su país. En ese entonces aún creía en la Revolución, que para Tomás ya se había convertido en involución.
Tomás Sánchez es un ser luminoso que, a través de sus paisajes, nos invita a mirar hacia nuestro interior y a meditar sobre lo que sucede con el medio ambiente.
No cabe duda de que su imaginación y sus sueños se reflejan por completo en sus pinturas, brindándonos una paz indescriptible.
Sus paisajes te hacen sentir como si estuvieras en un lugar inexistente, porque en realidad no son sitios que existan: todos provienen de su mente y transmiten una inmensa paz, la misma que Tomás Sánchez irradia con su espiritualidad.
Una película documental maravillosamente filmada en México, Costa Rica, Miami, Florida, Países Bajos y Cuba. Incluye testimonios de grandes amigos, familiares y críticos de arte que conectan con el pintor, logrando una sinergia entre el director, técnicos, fotógrafo, escenógrafos, sonidista y todo el crew de la película. El director Juan Carlos Martín, con una narrativa visual impresionante, muestra a un Tomás más sensible, con un gran legado que dejará huella para siempre.
El documental se estrenará en la CDMX el 6 de noviembre de 2025 en su cine favorito. Una película que te llevará a la reflexión, la contemplación y, lo más gratificante, a confirmar que con perseverancia uno puede lograr lo que se propone. Tomás Sánchez es un ser que inspira a cualquiera.
Resulta muy curioso constatar
cómo el medio artístico venezolano puede resultar abominablemente mezquino con
sus más conspicuos artistas. El caldo de cultivo de la competencia mal
entendida, puede hacer emerger como letales venenos la envidia, el resentimiento,
la hipocresía; siendo Juan Carlos el más conmovedor de los ejemplos.
A pesar de contar con la
amistad y el apoyo de figuras connotadas del medio, basadas en sincera amistad
y admiración recíprocas, es justo hacer notar que Juan Carlos tuvo que sortear
profundas y muy variadas dificultades de toda índole en su vida artística, no
sólo desde los inicios de su sólida formación académica, sino también
combatiendo en distintos frentes para poder estrenar sus obras.
Innumerables discusiones con
directivos que pretendieron una y otra vez imponerse sobre su criterio musical
en la selección de sus solistas, hasta los horarios y la disposición de
espacios para los ensayos con piano y con orquestas, todo en la vida artística
de Juan Carlos fue una lucha interminable, basada en su derecho a exigir
respeto a su persona y a su posición como Director, compositor, creador y
realizador de todas sus obras, grandes y pequeñas.
Su genio se derramó en
múltiples creaciones, no sólo en el ámbito sinfónico, sino también en su
incomparable aporte para los arreglos de la música popular venezolana que tanto
amó y que tan bien conoció e interpretó. Igualmente, su espíritu metamórfico se
expresó en música concebida para otras disciplinas -algo nada común para un
compositor de su rango-, para los formatos de Cine, Teatro, Danza, Ópera, amén
de arreglos de todo tipo, Oratorios, Música de Cámara y sobre todo, en su amada
invención en la que combinó música sinfónica y Teatro, que bautizó como
“Músicodramaturgia", cuyos frutos tuve el inmenso honor de estrenar y cuya
denominación ha sido mercenariamente plagiada y pirateada en “Unearte" sin
consentimiento alguno del Maestro y con supina y rabiosa ignorancia de quienes
pretenden dictar Cátedra de una modalidad que desconocen por completo. Digo
esto porque resulta muy doloroso e indignante cómo, ante la ausencia física del
genio, algunos pretenden ahora cobijarse bajo su sombra sin mérito alguno, más
allá del anecdotario personal. Sea propicia la ocasión igualmente, para
puntualizar que el Maestro nunca ejerció labor docente en “Unearte", por
más que quisieron forzar la barra otorgándole alguna Cátedra.
Juan
Carlos Núñez y Fanny Arjona
A raíz de la desaparición
física de Antonio Estévez, maestro de profunda raigambre personal y musical en
la vida de Juan Carlos, éste decide crear una Cátedra de Composición con su
nombre, que enaltezca su memoria. Dicha Cátedra tuvo infinidad de problemas
para su desarrollo dentro del medio para el que decidió aportar, y no deja de
sorprender que siendo JUAN CARLOS NÚÑEZ FUNDADOR DEL SISTEMA DE ORQUESTAS
NACIONALES JUVENILES E INFANTILES DE VENEZUELA junto al Mto. José Antonio
Abreu, se haya obviado olímpicamente su rol y su nombre en esa saga, que
injustísimamente jamás haya formado parte de su Directiva -cosa que de manera
muy sorpresiva, expedita y conveniente SÍ hayan logrado algunos políticos, que
no músicos-, que nunca ninguna orquesta del Sistema le fuera cedida para
estrenar ninguna de sus obras en ninguna de sus Salas y que se haya
arrinconado, al punto casi de desaparecer en vida del Mto., la Cátedra de
Composición que fundó en su sede.
