Reverón en el mar Caribe, foto del documental de Margot Benacerraf "Reveron". Somos una hemeroteca de textos y otras cosas hermosas, de ayer y de hoy y de mañana también.

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Carlos Giménez por María Teresa Castillo: video








La maravillosa gerente y promotora cultural venezolana María Teresa Castillo recuerda a Carlos Giménez, con quien creó en 1973 el "Festival Internacional de Teatro de Caracas" (FITC) y con el que recorrió el mundo entero junto al grupo Rajatabla, en dos entrevistas televisivas, una de ellas realizada por Sofía Imber en 1996, tres años después de la muerte de Carlos Giménez.


Laura Sánchez entrevista a Sofía Imber: mayo 1994






La talentosísima periodista y fotógrafa venezolana Laura Sánchez entrevista a Sofía Imber, ícono cultural de Venezuela, creadora del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, en mayo de 1994, seis meses antes del fallecimiento de Laura.






Especial Victoria Santa Cruz: "Black & Woman" documental de Eugenio Barba-Odin Teatret, "Me gritaron negra" (poema), videos, música, entrevistas




ME GRITARON NEGRA

Victoria Santa Cruz

poema basado en una experiencia real de la poeta


Tenía siete años apenas,
apenas siete años,
¡Que siete años!
¡No llegaba a cinco siquiera!
De pronto unas voces en la calle,
me gritaron ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
«¿Soy acaso negra?»- me dije
¡SI!
«¿Qué cosa es ser negra?»
¡Negra!
Y yo no sabía la triste verdad que aquello escondía.
¡Negra!
Y me sentí negra.
¡Negra!
Como ellos decían.
¡Negra!
Y retrocedí.
¡Negra!
Como ellos querían.
¡Negra!
Y odie mis cabellos y mis labios gruesos
y mire apenada mi carne tostada.
Y retrocedí.
¡Negra!
Y retrocedí…
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Neeegra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
Y pasaba el tiempo,
y siempre amargada.
Seguía llevando a mi espalda,
mi pesada carga.
¡Y como pesaba!…
Me alacie el cabello,
me polve la cara,
y entre mis entrañas siempre resonaba la misma palabra.
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Neeegra!
Hasta que un día que retrocedía, retrocedía y que iba a caer.
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
¿Y qué?
¿Y qué?
¡Negra!
¡Sí!
¡Negra!
¡Soy!
¡Negra!
¡Negra!
¡Negra!
¡Negra soy!
¡Negra!
¡Sí!
¡Negra!
¡Soy!
¡Negra!
¡Negra!
¡Negra!
¡Negra soy!
De hoy en adelante no quiero
laciar mi cabello.
¡No quiero!
Y voy a reírme de aquellos,
que por evitar -según ellos-
que por evitarnos algún sinsabor,
llaman a los negros gente de color.
¡Y de que color!
NEGRO
¡Y que lindo suena!
NEGRO
¡Y que ritmo tiene!
NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO
NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO
NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO
NEGRO NEGRO NEGRO
Al fin…
Al fin comprendí.
AL FIN
Ya no retrocedo.
AL FIN
Y avanzo segura.
AL FIN
Avanzo y espero.
AL FIN
Y bendigo al cielo porque quiso Dios
que negro azabache fuese mi color.
Y ya comprendí.
AL FIN
¡Ya tengo la llave!
NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO
NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO
NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO
NEGRO NEGRO
¡Negra soy!

