Reverón en el mar Caribe, foto del documental de Margot Benacerraf "Reveron". Somos una hemeroteca de textos y otras cosas hermosas, de ayer y de hoy y de mañana también.

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Joan Báez: “El mundo espera otro John Lennon, pero no llegará”/ Jesús Miguel Marcos

Joan  Baez y John Lennon 1964


Al chaval del puesto de discos y camisetas de una de las últimas giras de Joan Báez por EEUU le tocó una papeleta complicada. Noche tras noche, soportaba los comentarios airados de los espectadores que abandonaban el teatro cuando Báez criticaba a George W. Bush. "Salían al hall y sólo estaba él, así que se le acercaban y se quejaban de mis críticas al presidente. Él les respondía furioso que a qué habían venido y los mandaba a casa", explica Báez a Público desde su casa de California. La cantante, todavía en guardia, visitará España en marzo para ofrecer cinco conciertos (Barcelona, Burgos, Vigo, Gijón y Madrid) que coinciden con la publicación de How sweet the sound, un documental que repasa toda su carrera como artista y activista social. 

Su generación soñó con cambiar el mundo. ¿Cambió algo?

Sí y no. Se han producido cambios muy importantes para los que ya no hay marcha atrás, sobre todo en el terreno de los derechos civiles. Ha habido cambios milagrosos. Es un milagro que tengamos un presidente negro en EEUU. Era algo inimaginable hace 50 años. O la liberación del comunismo en Europa del Este hace 20 años. Que cayera el Muro de Berlín es otro milagro, fue algo extraordinario. Al mismo tiempo, el mundo está en riesgo como nunca antes lo había estado debido al calentamiento global. Es terriblemente peligroso. Debemos apreciar lo que tenemos y conservarlo para nuestros hijos.

¿Cómo ha evolucionado su pensamiento desde los sesenta hasta hoy?

Es prácticamente el mismo. Mis puntos de vista políticos, espirituales y psicológicos se formaron cuando yo era muy pequeña, especialmente cuando leí el Diario de Ana Frank con 10 años. Me conmocionó que la protagonista fuera capaz de ver el bien en las personas y en el mundo, aún encontrándose en las peores condiciones humanas posibles. Luego conocí a Martin Luther King con 16 años, lo que tuvo un impacto tremendo en mí. Estas experiencias formaron mi pensamiento y mi forma de actuar y sentir en lo social y lo político. Siempre he pisado suelo firme en ese sentido.


 Joan arrrestada por su oposición a la guerra de Vietnam


¿Sigue viviendo la política de forma tan apasionada?

Sí. Sin embargo, en estos momentos no estoy en las calles ni fundando asociaciones. Estoy aprendiendo a hacerme mayor. Tengo casi 70 años y la mayor parte de mi tiempo la dedico a estar con mi madre, que tiene 97 años, con mi hijo y mi nieto, que tiene seis. En los sesenta y los setenta pasé muy poco tiempo con mi familia. 

¿Lo lamenta?

En cierto sentido, sí. La cultura en la que vivimos ha olvidado cómo ser una familia, por eso le doy tanta importancia a mi momento actual. La gente me asocia con los movimientos por los derechos civiles y las campañas contra la guerra y la violencia, pero debo ser honesta y reconocer que mi prioridad ahora es aprender a reconocer lo importante que es la familia.




¿Necesitamos hoy más cantantes como Joan Báez?

Puedes encontrar muchas tan buenas como yo (risas). Te refieres a cantantes que quieran decir algo, ¿no? Sí, las necesitamos. Esa pregunta tiene dos respuestas. Necesitamos belleza y arte, algo que desapareció en EEUU durante el Gobierno de Bush. No tenía ninguna sensibilidad por la música, el baile o el arte en general. En ese sentido, Obama y su mujer Michelle serán una ayuda a la hora de promover el arte. En lo que se refiere a los cambios sociales, se necesita compromiso. La música sin la acción no cambiará nada. Necesitas implicarte activamente para conseguir algo.