Hubo de sobrellevar con mucha
indignación la injuria de contínuas faltas de respeto y rechazo a todas sus
propuestas académicas en favor de sus alumnos, lo que le desanimó cada vez y
terminó afectando gravemente su salud, para beneplácito de sus cordiales
enemigos. Toda una trama oscura, sibilina y corrompida le aisló con alevosa
maldad y le hizo sufrir indeciblemente, pues fue siempre un alma esencialmente
amante de la bondad del ser humano y profesó una fé profunda en el potencial
del talento joven, que tanto se esmeró en hacer florecer.
Sea muy oportuna la ocasión
para recordar que fue precisamente bajo su Dirección que se realizó el primer
concierto en gira internacional de la agrupación que más tarde sería conocida
como FESNOJIV, actualmente denominada “el Sistema".
Pero no todo fueron luchas,
también hubo muchos premios oficiales de su país y en el extranjero,
ceremonias, condecoraciones y múltiples reconocimientos en todas las
disciplinas en las que su creación infinita se expresó, junto a figuras
pivotales del medio cultural, para dejarnos páginas indelebles de su extenso
quehacer artístico. Páginas y eventos que fueron apreciados y aplaudidos de pie
por el público que siempre le respetó, admiró y acompañó; el público, su
aliciente y consuelo.
Hoy, después de su partida,
comienzan los homenajes. Pareciera que tuviese necesariamente que haber
desaparecido del plano físico el único compositor venezolano que figura en la
Enciclopedia Europea de la Música para que se reconociese su valía.
Y a partir de esta hora, en la
que muchos se aprovecharán de su ausencia para mostrar caretas y usurpar
bancos, me apresuro pues a hacer un saludo pleno de gratitud a los alumnos
egresados de su Cátedra que a continuación nombraré, pues lucharon a su lado
con su personal esfuerzo para hacer historia y en cada uno reside, por estrecha
conexión humana y académica que les tocó vivir, la semilla imborrable del
Maestro.
Vayan mi reconocimiento y
afecto para (+) LEONIDAS DE SANTIAGO (+), WILMER FLORES, DANIEL BRAVO, LIXI
MENDOZA, GUSTAVO RENDÓN, BERTHA E. ARTERO PONCE, RICARDO ESCORCIO, LIBER
OSCHER, MIGUEL DÍAZ BARRIOS, CÉSAR MALDONADO SOSA, ALBERTO GONZÁLEZ, ADRIÁN
SUÁREZ, LUIS OCHOA (+), EVENCIO JOSÉ DÍAZ CHAPARRO, ANDRÉS ELOY RODRÍGUEZ
MIRELES y MAURICIO INFANTE.
Gracias a todos por haber
escrito junto a Juan Carlos las páginas más apasionantes de su vida como
compositor docente, les saludo en la esperanza de que produzcan mucho más
frutos de tan profunda vid.
©FANNY ARJONA
Cantante lírica, actriz y escritora venezolana.
Como actriz formó parte del
importantísimo grupo Rajatabla de Carlos Giménez, siendo dirigida por él en
numerosas obras con las cuales recorrió gran parte del mundo, participando en
Festivales Nacionales e Internacionales de Teatro, destacándose La
Muerte de García Lorca y Bolívar de José
Antonio Rial, La vida es sueño de Calderón de la Barca y
el musical Historia de un Caballo de León Tolstoi.
Ganadora de los Premios
Nacionales de Canto “Escuela Superior de Música José Ángel Lamas” en sus
Niveles Medio y Superior y Premio Especial del Jurado “Vicente
Emilio Sojo” a la mejor interpretación de las obras de este autor
venezolano. En 2009 ganó el Concurso Internacional de Canto
Lírico Ciudad de Cervinara en Avellino, Italia. Su
actuación en dicho Festival, le valió la invitación –como única latinoamericana
participante en el evento- a audiciones de convocatoria exclusiva para
cantantes de la Unión Europea en el Teatro del Giglio, en Lucca. Es también la
primera venezolana que ha logrado ser admitida en un reducido número de
participantes en las Master Class de la reconocida soprano
búlgara Rayna Kabayvanska.
Ha cantado en calidad de solista
con la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica de
Venezuela, Orquesta Municipal de Caracas, Gran Mariscal de Ayacucho y Orquesta
Sinfónica de la Ópera, bajo la conducción de los Mtos. Juan Carlos Núñez, Alfredo
Rugeles, Rodolfo Saglimbeni, Antonio Delgado y Ángelo Pagliuca. Formó
parte activa del staff de la Compañía de Ópera Memoria
de Apariencias de la Camerata de Caracas, bajo la dirección de Isabel
Palacios.
