CINE: “ACIERTOS 2017” por Luis Sedgwick Báez, Caracas, 13 de diciembre de 2017

A Jeanne Moreau, la mítica Catherine de “Jules et Jim”y su “vendaval de la vida”, en recuerdo de aquél día feliz, de afinidad compartida, por los lados de Washington D.C.

In Memoriam

2017 fue un año nefasto. La Naturaleza, amoral, con la furia de sus cuatro elementos devastó vidas, lugares. Lo más tenebroso del ser humano salió a relucir en actos de violencia extrema, terrorismo y matanzas a mansalva amén de gente desaparecida, desplazada. Y el cine? Muy bien, gracias! Los films los he visto por aquí, por allá. No los he visto todos, uno quisiera (incluso varios venezolanos) que, de haberlo hecho, quizás estuvieran en la lista. Que el 2018 nos sea más amable y nos acerque un poco más de tranquilidad, una palabra lugar común, mil y una veces elusiva como inasible.

 1)    “La forma del agua” (EEUU) de Guillermo del Toro

Una muda (Sally Hawkins) se enamora de un “monstruo” descubierto en el Amazonas y cuya reciprocidad en las lides al amor es mutua. Este personaje es objeto de investigación  en un laboratorio de Baltimore y donde los rusos (estamos en la Guerra Fría) también quieren una tajada de la torta científica. Un film magnífico, con una extraordinaria puesta en escena, una sutil crítica social (estamos en los 1960), un film donde el amor todo lo vence, siguiendo la máxima de Virgilio “Omnia vincit amor”. León de Oro, Venecia.

 2)    “Dunkerke “(Gran Bretaña) de Christopher Nolan

 Un hecho histórico, un tanto relegado en el pasado pero últimamente sacado a relucir,  el concerniente a la evacuación de británicos atrapados y rodeados de alemanes en las costas de Francia en 1940 por parte de botes civiles. El film se centra en la evacuación desde tres perspectivas: por tierra, mar y aire. Los oficiales británicos al principio rechazaron la evacuación de los franceses, sus aliados, pero luego Winston Churchill insistió que también se les evacuaran. Un film de poco diálogo (los rostros denotan sus estados de ánimo), admirablemente dirigida y con efectos especiales de consumada experticia. Un gran montaje como quería y pregonaba Sergei Einsestein. El mejor film de Nolan hasta la fecha y uno de los mejores films de guerra.

 3)    “Zama” (Argentina) de Lucrecia Martel

 En un poblado desolado de la corona española, Diego de Zama (Daniel González Cacho) es el corregidor que aguarda del Rey el traslado a otro paraje lejos del tedio y la enfermedad. El film, basado en la novela culto de Antonio de Benedetto, es un estudio de una espera que nunca llega a través del espacio temporal plagado de crueldad y de los vicios inherentes a las personas. Con una puesta en escena de atmósfera opresiva y asfixiante, entre la selva y el llano, dirigida con aplomo  lejos de los vericuetos del cine convencional, y actuada acorde. Un film mayor.

 4)    ”Detroit” (EEUU) de Kathryn Bigelow

50 años después del incidente  ocurrido en el motel Algiers de Detroit en 1967, el film asoma de una actualidad alucinante. Durante los disturbios raciales ocurridos en esa ciudad, el líder vocal del grupo “The Dramatics” y un amigo deciden refugiarse en un motel donde conocen a dos chicas blancas que a su vez les presentan a dos afroamericanos. Los disturbios continúan en la calle y la policía irrumpe en el motel sometiendo a los presentes con torturas sicológicas y físicas causando la muerte de algunos de ellos. Narrada con el brío habitual de Bigelow  (“En tierra hostil”,  “Zero dark 30”) y con un guión altamente plausible.

 5)    “Caras, lugares” (Francia) de Agnés Varda

Junto con J.R. (un conocido fotógrafo), ambos recorren puntos únicos de una Francia rural, entrevistando a los lugareños con sus respectivas fotografías ampliadas en grandísimo formato cubriendo con ellas paredes, fábricas, objetos. El documental (con reminiscencias de su ”Daguerreotipo” de 1976) está  impregnado de una nostalgia sensible, aguda inteligencia y premonición del final de la vida, es la mirada de una cineasta, vanguardista a ultranza,  que, a sus 89 años,  proyecta su gran arte a través de la imagen, su musa incondicional. Ovacionada en Cannes donde obtuvo el “Ojo de oro”” al mejor documental.

 6)     “El cuadrado” (Suecia)  de Ruben Ostlund

 

Una sátira al mundo cultural, a sus integrantes y a sus financistas que no tienen la menor idea de lo que representa una obra de arte sino que buscan su inversión final. El director de un museo en Estocolmo (Claes Bang) se inclina por exhibir obras eclécticas contemporáneas. Con una vida privada caótica, una serie de malos pasos involuntarios le producen un clímax emocional y profesional, ambos nefastos. Una mirada lúcida a nuestro mundo convulsivo con escenas estrambóticas propias de Buñuel.