La música con mensaje no se lleva en la actualidad. ¿Por qué?

No lo sé. En los sesenta y los setenta hubo una explosión de arte y acción: los derechos civiles, Vietnam, Dylan y todos los cantautores que había a su alrededor, Woodstock Nada puede repetir eso. La gente espera otro Blowin in the wind, otro John Lennon, pero no ocurrirá. Tiene que pasar otra cosa distinta, pero todavía no sabemos lo que es. 

¿Qué le parece el trabajo que hacen artistas como Bono en África?

Creo que es un hombre que se está tomando en serio su trabajo. Es una de esas extrañas excepciones que te encuentras. Podría vivir el resto de sus días como una estrella del rock millonaria, pero se está tomando en serio su trabajo y su intención de cambiar las cosas. Yo le admiro porque utiliza su imaginación, su talento y su dinero para hacer cambios. Necesitamos más gente como Bono. Es brillante y comprometido.


¿Qué puede aprender la gente del documental sobre su vida, How sweet the sound?
La gente que lo ha visto se acerca a mí por la calle y me dice: "No tenía ni idea de que hubiera estado implicada en tantas cosas". Pero además, y más importante, no tenían ni idea de toda la pobreza que hay en el sur del planeta, no tenían ni idea de que hay niños que son duramente maltratados, no tenían ni idea de las situaciones que se vivieron en Hanoi cuando caían las bombas Creo que eso les impactó y eso es bueno.

 

¿Cómo recuerda el día en que Martin Luther King pronunció el discurso del "Yo tengo un sueño"?

Lo recuerdo de forma muy viva, aquel océano de gente... Hacía un calor terrible. Había algo en el ambiente que revelaba que estábamos viviendo un momento extraordinario en la historia, que quedaría en la conciencia del mundo entero. 

Dígame algo que aprendiera de Bob Dylan.

Tuve la suerte de ver trabajar a un genio. En realidad, no trabaja. Es algo que viene hacia él, le atraviesa y sale hasta la página en blanco. Y además me encanta su último álbum de navidad. Y a mi madre también.

¿No le ha decepcionado Obama en su primer año de mandato?

Sabía que Obama tomaría decisiones que no me gustarían. No me sorprende su política respecto a Afganistán, por ejemplo. Alguien le debería recordar que es un Premio Nobel de la Paz y tendría que reunirse una vez al mes con otros ganadores del mismo premio y escuchar sus consejos. Porque si escucha a los militares todos los días dándole consejos erróneos, no va a ganar en Afganistán. Va a perder millones de dólares y muchos jóvenes van a morir. Aún así, le considero un hombre de estado brillante e inteligente. 





Después de tantos años en la carretera, ¿aún disfruta las giras?

Pues mira, más que hace 30 años. Ahora estoy mucho más relajada: tengo un buen autobús, buenos músicos, un buen manager Además, en los primeros años sentía un pánico enorme antes de subirme a un escenario. 

Pues no lo parece cuando uno ve las actuaciones

Lo sé, lo sé, era buena disimulándolo (risas).

¿Qué opina de la música que aparece en las listas de éxitos hoy en día?

La otra noche estuve viendo los Grammy y me parecieron increíblemente estúpidos. No podías oír la voz de Beyoncé en su primera actuación. Llamé a un amigo que conoce a gente en los Grammy y le dije: "Cuando esta chica vea su actuación en casa va a matar a alguien de la realización. La están viendo siete millones de personas y mira qué sonido". En todo caso, la música es muy mala, y no me avergüenza decirlo. 

¿Sigue hablando de música con sus amigos?

Sí, claro. Mi asistente es una enamorada de la ópera y el otro día me habló de Jonas Kaufmann, un nuevo tenor alemán. Le estuvimos comparando con Jussi Björling, el tenor sueco. Desde los ocho años, ha sido el cantante que más cerca he tenido del corazón

¿Cómo serán sus conciertos en España?

