Reverón en el mar Caribe, foto del documental de Margot Benacerraf "Reveron".
Somos una hemeroteca de textos y otras cosas hermosas, de ayer y de hoy y de mañana también.
People en español, revista Caracas, Univisión, TV Azteca, El Nacional, Excelsior, La República, El Heraldo, Infobae, Euronews... la famosa actriz venezolana-mexicana de teatro, cine y televisión fue despedida a lo grande por la prensa latinoamericana.
Teresa Selmaademás de actriz, fue directora de teatro, pedagoga, productora. Recibió numerosos premios entre ellos el Premio Águila de San Martín en teatro y el Premio Margot Benacerraf en cine (Venezuela) y el Premio María Douglas (México).
Estudió psiquiatría en la UNAM, México, donde también hizo el postgrado, al mismo tiempo que estudiaba Filosofía y Letras. Regresó a Caracas, donde ejerció la profesión durante 5 años y durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez emigra a México. Allí estudió teatro con el director Seki Sano, y en la Escuela Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes. Debutó en teatro en la Facultad de Filosofía y Letras, en 1952, bajo la dirección de Enrique Ruelas en la obra “A Electra le sienta bien el luto”.
En las décadas siguientes, Teresa participó dentro del rubro del doblaje durante algunos años. Así mismo, actuó en varias telenovelas tanto en México como en su Venezuela natal; entre ellas destaca su papel de Céfora en la exitosa telenovela Por estas calles (Venezuela) y su gran actuación en "La Dueña".
En Caracas fue actriz del Teatro Universitario de la UCV y del grupo Máscaras. Fue integrante del grupo del gran director teatral Carlos Giménez, Rajatabla, quien fue su gran amigo, con el que realizó muchas obras y recorrió el mundo entero realizando exitosísimas giras teatrales. Uno de sus personajes más recordados es el de la Mujer del Coronelen la famosísima obra El Coronel no tiene quien le escriba de García Márquez, en versión y dirección de Carlos Giménez, con la que realizó giras por varios países del mundo.
Tenía 93 años y la vitalidad y ludicez de una mujer joven. El año pasado actuó en varios obras de teatro y recibió numerosos homenajes en México por su cumpleaños número 92. Estaba escribiendo su autobiografía, que esperaba publicar a mediados de este año.
Teresa Selma amada Maestra del Teatro Más Sublime, Madre Coraje de todos los devotos del arte dramático del universo, recibo en dolor mayor tu partida; árbol inmenso te fuiste de pie como la ovación que te brinda mi alma . Tus ojos como de tortuga milenaria amarillos se tatuaron en mi alma cada vez que me regalabas una anécdota cuyo destino era siempre asombro, sabiduría y carcajada.
¿ Quién de la psiquiatría abandonó la cuadratura racional de reelecturas y alfabetos del dolor humano para inscrustarse en la magía y los sueños; para convertirse en leyenda de 70 años de carrera artística de altísimo nivel emergiendo de las piernas más hermosas del mundo, coqueta modelo de medias de seda van Raalte?
Nunca un monólogo de Doña Rosita la Soltera de Lorca cambió mi vida sino en tus labios; nunca nadie preguntará al Coronel ¿ y qué vamos a comer plena de toda la tragedia de América Latina?
Carlos Giménez, Rajatabla de mis amores te recibe yo te vitoréo en estruendo de lágrimas risas. ¡MÉXICO Y VENEZUELA TE APLAUDEN!
A pesar de que han transcurrido 74 años desde aquel día, las heridas provocadas por el Holocausto siguen abiertas, las memorias en carne viva y sus efectos todavía sin atenuar.
Venezuela durante y tras la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un lugar para comenzar de nuevo para muchos de los sobrevivientes.
En las historias de Trudy Spira, relatada por su hijo Ernesto Spira, y la de Françoise Bielinsky, mejor conocida como “Paca” Sitzer, se observan las dos caras de lo que significa ser un “sobreviviente del Holocausto”.
Trudy Spira llegó a Auschwitz- Birkenau en 1944 con su familia cuando apenas tenía 13 años. Para evitar ser enviada directamente a la cámara de gas, mintió sobre su edad diciendo que tenía 16 años, edad mínima según los nazis para realizar trabajos forzados. Logró engañar a Josef Mengele, quien era el encargado de las revisiones.
Al ser muy pequeña todavía, no podía cumplir con la cuota diaria de producción, pero por un tiempo pudo cubrirse esa falta, hasta que en diciembre de 1944 fue obligada a pararse descalza sobre la nieve alrededor de 20 horas, sosteniendo en cada brazo 20 kilos de peso, como castigo por su baja productividad.
