la rebelión consiste en mirar una rosa

hasta pulverizarse los ojos


Alejandra Pizarnik


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TERESA SELMA, LA ETERNIDAD DE UN SUSPIRO, exposición fotográfica de Lía Rueda, ciudad de México, 20 de febrero de 2025. A un año de su partida





AMISTAD INCONDICIONAL



Gracias Teresa Selma por aquellas tardes de café o té, aquellas platicas tan profundas y al mismo tiempo tan divertidas, gracias por compartirme tus secretos y tan buenos consejos, otros no tanto eh!!!


Gracias por tu paciencia, gracias por aquellos Volovanes de chocolate y nuestras copitas de Baileys que tanto que  te gustaban en la cafetería del teatro Círculo Teatral.


Gracias por esas sonrisas y esos pucheros que hacías cuando no querías algo, esas palabras de consuelo cuando estaba triste, gracias por tantos años de invaluable amistad, gracias por el brillo de tus bellos ojos, gracias por aquellos jueves y sábados de visita en pandemia en la Casa del Actor, gracias por aquellos libros que compartimos, gracias por acompañarme al teatro, cine, exposiciones, presentaciones de libros.


Gracias por aquellos alimentos que compartíamos en los restaurantes que nos invitaban, gracias por estar en nuestros cumpleaños, navidad, día de la madre, año nuevo, de la amistad, y cualquier otro evento, gracias por tu energía inagotable, imparable, gracias por ser mi fan de mi voz, gracias por esas caminatas juntas, gracias por tu complicidad en mis travesuras, gracias por tu valentía, confianza, sinceridad, por tu carácter.


Gracias por compartir tu actuación, gracias por ser feliz cuando estábamos juntas, gracias por tu silencio, gracias por quererme a tu manera, gracias por compartir tu vida  conmigo, gracias por no hacerme caso en varias cosas, gracias por ser mi compañera de butaca, por ser mi hija y a veces mi abuelita o mi madre.


Gracias por tu tiempo en mi vida, la vida ya no será la misma sin ti, te voy a extrañar más de lo que te imaginas, tenía mucho miedo a perderte, pero sé que ahora estarás más cerca de mí, gracias por tu amistad incondicional, por tu silencio porque también lo podía sentir, gracias infinitas por enseñarme tanto, te llevo en lo más profundo de mi corazón.


Lía











TERESA SELMA  por Carlos Giménez

Caracas, 23 de febrero de 1991

 

 

 

Querida Teresa:


Cuando salga publicada esta columna habrás levantado nuevamente telón para sumar, no lo dudo, otro acierto a tu intensa trayectoria de actriz. Quiero, aprovechando la feliz ocasión, escribirte estas líneas, más que como un reconocimiento de admiración, como una muestra de afecto profundo, por lo mucho y grande que has dado el teatro venezolano. Más allá de tus logros como intérprete en el teatro, el cine o la TV, que son muchos y en constante plano ascendente, lo deslumbrante de tu trabajo es la pasión que sientes por el mismo. Pasión que te ha permitido crear una ética, que deja huella entre los que tienen el privilegio de conocerte en el escenario o en el aula.


Como actriz o maestra (¡qué lindo título!) dejas siempre bien en claro tu posición: no aceptas disociar la condición humana de la artística. La tuya es una cruzada, pero no contra nadie, sino a favor de una idea que busca espacios nuevos. Ejercer la profesión con dignidad y alegría.


Recuerdo, con un poco de nostalgia, cuando te conocimos triunfando en el Teatro Reforma de México.  Protagonizabas “El cepillo de dientes”, de Jorge Diaz, y el público y la crítica te premiaban por igual. Nosotros presentábamos Tu país está feliz y Venezuela Tuya, en lo que era la primera gira latinoamericana del grupo.


Frente a la hostilidad de la censura mexicana te cuadraste con Rajatabla y decidiste, por muchas cosas más que forman parte de tu amplia y generosa forma de entender la vida, regresar a Venezuela. Te siento desde entonces presente, dentro y fuera de la escena. La vitalidad de tu Tatula valleinclanesca, la serenidad de la madre de Federico, o aquella extraordinaria gama de recursos con los que jugaste en la Señora Yang, de La honesta persona de Shechuán, son parte del esplendor de vida que enamora a tus alumnos y llena de  respeto a tus colegas.