Tenemos un repertorio básico preparado que luego cambiamos dependiendo del país donde actuamos. Intentaremos hacer algo en español y catalán. Y si estamos cansados de las canciones, las cambiamos por otras. Por supuesto, tocaremos las canciones que la gente quiere oír.

 

Báez, la mujer que siempre estuvo allí

28 de agosto de 1963
Mano a mano con Martin Luther King
 


Joan Báez participó en la ‘Marcha sobre Washington por el trabajo y la libertad’, donde Martin Luther King pronunció su histórico discurso ‘Yo he tenido un sueño’, en el que defendía un futuro sin discriminación por cuestión de raza. Báez interpretó ante más de 300.000 personas la canción ‘We shall overcome’, popularizada por Pete Seeger, y compartió escenario con Bob Dylan (en ‘When the Ship Comes In’). 



25 de julio de 1965
El día que el Dylan eléctrico la traicionó


En 1963, Báez invitó a Bob Dylan a subirse con ella al escenario del Festival de Newport. Fue como el bautismo del joven cantante en el mundo del folk. Sin embargo, dos años más tarde, Dylan se atrevió a salir al escenario con un grupo de rock y tocó varias canciones eléctricas, estilo que los puristas del folk consideraban comercial. Báez convenció a Dylan para volver al escenario y cantar otras dos canciones (esta vez, sólo con la guitarra acústica).




Diciembre de 1972
Viaje a Hanoi, Vietnam del Norte

Viaja en misión humanitaria y soporta el peor bombardeo de toda la historia de la guerra. A su regreso graba un disco con grabaciones hechas durante y después de los bombardeos: "Where are you now, my son? Por su oposición a la guerra estuvo presa y fue perseguida por el gobierno por negarse a pagar los impuestos que se usaban para la guerra. A los pocos años de terminada la guerra denunció al gobierno comunista de Vietnam de violación a los derechos humanos.




Junio de 1981
Viaje a América Latina 

 

En solidaridad con los pueblos que soportaban violaciones a sus derechos humanos por dictaduras de derecha. Se le prohíbe cantar en Brasil, Chile y Argentina. En este último país pusieron una bomba en el hotel donde se alojaba.  Se reunió con familiares de las víctimas de desaparición, pres@s polític@s y  organizaciones de derechos humanos. Su viaje quedó registrado en el documental: “There But for Fortune: Joan Baez in Latin America”.  A su regreso a Estados Unidos se reunió con el presidente Carter para denunciar las violaciones de derechos humanos en esos países.




16 de febrero 2003
Canciones contra la guerra de Irak
 

Cuando Geroge W. Bush decidió invadir Irak, Joan Báez también estaba allí. Participó en un concierto de protesta en San Francisco el 16 de febrero de 2003, al día siguiente
de las manifestaciones que movilizaron a millones de personas en todo el mundo. 




©Jesús Miguel Marcos
Madrid
09/02/2010







Un Museo de Africa en Venezuela/ María Teresa Boulton / Analítica junio 2011




En el marco del año dedicado al continente africano así proclamado por la Unesco, la Fundación Nelson Sánchez Chapellín ha inaugurado el Museo de Arte Africano de Venezuela. Esta Fundación tiene treinta años dedicada a la divulgación de la cultura venezolana en varios aspectos como danza, música, coro, educación. Su vicepresidente, el Ing. Morris Matza, nos explica que fundamentalmente su radio de acción se concentró en el interior del país, particularmente en el estado Aragua, en Ocumare de la Costa, Choroní y otros pueblos aledaños, así como también en la capital del estado, Maracay. Era importante promover la acción cultural, social, en la provincia venezolana, muchas veces desasistida en la labor educativa de la cultura para no solamente atenerse al ritual folclórico. La profundización del estudio de estos fenómenos era fundamental para comprender en su dimensión la importancia de éstos. 