Victoria Santa Cruz: Facebook



Victoria Eugenia Santa Cruz Gamarra nació en La Victoria, Perú, el de 27 de octubre de 1922 y murió a los 91 años el 30 Agosto 2014 en Lima.
Poeta, compositora, cantante, coreógrafa, música, gerente cultural, diseñadora de vestuario, fue la máxima exponente y difusora de la cultura afroperuana.
Realizó exitosas giras mundiales con sus diferentes agrupaciones, fue profesora invitada de prestigiosas universidades extranjeras y recibió numerosos premios. Dictó talleres en Perú, Rusia, Israel, Canadá, Dinamarca, España, Italia y Argentina.
El famoso teatrero Eugenio Barba realizó un documental sobre ella en los años 60.
Empezó su carrera teatral con el grupo Cumanana (1958), creado junto a su hermano menor, el poeta Nicomedes Santa Cruz.
En 1961, becada por el gobierno francés, viajó a París para estudiar en la Universidad del Teatro de las Naciones y en la Escuela Superior de Estudios Coreográficos.
De regreso a Perú, fundó la compañía Teatro y Danzas Negras del Perú, con la que realizó presentaciones en los mejores teatros del mundo y la televisión. En 1968 se presentó en los Juegos Olímpicos de México, donde fue premiada con medalla y diploma de honor.
En 1969 fue nombrada directora del Centro de Arte Folclórico ( actualmente llamada Escuela de Folclor).
En 1970 gana el premio como mejor folklorista en Chile, en el Festival y Seminario Latinoamericano de Televisión organizado por la Universidad Católica de ese país.
En 1971 fue invitada por el gobierno de Colombia para participar en el Festival de Cali.
Entre 1973 y 1982 fue directora del Conjunto Nacional de Folclore del Instituto Nacional de Cultura, realizando varias exitosas giras por Estados Unidos, Canadá, El Salvador,   Guatemala, Francia, Bélgica, Suiza y Mónaco.











Nicomedes Santa Cruz entrevista a 

su hermana Victoria (1969)


"En enero de 1969, Nicomedes Santa Cruz (1925-1992) entrevistó a su hermana mayor Victoria Santa Cruz (1922-2014). Ella acababa de tener un destacado paso por México, en las Olimpiadas de 1968, y ya llevaba más de un año de exitosas presentaciones con su grupo Teatro y Danzas Negras del Perú, conformado al regreso de su estada en París (1962-1966). Esta es la única entrevista de la que se tenga registro entre los dos hijos más populares de la familia Santa Cruz Gamarra". 

Click aquí para leer la entrevista






"El Coronel no tiene quien le escriba" de García Márquez-Carlos Giménez: video versión original de 1989-93












"Absolutamente emocionante, pero de veras (...) no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también, porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última. No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”.


Gabriel García Márquez
Premio Nobel de Literatura
Declaraciones dadas la noche del estreno en México, agosto 1989







"Fragmentar la realidad, descodificar una unidad que es falsa y se basa en la rutina de repetir que existe, que es sólo lo que vemos. Volver sobre el tiempo y reiterar que nos aferramos a él para hacer lógica la existencia.

Necesitamos del pasado para darle sentido al presente. Caso contrario, caemos en el vacío y los fantasmas que nos habitan salen a la calle, se instalan en nuestras casas, comen y beben de nosotros. Tomar un trozo de la realidad: el instante en que la mujer del coronel sale a patio, remienda y hace el milagro de las prendas nuevas, y no ve caer la tarde, ni escucha el pito de la cigarra. Congelar ese instante, hacerlo eterno en la memoria. Suspender el color y los sonidos, luchar contra la dictadura del tiempo que pasa sin hacer ruido.

El Coronel no tiene quien le escriba es el drama del hombre común de América Latina. La esperanza fallida, la ilusión rota en promesas no cumplidas, en asaltos a la honestidad y en pactos de muerte. Una mujer y un hombre unidos por el fracaso. El hijo muerto, la casa hipotecada, la pensión que no llega; la dignidad, como coraza, para negar el horror de que ya no hay futuro.

Poder, espacio y tiempo, temas que son una constante en la trayectoria de Rajatabla. Acercarse al texto de El Coronel es introducirse en el drama de la sociedad latinoamericana. Y hemos querido hacerlo con rigor, sin concesiones a los arquetipos revolucionarios de una fiebre perdida. 