Llegó arrastrándose hasta su barraca, sus pies se congelaron y estaban negros hasta la altura de las rodillas. Cuando la atendieron el día 26 tenía gangrena en tres dedos de un pie y los nazis decidieron hacer un experimento con ella para determinar cuánto dolor podía soportar una persona.
Con una tijera pequeña le amputan los tres dedos gangrenados sin anestesia.
Ante las noticias de que los rusos estaban por llegar, los nazis comenzaron a formar grupos para marchar hacia Alemania, Trudy, sin poder caminar, fue dejada atrás junto a muchos prisioneros más para ser quemados junto a las barracas.
El 27 de enero del 1945, los rusos liberaron el campo y poco tiempo después Trudy pudo reencontrarse con su mamá y su hermano.
Trudy Spira fotografiado por los soviéticos al liberar el campo: "No es una sonrisa lo que muestra su cara, es una mueca de dolor"
Paca Sitzer
Paca Sitzer tenía solo tres años cuando los nazis llegaron a París y al norte de Francia. Sus padres no tenían documentación porque procedían de Polonia, un país en guerra. En Francia no tenían ciudadanía pero si residencia legal. Los nazis, junto a fuerzas francesas, comenzaron a recoger a todos los residentes extranjeros, especialmente a los judíos.
Arrestaron a su padre, para llevarlo a un campo de concentración de donde logró escapar. Al reunirse con su familia, migraron al sur de Francia.
Su padre consigue trabajo en una sastrería gracias a que el dueño, Victor Mesple-Somps, miembro de la resistencia francesa, le emplea a pesar de que estaba prohibido contratar a un indocumentado. Fue él quien le dio dinero y contactos que les ayudarían a ponerse en un lugar seguro fuera del alcance de los nazis.
"Paca Sitzer" sostiene una foto de Víctor Mesple-Somps, quién ayudó a su familia y a muchas más a escapar de los Nazis
Estuvieron allí dos años hasta que, después de comprar documentos falsos de la embajada de Nicaragua y tener boletos para partir en barco a Puerto Cabello, emprendieron camino y llegaron a la ciudad de Les, en territorio catalán, donde fueron detenidos por la Guardia Civil por no poseer documento de salida de Francia.
Fueron detenidos allí por 10 días, mientras llegaban órdenes de Madrid para saber qué se hacía con ellos. Por falta de respuesta, fueron liberados y en enero de 1943 partieron rumbo a Venezuela, donde les dijeron que había una comunidad dispuesta a ayudarles.
Llegaron al país el 3 de febrero de ese mismo año gracias a que Isaías Medina Angarita, presidente en el cargo para ese entonces, permitió la llegada de refugiados.
Destaca que a pesar de ser judíos, Paca y su familia ingresaron al país como ortodoxos, debido a que aparentemente las cancillerías de Venezuela en el mundo tenían instrucciones de no dejar entrar a judíos.
Para Trudy Spira, en palabras de su hijo Ernesto, su llegada al país y el conocer cómo se relacionaba la sociedad venezolana fue una experiencia maravillosa.
“Cuando mi mamá llegó a Venezuela, estaba convencida de que había llegado al paraíso. Porque lo que en Europa eran expresiones de odio y de racismo, aquí son expresiones de cariño: Mi gordo, mi negro, mi viejo. Y este se convirtió en su país hasta el día de su muerte”, relata Ernesto.
A pesar de que el mundo fue testigo de la crueldad a la que conlleva el odio hacia el prójimo,en la actualidad las muestras de antisemitismo han resurgido con una fuerza abrumadora, algo que observan con preocupación aquellos quienes han sido víctimas de ella.
“No es que el racismo haya dejado de existir en algún punto, siempre ha estado allí desde el inicio de los tiempos y desgraciadamente seguirá existiendo”, explica Paca.
“El problema con ello es que sabes cómo comienza pero no sabes cómo va a terminar”, destaca Ernesto Spira, “Hay que evitar alimentar el odio hacia el otro, porque una vez que logras quitar la humanidad en una persona, es muy fácil comenzar a asesinar”.
Paca Sitzer cuenta que hoy en día compara mucho el éxodo de venezolanos de los últimos años con el de su familia. “Es admirable ver como toman el valor para iniciar el camino, porque no todos viajan en avión o en autobuses, y luchan por conseguir un futuro mejor”.
El mensaje que dan ambos para los jóvenes y la sociedad en general se resume en dos palabras: Tolerancia y Aceptación.