Pero ahora la Fundación Nelson Sánchez Chapellín emprende cometidos más ambiciosos: la instalación de este museo africano, el único que se inaugura en el mundo este año dedicado al continente de estas culturas especiales, si bien en el mundo existen otras instituciones dedicadas a estos pueblos como, entre otros, en París el Musée Dappert y Musée du Quai Branly; en Estados Unidos en la Institución Smithsonian, el Museo Nacional de Arte Africano; en Brasil como parte del Museo de Arte de Sao Paulo y por supuesto en África, en Dakar, Senegal, Museo de Arte Africano, parte del Instituto Fundamental de África Negra (IFAN). En Venezuela cátedras universitarias dedicadas a este tema se crearon, lamentablemente efímeras. Ahora, con este nuevo museo, la FNSCH se propone dar una estabilidad institucional a estas investigaciones. 


El interés de Nelson Sánchez Chapellín por coleccionar estas piezas maravillosas provenientes de Congo, Nigeria, Burkina, Faso, Camerún, Malí, Guinea, Etiopía y en el Caribe, Haití, que ahora contemplamos en el museo, comenzó hace muchos años en Nueva York (más de cuarenta nos confiesa) cuando por sus amistades de origen africano compra la primera pieza de arte del continente. Asimismo su pasión se encamina por su experiencia como alumno de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, que lo llevó a investigar en la obra de Wilfredo Lam, la certera influencia de esta cultura en el cubismo ejercido magistralmente por Pablo Picasso y tantos otros artistas occidentales. Así se "envició" con este particular interés conformando actualmente una de las colecciones más prestigiosas de nuestro continente, si no la más completa. 


Este afán de crear conocimientos originarios en Venezuela, nos confiesa Nelson Sánchez, fue inculcado en la Escuela Experimental Venezuela, donde estudió la primaria. Fue allí que aprendió a amar al país y mantener un firme compromiso con esta tierra para vivirla y ayudar a construirla. Este proyecto es parte del sueño de hacer del conocimiento un elemento de formación del individuo y un apoyo para descubrir, confrontar e investigar para también acabar con ideas estereotipadas y falsas sobre la calidad del arte africano. Tradicionalmente este arte enfatiza el concepto del eterno retorno (el tiempo), la figura grande de la cabeza que es la que recibe (el cerebro), la maternidad (fertilidad), y los pies (el arraigo). 

El nuevo Museo de Arte Africano de Venezuela posee una biblioteca muy completa, sala de reuniones y alojamiento para investigadores de visita. Actualmente está en construcción un anexo que ampliará las instalaciones museísticas pues aún faltan muchas piezas a ser exhibidas. 

En conjunto con las universidades nacionales este centro de estudios buscará fortalecer y divulgar la cultura africana, también en el Caribe y Latinoamérica, para, como dice Martin Heidegger, crear un "mundo" al cual estamos sujetos mientras sigamos las vías del nacimiento y la muerte, la bendición y la maldición, a los cuales estamos sujetos para Ser. 

El Museo de Arte Africano de Venezuela está ubicado en San Bernardino en la Avenida Occidente Urbanización San Bernardino, una cuadra antes de llegar al IESA.



© María Teresa Boulton
Caracas,  lunes 20 de junio de 2011




Joan Baez, B.B. King y Mimi Fariña en la carcel de Sing Sing: I Shall Be Released y Viva Mi Patria Bolivia, 1972



“Hubo un motín en la prisión de Sing Sing, pero fue un motín 
de derroche de música, emoción, entusiasmo y buenos sentimientos
¡Qué día¡Qué concierto"
Jerry Oster
New York Daily News



En 1972, B.B. King, Joan Baez y su hermana Mimi Fariña  dieron un espectacular  concierto para los presos  de la cárcel de máxima seguridad de Nueva York: “Sing Sing”. Fue el Día de Acción de Gracias. 