Nunca más vigente que ahora, este canto a la desesperanza, este presagio que, partiendo del escenario, nos habla de uno y de todos. Desde la casa del coronel, vemos abrirse los muros, extenderse las ciénaga, ganar la lluvia,  saquear los muebles y objetos, crecer el vacío, imponerse la soledad como destino. Superposición de tiempos y modificación de espacios regulan esta puesta en escena que intenta aproximarse a la tragedia.  Tragedia de un hombre y unos pueblos sometidos a la expoliación de su riqueza y a la traición de la esperanza". 

Carlos Giménez, texto del programa de mano, 1989.




El actor Ángel Fernández Mateu realizó el papel de El Coronel
a partir de 1992, debido a la enfermedad y posterior fallecimiento
de José Tejera






Fuente: 
Ana Lía Cassina / Carmen Gallardo / Carlos Cassina /Viviana Marcela Iriart/





Gabriel García Márquez elogia la puesta de Carlos Giménez de "El Coronel no tiene quien le escriba: “Absolutamente emocionante, conmovedora...No se oyó volar una mosca, no se oía respirar": México, agosto 1989






Absolutamente emocionante pero de veras.de veras. Yo no leo ninguno de mis libros después de que se publican, no los leo por miedo, por miedo de  que algo no me guste y quisiera cambiarlo  (…) El Coronel no tiene quien le escriba no es la excepción. Yo no la leo  desde que se publicó sin embargo  hoy la viví completamente otra vez como cuando la escribí. De veras no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última. No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”. 
Gabriel García Márquez
Premio Nobel de Literatura
México, agosto 1989




Pepe Tejera y Aura Rivas


Fuente: Gabriel García Márquez /  Carlos GiménezGlobovisión 







Carlos Giménez y su espectáculo "La Máscara frente al espejo": videos













"El teatro sirve sólo para la paz y la paz es el instrumento más alto de la creatividad del ser humano", Carlos Giménez, 1984.
Entrevista a Carlos Giménez sobre/y su espectáculo La Máscara frente al Espejo, basado en "Los grandes de la montaña" de Luigi Pirandello, escrito y dirigido por él. Esta obra fue presentada dentro del Festival Pirandello, también creado y dirigido por Carlos Giménez, en todas las salas y espacios del Ateneo de Caracas, junio de 1984.
Videos conservados y restaurados por Mario Salvato:
"Tuve el enorme privilegio de ser espectador de semejante y tamaña performance. Nunca antes ni después tuve noticias de algo semejante. Carlos me honró con el privilegio de incluirme en el grupo cuyo recorrido terminaba sorpresivamente en el escenario para asistir a la más hermosa de las escenas, Luigi Pirandello (Roberto Moll) y creo recordar que Pepe o tal vez Cosme pero no estoy seguro, a bordo de un bote se izaban, remando por el aire, hasta desaparecer en las oscuridades de lo alto. Inmediatamente, para nuestro asombro - pues después del largo recorrido de escenas que habíamos transitado, no estábamos en condiciones de afirmar en dónde nos encontrábamos- se levantó un gigantesco telón dejando ver la sala Anna Julia Rojas colmada e iluminada "a giorno". El público de pie ovacionaba y "nos" aplaudía a rabiar. Nosotros, con conciencia de público, sentíamos transformarnos en personajes. Experiencia profundamente pirandelliana. Inolvidable" .

Alejandro Ruiz, Córdoba, 9 de noviembre de 2019.

El espectáculo contó con la participación de los grupos Rajatabla, Nuestro Grupo, Espressarte, Pasajeros, Asociación Venezolana de Ilusionistas y la participación especial de Elba Escobar, Alma Ingianni, Patricia Toffoli y Manolo Manolo.

Videos dirigidos por Danny Guarenas para la División Audiovisual, Biblioteca Central de la UCV. Programa emitido en la Televisora Nacional (Venezuela).