“Hay que ser tolerantes, eso es muy importante”, resalta Paca, “hay que respetar al prójimo y ponerse en los zapatos del otro, porque es muy fácil juzgar sin conocer”.
“Hay que aceptar a cada uno como piensa y a cada uno como es”, menciona Ernesto, destacando la importancia del respeto mutuo para la sana convivencia.
74 años después del Holocausto surge la pregunta: ¿Qué ha aprendido el mundo de ello? Y la respuesta es a recordar, evocar la amenaza que implica el odio y la barbarie a la que conlleva. Sólo recordando y estudiando el pasado, se puede asegurar el futuro.
¡Violento!, la obra de teatro de Ana Teresa Sosa Llano, no tiene ciudad ni país ni pueblo. No tiene raza, no tiene sexo. No tiene partido político, no tiene religión. Ocurrió hace 300 años, ocurre ahora, ocurrirá dentro de 500 años. Es una obra universal y será un clásico. Porque la violencia que denuncia la obra nació con el ser humano, cuando “evolucionamos” hace millones de años en el África negra. La violencia está dentro nuestro, está afuera y tiene muchas caras.
Y ¡Violento! entra en esa categoría porque Ana Teresa, con un talento impresionante, denuncia a la violencia desde la poesía y con amor. ¿Cómo hacer una obra de protesta sin caer en el panfleto? Ana Teresa lo logra. Ana Teresa es Bob Dylan. ¡Violento! es nuestra Antígona de Anouilh. Es una obra magistral. En menos de 40 páginas nos muestra el horror de varias de las caras de la violencia, sin perder jamás la poesía. ¡Violento! es como un largo, bellísimo, trágico y conmovedor poema convertido en obra de teatro.
Tuve la inmensa dicha de ser la productor artística de esta obra cuando se estrenó en Caracas, en la Sala Rajatabla en 2005, bajo la producción general de un talentoso y jovencísimo Benjamín Cohen que, al mejor estilo Carlos Giménez, hizo una producción y promoción tan impresionante que no quedo medio de comunicación del país que no se enterara del estreno de la obra. Pero la publicidad no hace un éxito. El éxito nace del boca a boca. Y eso sucedió con ¡Violento!
Pero vayamos al principio. Primero Benjamín Cohen reunió a un grupo de excelentes actrices y actores de diferentes edades y medios (teatro y televisión): Flor Elena González, Saúl Marín, Myriam Pareja, José Manuel Suarez, Aileen Celeste, Marco Alcalá y Guillermo García y después, aconsejado por mí que tenía mucha experiencia como productora, convocó al talentoso director Aníbal Grunn para que la dirigiera. Y Aníbal, como un magistral director de orquesta, unió esas voces, edades y formaciones diferentes y creó una melodía maravillosa, desgarrante y conmovedora. Y el público quedó embelesado.
La puesta en escena de Aníbal fue tan impresionante que le puso más poesía a la poesía de Ana Teresa, algo muy difícil de lograr. Pero el talento de Aníbal Grunn lo logró y entonces ocurrió lo que nadie imaginó que iba a ocurrir: un éxito avasallante. En una Venezuela donde la violencia no nos dejaba vivir, la gente se agolpaba en la taquilla de la Sala Rajatabla para ver lo que nos hacían todos los días. ¡Violento! no era una obra de teatro comercial. Era una obra dramática, profunda y con esa poesía que sólo Ana Teresa sabe construir, nos clavaba despacito y hasta el final un puñal en la garganta.
¡Violento! fue mi primer gran éxito como productora artística de una obra de teatro nacional y no comercial. Agotadas las entradas, todas las noches la multitud que quedaba afuera me pedía por favor que les dejara entrar para ver la obra aunque sea desde el suelo, desde un rincón, desde cualquier lado. Pero todas las funciones la sala estuvo llena de bote a bote y era imposible, por la seguridad del público, permitir que entrara más gente.
¡Violento! fue una de las grandes alegrías de mi vida. Ver todas las noches a cientos de personas desesperadas y entusiasmadas por ver una obra dramática nacional, en medio del drama que estábamos viviendo, me hizo sentir que había esperanza. ¿Ese público era masoquista? No. Ese público estaba diciendo ¡basta!
¡Violento! estuvo 5 semanas en cartelera a sala llena todas las noches y podría haber estado 5 años. Pero así es el destino de las obras de teatro en las ciudades con pocas salas de teatro: deben morir pronto aunque el público quiera que sigan viviendo.
Ana Teresa Sosa Llano no es una de las grandes voces, femeninas y masculinas, de la dramaturgia venezolana. Es una de las grandes voces de la dramaturgia mundial. ¿Por qué no se la reconoce y puede vivir de su arte como se lo merece? Misterios de la vida (o del comercio).