La película que registra ese concierto inolvidable fue  filmada y producida por David Hoffman y  Harry Willard:  “Sing Sing Thanksgiving”  ganó premios en diferentes festivales como  Nueva York, Chicago y Londres y se mantuvo varias semanas en cartelera.


“Hubo un motín en la prisión de Sing Sing, pero fue un motín 
de derroche de música, emoción, entusiasmo y buenos sentimientos
¡Qué día. ¡Qué concierto! "
Jerry Oster
New York Daily News


























Joan Baez y Mimi Fariña cantando "Viva mi patria Bolivia"


Puedes comprar el DVD aquí:









 Joan, Mimi y George Harrison











Little Paper Boat For Millionaires / Barquito de papel para millonarios: Una oferta del autor del barquito



Con el objetivo de acelerar en lo posible la venta de mi barquito, y considerando la dificultad de encontrar a un comprador, su autor ofrece 1/3 del precio final del mismo, es decir, $ 1,000,000 mínimo a la persona, compañía o institución que encuentre un comprador para mi barquito. No es una broma sino una oferta seria. El dinero será entregado una vez que la venta se haya hecho efectiva y bajo acuerdo previo.

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Barquito de papel para millonarios
¿Está usted aburrido de comprar Ferraris, diamantes, o vinos caros en hoteles de siete estrellas?
¿Está usted buscando algo diferente y original que Ud. o su pareja todavía no tengan?

Ciertamente, usted no encontrará este barquito de papel (el más pequeño conocido en el mundo) en ninguna feria para millonarios.



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little paper boat 

 Completamente hecho a mano por mí, sin ningún tipo de instrumento o ayuda adicional.



Tamaño: 3,8 mm x 1 mm. Color: blanco

El regalo ideal 

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El barquito de papel para millonarios será subastado en eBay

Precio inicial: $3,000,000




El barquito de papel para millonarios (LPB) es el barquito de papel hecho a mano más pequeño del mundo (3,8mm x 1mm), que se tenga constancia. Su precio ($3,000,000) está basado en sus propiedades de originalidad, artesanía y unicidad. Por tanto, si usted tiene suficiente dinero,

¿Por qué debería usted comprar el LPB?

1. LPB es un objeto especial, dirigido exclusivamente a millonarios. Se diferencia de otros objetos como coches, joyas, mansiones, etc, en que todos estos objetos pueden ser comprados por personas con suficiente dinero para ello; sin embargo, el LPB es un artículo único, y sólo una persona en todo el mundo puede ser su propietario. 

2. Aunque el LPB no es muy útil (bueno, usted puede ponerlo en una vitrina o dentro de un colgante, por ejemplo), la idea es simplemente tener algo original que nadie más puede tener.

3. LPB es actualmente el más pequeño del mundo, que se sepa, y su valor está basado en su tamaño, que implica muchas cosas: gran habilidad manual, mucha paciencia, y sobre todo, mucho tiempo dedicado a ello. El LPB es por tanto un objeto único e irrepetible.

4. Saber que hay alguien en alguna parte del mundo que se acuerda de usted, puede hacerle feliz de vez en cuando en los momentos tristes. Puedo asegurar sinceramente que si alguien compra mi barco, me acordaré de esa persona durante todos los días de mi vida, ya que esa persona se volverá especial por el simple hecho de ser el nuevo propietario de algo especial hecho por mí mismo.

5. El precio no es ni muy alto ni muy bajo, es simplemente el que he escogido para un objeto de las características del LPB. No puedo reducirlo porque si lo hiciera, o si me pusiera a fabricar barquitos de papel uno detrás de otro, dejarían de ser especiales y se convertirían en objetos ordinarios, y este mundo material en el que vivimos está lleno de ellos. Comprar mi barquito no es una forma de malgastar el dinero, sino una forma de invertirlo. ¿Y para qué? No para incrementar la perspectiva financiera y tampoco para ser más popular. Comprar mi barquito de papel significa compartir con alguien sus habilidades, su tiempo, y su pasión por las miniaturas y el arte. 