NIÑOS DE LAS BRISAS, por José Augusto Paradisi Rangel, Ciudad de México, 4 de noviembre de 2023

 




Toca el turno de esta maravillosa muestra de cine Venezcine de Ciudad de México a Los Niños de las Brisas, maravillosa panorámica documental en seguimiento de una década de 3 niños camino a su adolescencia cuya libertad ante las atroces circunstancias originales en un barrio llamado Las Brisas de Valencia la encuentran al integrarse al El Sistema de el maestro Abreu.  

La realidad venezolana brutal y el estoicismo de estos personajes y su entorno de carne y hueso es un fresco necesario y delator de como un magnífico sueño del que fui partícipe con la Coral Filarmónica de Aragua  en 1975; en su consolidación se transformó para las apetencias de la sucesión de dictadores Chávez y Maduro en campaña para promoción de los éxitos de la narcorevolución del Socialismo del Siglo XXI al mejor estilo del Ballet Bolshoi de Moscú.

Estuve ahí en esos momentos, en el Conservatorio de Música de Valencia donde tomaba clases de canto con mi maestro y amigo William Alvarado hasta en la muerte de Armando Cañizales, en el velatorio de un casi niño cuya arma más virulenta fue su voz y un morral con partituras; estuve con Wuilly el violinista que protestaba tocando el Diablo suelto en una actividad en Chacaíto donde recité Derrota y A un esbirro de nuestro patriarca Rafael Cadenas, estuve siempre presente, no me alcanzaron las balas y las bombas lacrimógenas, todavía tengo una misión que cumplir y la celebración de la caída de un régimen de horror y alevosías ya continentales.

Los Niños de las Brisas no es ficción es documento, la huella, la cicatriz de los que formamos parte de la auténtica revolución que es musical en Venezuela, la que llevamos en el alma y que exorcizamos en doliente exilio. 

OVACIÓN DE PIE PARA SUS REALIZADORES Marianela Maldonado, Robin Todd, Invento Films, Luisa de la Ville… Nuestra alma herida pulula de manera poética y diáfana en vuestro film. 

ROTUNDO Y UNIVERSAL.


José Augusto Paradisi Rangel

Artista multimedio.






ENSUEÑOS, por Rodolfo Molina, Córdoba, España, 3 de noviembre de 2023

 




Que maravilloso libro el tuyo Norka, quede delirando e impactado. Hay que ver el inmenso bagaje histórico, remembranzas, cuentos y tantas cosas vividas en ese Maracaibo de ensueño. Aun cuando no tuve la oportunidad de vivirlo, así directamente como lo cuentas, en esa tu tierra amada y en particular, la ciudad de tantos sucesos pues no tuve la feliz ocasión de visitarla y disfrutarla, por lo menos durante unos días. Pero si sé de su valioso aporte a nuestra cultura nacional y su grandeza como pueblo. Pero vamos a algo que considero igualmente importante. Norka, has hecho una recopilación memorable de información, divina y única. Aparte de tu narración tan  diáfana nos encontramos con un archivo fotográfico y carteles fascinantes. Que cantidad de recuerdos fantásticos, yo quedé, repito, alucinando, dándome vuelta la cabeza de tantas experiencias que me has hecho revivir.  

Como consecuencia de ello, tengo dos anécdotas muy particulares que hiciste regresaran a mi mente. Estando muy joven, vi parte de la filmación de una película en la bella plaza Bolívar de Petare titulada: "El cine soy yo". El protagonista era Asdrúbal Meléndez, y yo, como fanático del cine desde muy pequeñito, quedé muy tocado con las cosas que ocurrieron aquella noche tan bella, con sus calles empedradas que brillaban por la luz de la luna o serían quizás aquellas que rebotaban de los focos de la grabación. Mi emoción era tan grande que quería al menos cargar cables aunque fuera solo eso, no me lo permitieron, claro está.
 