Sube de nuevo el telón para ti junto a una pionera del teatro: Lily Álvarez Sierra. La cita es emocionante. Reafirmar que el teatro está vivo en las ideas que tú y yo compartimos desde el primer día de nuestra amistad; es aliento  nuevo  en estos días de confusión. Tu optimismo nunca ha sido complaciente. Eres implacable con el servilismo. Ello te permite ser solidaria con lo esencial, con lo que no tiene precio, con lo que no recibe recompensa.


Rajatabla y yo te debemos un gran personaje en una gran obra. Pero te debemos algo mucho más permanente: la fiesta de tu ejemplo como artista, la inmensa felicidad de contar con tu amistad.


©Carlos Giménez

Director teatral y gerente cultural venezolano-argentino. Amigo personal de Teresa, la dirigió en muchas obras, con las que recorrieron América, Europa y Asia. 

 













































Teresa Selma y Gustavo Martínez Zarate











Teresa Selma y Maripaz Mata







Teresa y su gran amigo Alberto Estrella


Teresa, Alberto Estrella y Lía Rueda Miramón


TERESA SELMA


Actriz venezolana-mexicana, comenzó su carrera a los 27 años y la terminó a los 92 años, pocos meses antes de su fallecimiento.


En Caracas fue  integrante de la Fundación Rajatabla y  miembro de la Junta Directiva y docente del Taller Nacional de Teatro (TNT), ambos creado por Carlos Giménez. Con Rajatabla realizó giras teatrales por varios países de América, Asia y Europa, presentándose en los principales festivales teatrales del mundo. Su último trabajo con Rajatabla fue el coprotagónico de ElCoronel no tiene quien le escriba de García Márquez, en versión y dirección de Carlos Giménez.


Estudio  Arte Dramático en el “Seminario de Actores” del maestro Seki Sano y en la Escuela Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, en ciudad de México.


Ha interpretado más de ochenta obras de teatro en México y Venezuela. Algunas de ellas: “Los Fusiles de la Madre Carrar”, “El Diario de Ana Frank”, “El Zoológico de Cristal”, (Premio Revelación del Año de Critven, asociación de criticos de Venezuela), “La Prostituta Respetuosa”, “El Amor de los Cuatro Coroneles”, “Delito en Isla de Cabras”, “La Gobernadora” ,“Landru-Opereta” , “Doce y Una Trece”, “Leonce y Lena” , “El Amante”, “Viet-Rock”, “Los Negros”, “A Puerta Cerrada”;  “Prometeo Encadenado”, “El Testimonio”,  “El Loco y la Monja”, “El Cepillo de Dientes”  (terna de Mejor Actriz  1972 por la Unión de Críticos de México), “Topografía de un Desnudo”;  “Torquemada”  presentada en México, Colombia y  en Venezuela en el  Primer Festival Internacional de Caracas;  “Punto H”, “Anfitrión”;  “Divinas Palabras”, “Señor Presidente”,  relatora de la “Cantata de Santa María de Iquique”, “La Muerte de García Lorca”  (Premio Juana Sujo en Caracas), “El Canario de la Mala Noche”;  “Arsénico y Encaje” (nominación Premio Juana Sujo),  “A 2.50 la cuba libre”, “Bodas de Sangre (en teatro y en Venezolana de Televisión), “Agnes Dei”, “El Alma Buena de Sechuán”; “Memory”;  “El Adefesio”;  “Bolívar”,“Casas Muertas” ,  “Oficina Número 1”, “Animales Feroces”, “Oliverio”,  “El Coronel no tiene quien le escriba”; “El Último Verano de Sara Bernardt”, codirigida por ella y Miguel Couturier en México; “Arráncame la Vida”,  “Yo Soy Carlos Marx”,  “Viejas Picardías”,  “Sombras en el Paraíso”, “Mujer no reeducable”, “El consultorio de la Dra. Spellman”, entre otras.


Como directora ha dirigido y actuado  en los siguientes monólogos, presentados en Cuba, Bolivia, Venezuela, México, Argentina, Ecuador, Perú, Guatemala, Paraguay, Colombia, Costa Rica:


“Abrapalabra”,  “De mujer a Mujeres”,  “La Muerte Burla Burlando”,  “La Loca de Bouchout”:  Premio Águila de San Martín 1998 a la Mejor Actriz; Terna de la Mejor Actriz 1999 del Premio Casa del Artista, ambos en Caracas; Premio María Douglas a la Mejor Actriz en Monólogo 2006 de la “Agrupación de Periodistas Teatrales” de México.