En definitiva, yo le ofrezco una pequeña porción de felicidad en la forma de un pequeño barco de papel.


To buy the LPB write to/ Para comprar el LPB escriba a:


Thanks for your attention!!!

Gracias por su atención!!!!!

 
El autor del barquito




Poema en Homenaje a María Teresa Castillo: "Canción", de Beatriz Iriart







CANCIÓN

                                                 A María Teresa Castillo


Cantaré
Por el presente sigiloso
cruel y devastador.
Cantaré.
Disipando sombras
y sembrando claridad.








 Retrato de María Teresa Castillo de Guayasamin


 María Teresa Castillo y Pablo Milanés

María Teresa Castillo y Mario Vargas Llosa









María Teresa Castillo  (Venezuela, 1909). Periodista, gerente cultural, activista de derechos humanos. Luchó contra  las dictaduras de Gómez y Pérez Jiménez y por el derecho al voto femenino.  Fue presa política y estuvo en el exilo.  Fundó la Agrupación Cultural Femenina, la Asociación Venezolana de Mujeres y  el Festival Internacional de Teatro de Caracas, del que fue presidenta así como del Ateneo de Caracas y  Fundación Rajatabla.  Recibió las más altas distinciones nacionales e internacionales por su labor de promoción de la cultura y las artes en Venezuela. Desde 1990 existe la Orden María Teresa Castillo que premia las manifestaciones artísticas y culturales de Venezuela. Apoyó a Chávez cuando estuvo preso y en su campaña presidencial. En agradecimiento Chávez le quitó la sede del Ateneo de Caracas.








La historia de amor que desafió al nazismo: Lilly Wust y Felice Schragenheim / Aimée y Jaguar




Pincha abajo para ver la película en español











Aimée y Jaguar está basada en la historia de amor  entre  Lilly Wust , esposa de un oficial nazi, y Felice Schragenheim, una joven judía que trabajaba en la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial.  Felice fue asesinada por los nazis y Lilly contó la historia de ambas cuando tenía 80 años. En 1999 y 1981 Lilly fue condecorada por el gobierno israelí y por el alemán, respectivamente,  por proteger a mujeres judías durante el nazismo. El Diario, cartas, poemas  y fotos de Lilly y Felice forman parte del Museo Judío de Berlín. Se supone que Felice murió en Auschwitz.

Interpretada por  Maria Schrader  y Juliane Köhler, premio Oso de Plata a la Mejor Actriz (compartido entre ambas) en el Festival Internacional de Cine de Berlin 1999. Nominada al Globo de Oro como Mejor Película Extranjera. Dirigida por  Max Färberböck, Alemania 1999.




Felice Schragenheim  y Lilly Wust
fotos tomadas el 21 de agosto de 1944, 
el día en que la Gestapo detuvo a Felice


 