Como escritora es autora del
libreto Los Albores de la Revolución, espectáculo
multidisciplinario para actores, cantantes, Coro y Orquesta del Mto. Juan
Carlos Núñez, concebido para exaltar la gesta independentista de Francisco de
Miranda y del libreto de la obra sinfónica Amazonía del
Mto. Núñez. También hizo una versión de “La Orestíada” de Esquilo –para la
Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez- y la del libreto
original de “La Viuda Alegre” de Léhar.
Actualmente asume la autoría del
libreto “Gringo enamorado”, junto al artista plástico
José Augusto Paradisi .
FANNY ARJONA: Blog / X / Instagram

Beatriz Iriart (Argentina). Membro da Sociedade de Escritores Latino-Americanos da Califórnia e de seu Capítulo Internacional na Internet, Estados Unidos. Em 2014, a renomada compositora venezuelana Diana Arismendi compôs a obra In memoriam, que inspirou o segundo movimento de seu poema “Yo estuve en Auschwitz” (Eu estive em Auschwitz). Em 2015, a obra estreou no Espacio Anna Frank, em Caracas, para comemorar o 70º aniversário da Libertação de Auschwitz, interpretada pela Orquestra Sinfônica da Venezuela (OSV), regida pelo Maestro Alfredo Rugeles. De 2015 a 2025, esses poemas foram lidos em programas de rádio e eventos comemorativos, e publicados em revistas na Europa e nas Américas. Em 2023, a Associação Amlega, na Espanha, leu seu poema “Números” na comemoração do Holocausto Rosa, realizada em várias universidades do país.
GESTAÇÕES ROUBADAS
Terras devastadas.
Destinatários incertos.
Abandonadas
como sementes germinadas
que a chuva ignorou.
INÍCIO QUIMÉRICO
Da chuva
brotam
doadores alados
letais e prolíficos
e conselhos arquivados
em ausências astrais
cantos determinantes.
Com paralelepípedos rebeldes
de amores anônimos
de misericórdias fantasmagóricas
de absinto e fedor.
A LISTA
Quando o acaso
te define
por
tua raça
tuas ideias
tuas roupas.
Com dispositivos maliciosos
e sem protocolo
os carrascos
decretam
na lista
a tua extinção.
REENTRADA
A realidade desperta
quando um caco de vidro
corta nossas mãos.
Curadoria e Tradução de Floriano Martins
ATLAS LÍRICO DA AMÉRICA HISPÁNICA
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Livro adicionado por este blog:
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"El terrible Juan Chicote", obra teatral realizada por el maestro Rodolfo Molina es una versión libre del texto original: "Lucy es Pecosa" del autor Triunfo Arciniegas.
Ésta deliciosa comedia estrenada recientemente en el Centro de Mayores de Levante en la ciudad de Córdoba, España, fue el programa central de las celebraciones de la Semana del Mayor en dicha ciudad.
Es digno destacar que los actores y actrices son personas de la tercera edad sin ninguna experiencia escénica en el pasado y mostraron una enorme capacidad histrionica en la representación de la obra.
Bravo!!! Por todos ellos.
Emilio Reyes Delgado
Comentarista de arte de Córdoba TV,
España, 3 de octubre de 2025
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Agregado de este blog
Rodolfo Molina, originario de Venezuela, actualmente radicado en España, es un destacado y premiado director de teatro, productor, actor, diseñador de vestuario y escenografía, docente, gerente cultural, pedagogo teatral, dramaturgo, guionista cine. En 2024 dirigió con gran éxito en España la obra “El Terrible Juan Chicote”, versión de “Lucy es Pecosa” de Triunfo Arciniegas, que acaba de reestrenarse a pedido del público y publicó su obra de teatro “Los Invisibles”, de venta en Amazon.
Fue fundador del Festival Internacional de Teatro de Los Andes, Teatro Móvil Campesino y El Theatrón Centro Dramático (Mérida). Ex Presidente del Consejo Regional de Teatro del Estado Mérida.
Algunos Premios: Gran Medallón de Honor del Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica (Porto-Portugal); Ciudadano Meritorio de la Ciudad de Mérida; Premio Juana Sujo; Subsidio Honor de la Casa del Artista.
Algunos Festivales en los que participó: Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica (Portugal); Festival de Teatro Popular (Nueva York); Festival Internacional de Teatro de Caracas; Festival Chicano y Latinoamericano (México); Festival Mundial de Teatro en Nancy (Francia). Ha dirigido más de 45 obras de teatro y realizado giras por varios países, entre ellos España, Francia, Colombia, Portugal y México.