Ha sido dirigida por importantes directores teatrales de México y Venezuela entre ellos: Carlos Giménez, Juan José Gurrola, Rafael López Miarnau, Manolo Montoro, Ludwig Margules, Virgilio Mariel, Lya Engel, Dagoberto Guillaumin, Enrique Lizalde, Roberto D ́Amico, Horacio Peterson, Antonio Constante.


Grabaciones para Radio Universidad y Radio Educación de México y en la Radio Nacional y en la Emisora Cultural de Caracas de programas de literatura clásica y latinoamericana.


En cine: “A la busca” de Alberto Bohórquez, “Ondas” (Universidad Autónoma de México). “El Cabito”, “Profesión: Vivir”, “Teresa” (Premio Municipal Abigail Rojas a la Mejor Actuación, Venezuela). Y varios cortos en México.


Ha actuado en series y telenovelas en Venezuela y México: “A la diestra de Dios Padre”, “Bodas de Sangre” y “Federico en Persona” dirigidos por Carlos Giménez; “El Tirano Banderas”, “1810” , “La Casa de los Abila”, “Andrés Bello”,  “El Almirante Brion”,  “La Casa de los Siete Balcones”,  “El Piano Viejo”,  “La Dueña”,  “Por Estas Calles”  (Nominación Premio  Casa del Artista, Caracas), “Mujercitas”;“Ladrón de Corazones” para Argos Televisión y Telemundo, “Vuélveme a Querer” y varios unitarios en Televisión Azteca.


Profesora de Historia del Teatro en el Taller Nacional de Teatro  (TNT) de Caracas y Talleres de Lectura dramatizada y Actuación en Caracas y ciudad de México.


 

 

 




 

LÍA RUEDA

Fotógrafa mexicana. Amiga personal de Teresa Selma. Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Relaciones Públicas y maestría en Comunicación Empresarial en la Universidad Latinoamericana. Estudió Dirección y Producción Artística en el   Centro Nacional de las Artes; Cine y Guión Cinematográfico en la Universidad de las Américas. Durante su trayectoria profesional se ha desempeñado  en los ámbitos de la fotografía y la radio.


Realizó una exposición fotográfica en el Museo Ex Teresa Arte Actual, invitada por el maestro Juan José Gurrola, exponiendo juntos.


Premio History Channel por su Fotografía de las Torres Gemelas (Nueva York).


Se ha desempeñado como fotógrafa en diversas revistas como Amura Yachts & Lifestyle, Real Estate, Switch, Marco Polo, entre otras más, que le dieron la oportunidad de viajar avarias partes del mundo.


Realizó  las portadas de  discos de distintos músicos. Trabajó “entre bastidores” en algunas series de televisión. Durante dos años, con Edgar Valenzuela, tuvo el programa de radio A la media Noche en ABC Radio. En Radio Mexiquense laboró durante cinco años en el programa  Resabios y Donaires, donde llevaba un espacio de espectáculos y cultura en el que hacía entrevistas a cineastas, actores y productores de cine y teatro.


Ha sido invitada a festivales de cine para llevar a cabo su difusión: Fiesta Internacional de Cine de San Luis Potosí, GIFF y el Festival Internacional de Cine Guanajuato.



Ingresó a CANADEM como directora de difusión y enlaces. Trabajó para RAC
Producciones (OCESA) en Spring Breaks, y como Personal Manager de treinta
artistas en las Fiestas de Octubre en Guadalajara. El medio la llevó a escribir
reseñas de espectáculos para
Menú Teatral.



En 2020 fue invitada como representante de prensa para ser jurado en
Shorts
México
. Actualmente colabora con la escritura de
reseñas para el sitio de
Cine Corre Cámara.




Marlene Dietrich en las Tablas del Paradisi , exposición virtual de José Augusto Paradisi Rangel/ Argentina-México-El Mundo, 3 de octubre de 2021

 













José Augusto Paradisi Rangel
Contacto
 jparadsir@gmail.com






JOSÉ AUGUSTO PARADISI RANGEL


Querida Viviana te presento algunas de mis Marlenes en las Tablas del Paradisi,  óleos sobre madera de pequeños formatos, producción realizada en la alborada del vuelo de un maldito murciélago chino en los estómagos salvajes del bárbaro y totalitario pueblo de Mao Tse Tung. Exposición que fue pospuesta para mediados de este año.

 

Desde mis años 20 promisorios el drama de El Ángel Azul deslumbrando a Emil Jannings como el profesor Unrat , encarnado por una legendaria Marlene Dietrich es marca indeleble en mi asombro y mi querencia. Ese prodigioso ejemplo de aplastante seguridad femenina ha sido vestal del templo de mis investigaciones estéticas y anímicas sobre el hondo misterio femenino inmarcesible a la constreñida masculinidad, como diría mi Maestra de Canto, la genial María Luisa Tamez, de órganos externos que no sangran ni reproducen en sus entrañas la especie humana a la que pertenecemos. 