Felice Rahel Schragenheim (Berlín 9 Marzo 1922- 31 Diciembre 1944 Bergen). 
Heroína alemana judía que combatió contra el nazismo infiltrada en un diario del régimen, fue deportada a los campos  de concentración de Theresienstadt y Auschwitz, donde fue asesinada en 1944.
Felice intentó escapar de Alemania varias veces.  En 1939 intentó huir con su madrastra a Palestina y Australia, pero se desconoce porqué no pudieron hacerlo. También intentó huir a Estados Unidos con su abuela Hulda Karewski. En 1941 ambas obtuvieron visa del gobierno de Estados Unidos, pero ésta expiró antes de que Felice y su abuela pudieran escapar. El Museo Judío de Berlín tiene copia de la carta de rechazo del  Consulado de USA en Alemania de renovarles la visa.  También la declaración jurada enviada por Walter J. Karsten en 1940, tío de Felice que vivía en Chicago, diciendo que él se haría cargo de ellas. También tiene la carta que  la Asociación Nacional de Judíos en Alemania le envió en 1941 a Felice comunicándole  que su partida ya no estaba autorizada. El Museo también tiene fotos de Felice cuando era niña junto con su tío Walter.
En 1942 conoce y se enamora de Lilly Wust, esposa de un oficial nazi, madre de 4 hijos, con quien vive un gran amor inmortalizado por el libro-película Aimeé y Jaguar. Felice le oculta a Lilly su trabajo en la resistencia y su judaísmo. Pero sus reiteradas ausencias para trabajar en la resistencia,  hicieron sospechar a Lilly.   Felice le cuenta la verdad y Lilly la apoya.  En 1943 se “casaron” firmando un contrato de matrimonio. Felice hizo testamento y dejó todos sus bienes a Lilly.
El día y lugar de su muerte son desconocidos, aunque se sospecha que pudo haber muerto en las llamadas Marchas de la Muerte  del campo de concentración de Gross-Rosen (Polonia)  a  Bergen-Belsen (Alemania). En 1948 el Tribunal del Distrito de Berlín-Charlottenburg declaró como su fecha de muerte el 31 de diciembre de 1944.
Su lucha y su historia de amor también fueron inmortalizadas por el documental inglés  “Love Story: Berlín 1942”, de la directora Catrine Clay
En 2009 se publicaLa breve vita dell’ebrea Felice Schragenheim” de Erica Fischer.




LillyWust (Berlín, 1 noviembre 1913 -31 marzo 2006 Berlín).  
Heroína alemana aria, condecorada por el estado de Israel con la distinción Justos entre las Naciones (1999)   por haber escondido en su casa a cuatro mujeres judías durante el nazismo, y por el gobierno alemán con  la Cruz Federal al Mérito por el mismo motivo (1981).
Lilly, sin embargo, pasó a la posteridad por su historia de amor con Felice Schragenheim, una joven judía miembro de la resistencia, inmortalizada por el libro y película “Aimée y Jaguar”, historia que le contó a la escritora austríaca Erica Fischer cuando tenía 80 años.
En 1942 Lilly, 29 años,  casada con un oficial nazi, madre de 4 hijos, se enamora de Felice, una joven alemana judía de 20 años. Lilly se divorcia y vive con Felice desde 1942 hasta el 21 de agosto de 1944 cuando la Gestapo, después de que ambas pasaran un día en la playa que inmortalizaron con fotos, las únicas fotos en las que están juntas, detiene a Felice.
Lilly arriesga su vida intentado verla pero los nazis no se lo permiten. Sin embargo durante unos meses logra hacerle llegar ropa y cartas al campo de Theresienstadt, y Felice  se las ingenia para contestarlas hasta que es trasladada a Auschwitz, perdiendo todo contacto.
Cuando la Guerra acabó Lilly buscó a Felice y descubrió que había muerto, probablemente en las llamadas Marchas de la Muerte poco tiempo antes de que la guerra acabara.
Sin trabajo y con cuatro hijos, Lilly acepta casarse con un tendedero para proteger a sus hijos. El matrimonio fue un desastre y Lilly intentó suicidarse dos veces. Finalmente se separa en 1953 y consigue trabajo limpiando una fábrica.
En 1996 la directora inglesa Catrine Clay lleva sus vidas al cine en la cinta documental  Love Story: Berlin 1942, que cuenta la historia a través de testimonios y fotografías.
En 1999 se estrena “Aimée y Jaguar”, interpretada por   María Schrader  y Juliane Köhler y dirigida por Max Färberböck. La película es un gran éxito y  gana el premio Oso de Plata a la Mejor Actriz (compartido entre ambas) en el Festival de Cine de Berlín . Lilly está allí para verlo. Este mismo año la película es nominada a los Globo de Oro como mejor película extranjera en Estados Unidos.
Uno de los hijos de Lilly  se convirtió al judaísmo y vive en Israel.
Su Diario, fotos, poemas y correspondencia  con Felice forman parte de la exposición permanente  "Two Millennia of German Jewish History " del Museo Judío de Berlín desde 2006.
Lilly murió a los 93 años. Su tumba  se encuentra en el cementerio de la Iglesia Giesensdorfer, en Berlín.