Pasaron los años, muchos, y sucedió lo inesperado. Nos encontramos, por la fuerza del destino, Asdrúbal Meléndez y yo en Mérida, trabajando juntos en una película  titulada "Diles que no me maten" de Freddy Siso, donde él era mi padre y yo su hijo.

¡Que momento tan glorioso! Jamás puede uno imaginar que después de la lectura de algo tan singular y maravilloso como tu libro, logres revivir pasajes de tu vida de parecido extraordinario. 

Por último, la gráfica de la portada del libro. ¡Vaya!  me llevó a otro momento inolvidable y de gran parecido con situaciones anteriores. 

Recuerdo que una vez me encontraba en un terreno alto, pequeña colina, cercano a mi casa, desde allí podía ver algunas proyecciones de cine que realizaban para la comunidad, de vez en cuando, y esto justamente y paradójico por lo demás, era parte de la temática de la película: "El cine soy yo". Se trataba de un hombre que iba de pueblo en pueblo proyectando películas con la ayuda de un joven. Con el tiempo vi la pelicula y me encontré con la sorpresa y me dije: "coño, ese soy yo". Bueno, era lo que hubiera querido ser. Pues estuve muy cerca de la historia.

¡¡¡Bravo!!! Norka, gracias por hacerme vivir momentos tan maravillosos con tu brillante libro.

Un fuerte abrazo, 
Rodolfo Molina

Venezolano residenciado en España. Director, productor, actor, diseñador de vestuario y escenografía, docente, gerente cultural, pedagogo teatral, dramaturgo, guionista cine. Fundador del Festival Internacional de Teatro de Los Andes, Teatro Móvil Campesino y El Theatrón Centro Dramático (Mérida). Ex Presidente del Consejo Regional de Teatro del Estado Mérida. Ganador de varios premios nacionales e internacionales. Participó en más de 20 festivales internacionales de teatro. Trabajó con César Rengifo, Márquez Páez, Gilberto Pinto, Rodolfo Santana. Tomó talleres con Augusto Boal (Brasil), Enrique Buenaventura (Colombia) y Ruggiero Jacobi (Italia). Ha dirigido más de 45 obras de teatro y realizado giras por varios países, entre ellos España, Francia, Colombia, Portugal y México.


La actriz y cantautora Cecilia Bellorín celebra las bodas de plata de su espectáculo "¡Melanina Brown!", Barcelona, 21 de octubre 2022


 El espectáculo se presenta en Barcelona, España, donde la venezolana Cecilia Bellorín, ex Rajatabla de Carlos Giménez, vive desde hace más de 30 años.

CUENTOS DE LA GAVETA: LOS OTROS JODEDORES, por Armando Africano, Caracas, 1 de diciembre de 2021/ Ilustración: Lisardo Rico Rattia

 




Aunque ya son como de la familia, pero de la parte de los miembros que joden…

Desde que me enteré que existían, me han estado haciendo acoso psicológico, sobre todo cuando se instalan cómodamente en mi habitación y se toman su tiempo haciendo una especie de danza contemporánea para desubicarte y, después que seleccionan el lugar más apetecible, que siempre son las peores partes léase, los pies, manos, el cuello, la parte de la espalda que se salió de la sabana, adonde por supuesto no llego para rascarme, los zancudos me pican exactamente cuando ya estoy colocado en pose para dormir, y al sentir la picazón viene la arrech… que va seguida inmediatamente de un intento —por lo general fallido— de acabar con ellos a manotazos y entonces comienza mi danza mata zancudos, hasta que me convierto en bailarín de plamenco (palmero con flamenco).