 7)    “Foxtrot” (Israel) de Samuel Maoz

La historia gira alrededor de las consecuencias ocurridas a una familia cuando le anuncian, equivocadamente, que su hijo falleció en la guerra. Una mirada furtiva sobre las relaciones familiares y amicales  vis-á-vis al perenne entorno latente de una guerra con sus vecinos árabes y cómo un solo hecho puede alterar, para siempre, la vida de los involucrados. El film produjo polémica en Israel donde la prensa local arremetió contra el film al mostrar hechos que el ejército no quería divulgar. León de Plata, Venecia.

 8)    “En la playa de Chesil” (Gran Bretaña)  de Dominique Cooke

Las novelas de Ian McEwan se prestan para ser trasladadas a la pantalla, por su trama, por su observación del comportamiento humano y muchas han seguido ese camino En el día de su matrimonio, una pareja (Saorsie Ronan, Billy Howle) festejan el acontecimiento en un hotel frente a la playa. Momentos antes de consumar el acto sexual la tragedia irrumpe. En escenas a través del tiempo sabemos de sus vidas. Saorsie Ronan es la frígida e insegura novia con aspiraciones a crear un cuarteto de música clásica, exuda en todo momento sensibilidad y una presencia, por siempre luminosa.

 9) “El peor hombre el mundo”  (Venezuela) de Edgar Rocca

Al comienzo de la treintena, un joven (Alex da Silva) se replantea su vida y pondera su avenir recurriendo a su alter ego, un chino argentino y a su siquiatra para resolver sus ditirambos amorosos  con las mujeres. Provista de un guión inteligente, esta comedia con tintes autobiográficos y  con reminiscencias de Woody Allen es también un homenaje a los grandes nombres del celuloide (actores, directores) que revela un conocimiento de la historia del cine. Opera prima y un éxito de taquilla.

 10) “Ex libris” (EEUU)  de Frederick Wiseman

Haciendo honor a su apellido, “hombre sabio” y después de 50 años en el mundo del documental y tal vez su último debido a su edad y donde culminaría con broche de oro su ilustre trayectoria, Wiseman enfoca su lente en la Librería Pública de Nueva York: su gerencia cultural e interactuando con los usuarios, su labor social, filantrópica,  a través de sus varias dependencias. Las palabras tienen su vida secreta como diría Isabel Coixet y los libros ahora son digitalizados. Un film imprescindible para los que aún tienen capacidad para reflexionar, crear, imaginar. Premio Fipresci, Venecia.

 11) “Las guardianas”  (Francia) de Xavier Beauvois

Con la Primera Guerra Mundial como marco de referencia histórica, una joven campesina (Laura Smet) encuentra trabajo con una familia liderizada por una matriarca (Nathalie Baye) que todo lo tapa para proyectar una familia rural respetable. Los hombres se van a la guerra y las mujeres quedan y las intrigas aumentan. Un film sobrio y con una narrativa que nunca decae.

 12) “Desaparición“ (Irán) de Ali Asgari

 

Una joven pareja, ella tiene su primera experiencia sexual con contratiempos en su cuerpo y él, que la acompaña de hospital en hospital con argucias para no revelar que no son casados, encontrando obstáculos burocráticos, sociales y culturales  con la presencia siempre ominosa de una sociedad pletórica de tabúes hacia la mujer en el Irán contemporáneo. Un film valiente.

Mejor director: Christopher Nolan por “Dunkerke”

Mejor actriz: Helena Bonham- Carter por “55 pasos”  (EEUU) de Bille August.

Mejor actor: ex aequo Gary Oldman por “La hora más oscura”  (Gran Bretaña) de  Joe Wright  

y Louis Garrel por “Le Rédoutable”  (Francia) de Michel Hazanavicius.

       

©Luis Sedgwick Báez

Caracas

13 de diciembre de 2017

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Herencia salvaje de Carlos Giménez, por E.A.Moreno Uribe, El Universal, 7 de diciembre de 2017

 

Si el Sida no lo hubiese quitado del camino, ahora tendría 71 años y habría materializado muchos de sus proyectos artísticos y personales los cuales coincidían en uno solo: el definitivo desarrollo del teatro venezolano, el cual por ahora tiene que esperar unos años más. Pero de aquel  Juan Carlos Giménez Gallardo solo nos quedan millones de recuerdos en las memorias de quienes lo conocimos y aplaudimos sus experimentaciones teatrales, sin desechar algunos pocos textos sobre su innegable y valioso periplo existencial, además de la contundente huella física de unos valientes seguidores al no salir o huir del provisional edificio que el Ministerio de Obras Públicas (MOP) construyó como galpón para el Ateneo de Caracas, en una parcela ubicada en el lado norte del Teatro Teresa Carreño.