 Felice con su hermana Irene (Museo Judío de Berlín)







   
   
OBITUARIO: EN RECUERDO DE ELISABETH LILLY WUST
"Aimée" ha muerto

 


Una casi insignificante noticia, perdida en las páginas locales del diario berlinés Tagesspiegel informaba de la muerte a los 92 años de Elisabeth Lilly Wust, conocida como "Aimée" por la novela Aimée y Jaguar (Seix Barral, 1994) y la película del mismo título. La escritora austriaca Erica Fischer, que conversó durante interminables horas con la entonces octogenaria Lilly, relató en 1994 su vida y su amor en Aimée y Jaguar. Una historia de amor, Berlín, 1943. Esta novela era el relato verídico de la historia de amor de dos mujeres en el Berlín nazi del final de la guerra en 1943 y 1944. En el libro se reproducen cartas, diarios personales y fotografías de los protagonistas. Lilly (Elisabeth) Wust, alemana aria, de 29 años, ama de casa, casada con un militar nazi y madre de cuatro hijos varones, conoce en la primavera de 1943 a la judía Felice Schragenheim, seis años más joven, que trabaja como periodista con un nombre falso para una publicación nazi, con el objetivo de intentar pasar información a la resistencia. Elisabeth y Felice se enamoran casi a primera vista, se dan los nombres de Aimée y Jaguar, y viven una apasionada historia de amor, a través de cartas y encuentros clandestinos.




La confesión de su condición de judía no corta la relación. Lilly decide divorciarse de su marido y vivir de forma abierta con Felice. El idilio no dura mucho. El 21 de agosto de 1944 la Gestapo se presenta en casa de Lilly y se lleva arrestada a Felice. Primero la internaron en el campo de concentración modelo de los nazis de Theresienstadt, pero después la trasladan a Auschwitz y no se supo más de ella. Elisabeth llegó incluso a presentarse en Theresienstadt en busca de Felice. La Gestapo interrogó a Elisabeth que negó una y otra veces que conociese que Felice era judía.




La novela se llevó al cine en 1999 dirigida por el alemán Max Färberböck y protagonizado por las actrices María Schrader en el papel de Jaguar y Juliane Köhler como Aimée, que ganaron juntas el Oso de Plata en la Berlinale de aquel año.

Después de la guerra los esfuerzos de Wust por encontrar a su amante resultaron infructuosos. Tuvo que sacar adelante a sus cuatro hijos y para ello no vaciló en casarse con un tendero en abril de 1950. En ese periodo Wust intentó suicidarse dos veces y la relación resulta un desastre con varias rupturas. A principios de 1953 escribe en su diario: "Después de romper cuatro veces su promesa le digo basta definitivamente. Tarda en irse, a pesar de una citación. Soy indulgente. Es una mierda". Por fin la deja en diciembre de ese año. Wust escribe en su diario: "Al final, me he deshecho del hombre más infame que he conocido en mi vida". En los años sesenta Wust consigue un trabajo con seguros sociales como limpiadora en una fábrica. Se levanta a las cinco de la mañana y regresa a casa agotada a la noche.


 

El 21 de septiembre de 1981 el presidente de la República Federal de Alemania concedió a Elisabeth Wust la Cruz Federal del Mérito por haber ocultado y mantenido en su casa entre 1942 y 1945 a cuatro judías. Una de ellas fue Felice Scharagenheim, que murió en Auschwitz. Las otras tres sobrevivieron al régimen nazi.

Con la autora del libro no acabó bien. Wust no está de acuerdo con la imagen que aparece: "Me presenta como una nazi histérica". Hasta su muerte conservó Aimée el recuerdo de Jaguar: "Para mí Felice siempre está cerca. Tengo una foto de ella en mi casa. Cada día le enciendo una vela y le escribo".-


El País
19/04/2006