Escritora, dramaturga, guionista de cine y televisión, nacida en Caracas, Venezuela.
Estudió Dirección de Cine en Nueva York e Historia y Geografía en Caracas. Estudios de dramaturgia y guiones con Osvaldo Dragún, Juan Carlos Gené, Mauricio Kartún, Mauricio Walerstein, entre otros. En 2008 fue Jurado del Premio Nacional de Literatura de Panamá.
PREMIOS RECIBIDOS
Premio Nacional de Dramaturgia. CONAC. Ministerio de la Cultura. 1998. Obra: “Con los demonios adentro”.
Concurso de Dramaturgia del Círculo de Escritores de Venezuela. Premio “ José Ignacio Cabrujas”. Obra: “Gritos, Crímenes y Sortilegios”, 2000.
Concurso de la Universidad de Veracruz de México. Revista Tramoya. Premio: Mención Publicación de las obras: “Maldita de Todos” y “Casa en Orden.
Premio Municipal de la Alcaldía de Caracas. 1994. “Encuentro en el centro de la ciudad” (Guión de cine de ficción)
TRABAJOS COMO DRAMATURGA
“Dirigido a Eva.” 1988.
“Corazón de Fuego” 1989. Publicada por Fundarte.
Torres del Silencio. Guion de cine. Largometraje. Premio de Alcaldía de Caracas. Año 1993.
“Maldita de Todos.” 1996. Mención Publicación Concurso de La Revista Tramoya de México. Publicada en Enero del 2001.
“Con los Demonios Adentro” .1994. Ganadora de Premio Santiago Magariños. Ministerio de la Cultura. Premio Nacional. CONAC. Publicada Por Monte Ávila Editores y por el CELCIT.
“Violento” 1999: Montaje. Sala Rajatabla. Septiembre del Año 2006.
“Dolor de Madre” 1996. Montaje el Maracay.
“Sortilegios, Gritos y Crímenes” 1997. Ganadora del Premio: del Círculo de Escritores de Venezuela. José Ignacio Cabrujas. Año 2000. Publicada en febrero del 2002.
“Casa en Orden.” Tragicomedia año 2000. Publicación en la revista Tramoya de
México. 2003. Estreno: Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, 2007. Re montaje en Teatro Escena 8, 2007. Re montaje en ANFITEATRO DEL SAMBIL, 2010. Montaje en Panamá, 2016.
La Malquerida” año 2013. Abril 2014. MICROTEATRO-VENEZUELA. Microteatro en Miami. Dirección César Sierra.
Madre. Montaje. Microteatro Miami. 2015.Dirección Pedro Pablo Porras
¿Quién Cuida Mamá? año 2023. (Tragicomedia ampliada, obra larga)
Todos en la Jefatura. 2018.
Las hay malas y yo. 2022 Tragicomedia.
Patria Herida. 2023.
Escritura del Catálogo de la Exposición de los Pintores Norteamericanos: León Golub y Nancy Spiro. Museo Jacobo Borges.1998.
TALLERES Y CONCURSOS
Instructora de Taller de Dramaturgia y Escritura de Guiones. Academia de Cine y Televisión. Radio Caracas. 1993, 1994, 1995.
Taller sobre Apreciación Dramática en las telenovelas para supervisores, editores del área de ventas internacionales de Radio Caracas.
Jurado del concurso Nacional de Dramaturgia del CONAC. Años 2012-2014.
Instructora de creación de obras de teatro y de guiones de cine. EN LA Universidad Central de Venezuela. Dirección de cultura. 3 años.
Jurado del Concurso de Nacional Literatura de Panamá. Dramaturgia. 2009.
NARRATIVA
“CASA DE VARONES”. Novela editada. Bautizo: 2012.
CURSOS Y TALLERES
Dramaturgia. Maestro Oswaldo Dragún. 1984.
Dramaturgia Nivel I y II. Maestro Juan Carlos Gene. 1984.1985. Año de trabajo intensivo. CELCIT. Alumna única.
Escritura guiones de Cine. CELARG. Instructor Mauricio Walerstein. 1985-86.
Taller guiones Cine. CELARG. Instructor José Alcalde. 1987.
Taller de Narrativa. CELARG. Instructora Laura Antillano. 1986.
Taller de Dirección teatral Instructor Javier Vidal 1988.
Taller de Dramaturgia con el profesor Mauricio Kartum dramaturgo Argentino. Año 2002.
Taller de Teatro Griego. Profesor Armando Rojas Guardia. 1 año de duración. 2013.