Me da la sensación que se burlan de mí y comienzo a planificar la gran venganza -como buen escorpión. Vienen a mi mente los muchísimos insecticidas que cada día son menos efectivos y por consejos de los amigos ya picados, me unto menjurjes que me regalan o me dan la receta. He llegado a incendiar cartones de huevos como si estuviera esparciendo incienso por todos lados y he terminado totalmente ahogado y tosiendo como carro sin tubo de escape; he probado con las pastillas anti zancudos llamadas plagatox, raid, etc… son muchísimas. Me he inyectado y tomado pastillas de vitamina B… según dicen los ahuyentan porque -ique- detestan el olor de la vitamina: me imagino a los zancudos escupiendo la vitamina B,  sacándome la lengua mientras continúan alimentándose de mí, de mi sangre… pero igual creo que instalaré una ducha con vitamina B diluida en agua para ver si logro ahuyentarlos y que me dejen en paz.

Menos mal que hay algo a favor de mis zancudos visitantes, ninguno está infectado, gracias a Dios son zancudos sanos. 

Detalle asqueroso: los muy cochinos nos inyectan saliva con agentes anticoagulantes  mientras se alimentan,  te inyectan saliva en la piel porque les facilita la succión de la sangre y pueden bebérsela como refresco y no como atol, y para joder aún más, la saliva es la que ocasiona la comezón. Además,  a medida que van succionando la sangre, eliminan el exceso de sangre por detrás y cuando te escogen, ¡los hijos de la gran zancuda!, te rondan y te cantan algo conocido como zumbido, lanzándose una serenata desesperante completa y exactamente en el oído. Como si fuera poco, no zumban para avisar a sus víctimas sino para llamar la atención de otros compañeros dispuestos a aparearse, ósea, toda una gran rumba alrededor de tu cabeza y la música montada en tu oído, porque están eufóricos reunidos en el hotel seleccionado y en su restaurant favorito con la comida servida. Pienso que están siempre celebrando que existen cerca de 3500 especies de estos pequeños vampiros, picando a todo el mundo, y que  cuando hay luna llena pueden incrementar su actividad en un 500 por ciento. 

Son unos insectos clasistas, porque no todos los pertenecientes a esta plaga voladora nos ven como a una comida deliciosa. Ellos son selectivos, nos escogen, son atraídos más por la química corporal de unas personas que por las de otras. Ciertas sustancias químicas como el dióxido de carbono, que se emite al exhalar, y el ácido láctico, un elemento presente en el sudor, nos hace muy apetitosos, y nuestro problema comienza cuando el animalito te elige como objetivo prioritario de su alimentación.  

Tu vida se complica después de que te pican porque las recomendaciones son: ponerte hielo en la picada, muy difícil porque lo simpáticos animalitos no cenan en el mismo lugar, debe ser que tenemos distribuidos nuestros sabores y les gusta hacer un tour por todo tu cuerpo (quedó muy sexy este comentario) o sea, pegarnos el hielo en donde te llame la picazón; también puedes untarte con aloe vera, miel o alguna crema, pomada o medicamento, distribuirte el menjurje, aquí sí, aquí no, aquí también o tal vez optar por la recomendación -tipo regaño- ¡la próxima vez evitar vestirnos de negro, porque a los mosquitos les encanta ese color, vístase con ropa clara porque los chupasangre enanos detestan la ropa oscura! (sabio consejo).  

Los muy asquerosos hacen la diferencia en la cantidad de picadas porque les apetecen más las personas sudadas, hedionditas, que contienen una mayor diversidad de microbios y de olores en la piel, que las que tiene la costumbre de oler bien. 

Esta especie de engendros tiene sus trapos sucios, sólo las hembras pican y se alimentan de sangre porque necesitan inmunoglobulina para terminar la fecundación de sus huevos; los machos, por su lado, degustan flores y sacan néctar para tener energía y así reproducirse con la mayor cantidad posible de hembras.  

Son unos indeseables, pero aman nuestro olor, nuestra transpiración, nuestra respiración y llevan nuestra sangre… “son mi familia”.  

 ©Armando Africano

Ilustración Lisardo Rico Rattia

 

Otros cuentos de Armando Africano: click  aquí