El Rostro del Misterio femenino encarnado en la mirada de Marlene Dietrich ha sido visitado y revisitado por mi pincel y mi silencio múltiples veces mientras escucho Lili Marlene y pienso en las desgracias de los autoritarismos y los enloquecidos hijos de Marte.

 

Por otra parte, me pides un breve currículum. Sólo te digo que con casi 40 años de trayectoria artística  en la aurora de mis 64 giros al sol: Nací Niño Gerber 1957 Special Edition en mi pueblo: Villa de Cura, para asombrarme del mundo y los seres que lo habitan. Comprendo que  como Jorge Luis Borges, a quien conocí en su única visita a Caracas en la extinta Librería Lectura, cuando degustó de la mano de Maria Kodama su primer zumo de papaya, que nosotros llamamos lechosa, y abrió sus inmensos y desorbitados ojos azules exclamando ¡Qué cosa linda que es este jugo!, no me enorgullezco de lo creado por mi angustia expresiva, sino del asombro constante y firme de la obra de los otros amanuenses de Dios rebasando geografías, idiomas e ideologías y repitiendo en mi memoria a Susana Rinaldi cantando: A un semejanteEs un asombro tener tu hombro y es un milagro la ternura. Y así, cantando con medio melón en la cabeza, así, hasta el último suspiro quiero seguir reflejado en los otros, como diría Octavio Paz, que me dan plena existencia.

 

Un enorme beso de aquí a las pampas argentinas de este nacido en las puertas de los llanos venezolanos,


José Augusto Paradisi Rangel.


 Ciudad de México, 27 de septiembre de 2021

 


Helga Weissová: la niña que pintó el Holocausto, por Jesús Ruiz Mantilla, El País, 20/03/2018

©Helga Weissová


Una exposición en Madrid muestra las pinturas y dibujos que ayudaron a sobrevivir a la artista judía en Terezin, Auschwitz y Mauthausen








©Helga Weissová



Un muñeco de nieve fue lo último que Helga Weissová pintó como niña ajena al horror, según cuenta ella misma. La frontera de una blanca infancia feliz con gorro, nariz y botones. Corría diciembre de 1941 y vivía en Praga. Acababa de cumplir 12 años cuando la deportaron al gueto de Terezin, donde los nazis agolparon a decenas de miles de judíos en la que fuera Checoslovaquia. A partir de entonces, su padre le dio un consejo que cumplió toda su vida: “Pinta lo que ves”. Y lo que escrutó a partir de fecha fue la muerte al acecho en todos los barracones de aquella ciudad previa al transporte hacia Auschwitz, Mauthausen o Freiberg, donde Helga pasó los cuatro años siguientes. Hoy, esos dibujos pueden admirarse en el Centro Sefarad de Madrid, que ha abierto una exposición de la artista hasta abril, en colaboración con el Centro Checo y el Ayuntamiento de Huesca.

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Weissová tiene hoy 88 años. Vive todavía en Praga y es consciente tanto de su suerte como de su buena salud. Fue una de los 100 niños supervivientes de Terezin. Una cifra nada desdeñable si contamos que por allí ingresaron 15.000 menores de 16 junto a sus padres y familiares. Llegaban provenientes de toda Bohemia y Moravia, junto a algunas zonas limítrofes durante la Segunda Guerra Mundial. Terezin fue, a medias, un espejismo y un espanto. Los nazis utilizaban ese purgatorio como propaganda ante las inspecciones internacionales. Montaban obras de teatro, lecturas, conciertos, óperas, juegos. Luego llegaban los trenes… Desde allí los deportaban con vía preferente a los hornos y al exterminio.
En una de las estaciones, Helga se salvó junto con su madre en parte, gracias al cuidado de dos españoles. “Se llamaban José Rasal Rio y Manuel Obatlero Dominiguer”, comenta desde Praga a EL PAÍS. “Fueron presos políticos en Mauthausen. Durante los primeros días después de la liberación se ocuparon de nuestro grupo, nos cuidaron con mucha sensibilidad. Me ayudaron mucho. Antes de despedirnos, los dos me escribieron sus nombres y direcciones. He guardado hasta hoy este trocito de papel con un manuscrito a lápiz”, comenta Helga. También que después de la guerra los buscó sin éxito. “Sólo hace poco he logrado encontrar y, por fin, conocer a los parientes de José Rasala Rio. Vinieron a Praga y me regalaron una foto suya”.
Pero fue sobre todo en Terezin donde comenzó a dibujar y, por tanto, a documentar aquellas desgracias. “Estuve en ese lugar casi tres años. De niña me convertí en adulta. Allí viví también mi primer amor…”, recuerda Helga. “No llevaba bien mi separación de los padres, echaba de menos mi casa, pasé por varias enfermedades, tenía hambre. Por otra parte, llegué a conocer la solidaridad y amistad verdadera. Estaba alojada en lo que llamaban la casa de las niñas. Teníamos cuidadores en cada fila de prisioneros 24 horas al día. Nos impartían clases, nos leían poemas, jugaban con nosotros, cuidaban de los enfermos. Intentaban protegernos del sufrimiento psíquico y se esforzaron para que no perdiéramos los principios morales”.
Aparte de dibujar, Helga se impuso la disciplina de escribir un diario que años después fue publicado en español por la editorial Sexto Piso. Cuenta lo cotidiano. El ambiente en que por Terezin pasaron artistas judíos checos de varias disciplinas. Fue el lugar, por ejemplo, en el que Hans Krása compuso la ópera Brundibar para que la cantaran allí los propios niños del gueto. Se llegaron a hacer in situ 55 representaciones. “Yo no participé activamente en ella. No obstante, vi varias obras teatrales y conciertos”, asegura Weissová.
Eran los desahogos permitidos. Una válvula pérfida de escape. Parte de una siniestra tortura psicológica. La que les llevaba con casi total seguridad hacia un camino sin retoro. “Vivíamos con miedo permanente de ser incluidos en el trasporte hacia el Este. Aunque no sabíamos adonde iban esos trenes, ni teníamos idea de Auschwitz, éramos conscientes de que se trataba de algo peor que Terezín”. Helga afirma que ese miedo ya se ha ausentado de sus pesadillas. Pero mantiene la guardia: “No obstante, me temo, que la guerra y una situación parecida pudieran repetirse”.
Pintar resultó una evasión. Después un destino, porque dedicó su vida a ello. “Hizo posible poder relajarme, encerrarme dentro de un mundo propio en un ambiente sin privacidad existente. Hasta cierto punto me levantaba la autoestima”. Las humillaciones y la sospecha de una muerte más que probable, les sumían a veces en un estado de parálisis. Hoy, guarda aquellos dibujos que hizo y los que pintó después de salir con la memoria, en un rincón oculto de su casa. Lo que puede verse en Madrid y luego en Huesca son copias. Los originales, apenas los quiere mostrar.

TEREZIN, ESA TERRIBLE ARMA DE PROPAGANDA

Helga Weissová.
Helga Weissová.
Cuando atraviesas los muros de Terezin, sientes la argucia de aquella pantalla en los baños que los prisioneros no podían utilizar. El gueto en el que Helga Weissová ingresó con 12 años fue toda una maniobra de distracción. Un trampantojo destinado a la Cruz Roja y a los observadores internacionales, que se tragaban la patraña. Hoy es una ruina permanente del espanto, a 70 kilómetros de Praga. Como el talento de los judíos checos resultaba un elemento de irradiación aprovechable, los nazis utilizaban aquel lugar previo a la deportación hacia los campos de exterminio como un elemento de propaganda a nivel mundial. Rodaron hasta un documental: El Fhürer regala una ciudad a los judíos. Más de 2.000 deportados lo animaron con actividades culturales. La mayoría de ellos –como la mayor parte de los 150.000 que pasaron por ahí- no lo pudo contar. No lo lograron los compositores Hans Krása, Viktor Ullman, Pavel Haas, Heinz Alt…, los cuatro muertos en Auschwitz. Su arte sí se las arregló en parte sobrevivir al humo de los hornos. Weissová, también. Hoy cuenta su experiencia a jóvenes de todo el mundo, como los más de 500 alumnos de institutos de Huesca que han viajado durante varios años allí para verlo. Por eso, del Centro Sefarad de Madrid, la exposición de Weissova pasará a la ciudad aragonesa. Solo cabe esperar, que ese lazo especial con los oscenses se forje en otros lugares.

Fuente: El País





"Si...." exposición de Claudia Patricia López Osornio, enero 2017








Nacen las Palabras 4  ©Claudia Patricia López Osornio 

















Artista plástica argentina contemporánea. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Canadá, Venezuela y Argentina.


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