Ahí, en esos tres pisos de un pequeño edificio de ladrillos rojos, está la sala y la sede administrativa del que fuera el grupo teatral más importante de finales del siglo XX, Rajatabla, muy venido a menos ahora tras la desaparición de su fundador, en 1993, y la muerte del inolvidable gerente general, Francisco Alfaro, en 2011.  En el edificio Rajatabla, como se le conoce desde 1983 –con un busto metálico de Carlos Giménez en la plazoleta de entrada a la edificación– se realizan, desde 1984, unos intensos y hasta originales talleres para la formación actoral, los cuales han servido para el debut de centenares de actores y actrices. Toda la gloria artística de los montajes de Rajatabla se habrá perdido o sustituido, pero esa cantera de preparación artística ha permanecido, en medio de las más difíciles circunstancias, de las cuales hemos sido testigos, porque la formación del recurso humano del teatro venezolano no cesa, es como el relámpago del Catatumbo pero en lo teatral, bajo la mirada oportuna de William (José Rosario) López, el relevo en las lides administrativas.

Y es por todo esos trabajos colectivos que en estos días se presenta el espectáculo de grado de la promoción XXVII del Taller Nacional de Teatro  (TNT 2016-2017) de la Fundación Rajatabla, en honor al actor Antonio Delli. Se trata del montaje Salvajes, cuyo texto está basado en la obra contemporánea de teatro chileno En la oscuridad de Marcelo Arcos, y en la novela Detectives salvajes de Roberto Bolaño Roberto (Santiago de Chile 1953/Barcelona 2003), bajo la adaptación y dirección general de Luis Domingo González. Las actuaciones están a cargo de los egresados del TNT 2016-2017: Luis Bolívar, Howard Madrid, Bárbara Ordóñez, Lady Villamizar, Nelly Sosa, Edison Mejías, Joel Madrid, Carlos Gallardo, Estefanote Ramos y Samelis Zabala.

En Salvajes –muy apropiado el  titulo para lo que enseñan los 90 minutos de la acción escénica– se plasma la cruda historia de dos hermanos a quienes la vida les impidió amar y aprendieron las peores formas para hacerlo; terminando perdidos en el laberinto de una sociedad devastada y fragmentada en innumerables trozos de vidrios rotos,  que nadie se atreve a recoger,  sin poder gritar con furia sus sentimientos; ellos encuentran en la muerte su único medio de liberación para amar, como explica, muy didácticamente, el director y versionista  González, el mismo que acaba de realizar un arqueológico trabajo escénico con el  sainete El rompimiento, de Rafael Guinand, para la Compañía Nacional de Teatro.

Ante una sociedad venezolana que juzga con todos sus cánones, esta pieza teatral Salvajes plantea como es imposible la posibilidad eterna de amar y como lo que más parece unir a dos personas es lo que termina separándolos trágicamente. Así mismo propone cómo la memoria y los sufrimientos del ayer parecen ser un vago recuerdo del pasado; cuando en realidad siguen latentes en el presente, ya que sólo se cuenta con una esperanza futura que es abrumadora, difusa, y hablamos de la Venezuela que nos atormenta, reitera González, cuyo espectáculo fue iluminado por David Blanco y producido por Rajatabla.

El montaje, que se desarrolla en un espacio escénico en negro y a la italiana, únicamente tiene como dispositivo escenográfico una docena de sillas cubiertas por bolsas plásticas negras, esas que se utilizan para recoger basura o restos humanos. Ahí posible ponderar el vigor físico de ese grupo de muchachas y muchachos que martillan los oídos y las conciencias de los espectadores con sus textos desgarrados y desgarradores, ya que aunque el lenguaje es poético y hasta rudimentario, la incesante movilidad de los interpretes recrean imágenes que no dejan nada a la imaginación por la truculencia de las mismas y por la veracidad de sus contenidos.

Es innegable el trabajo físico y artístico de este elenco de graduados, quienes además demuestran un compromiso sociopolítico poco frecuente. No hay duda que han utilizado muy bien las líneas que les dejó Bolaños y que además Arcos les aportó. El director González es, pues, el artífice de ese experimento artístico que merece ser visto, aplaudido y comentado .No todo se ha perdido y el teatro no se detiene.

Recomendación 

Este grupete de jóvenes egresados –sus edades promedio no superan los 23 años– deben asociarse y continuar trabajando juntos, porque si se dispersan se les hará imposible reagruparse.

Hace 24 años de la desaparición física de Carlos Giménez, pero resulta que él dejó uno de los proyectos pedagógicos más importantes en la historia del teatro en Venezuela, hasta ahora. El Taller Nacional de Teatro desde su creación hasta la fecha ha formado más de un centenar de actores y actrices. Hay que  hacer estudios sobre ese TNT, hacerle promoción y el valor que se merece debido a la calidad de enseñanza que reciben los alumnos, por fomentar la idea de la actuación como una profesión y por colaborar con el desarrollo de las artes escénicas en nuestro país, como comenta una ex alumna.

La falta de instituciones privadas en las tareas formativas es lamentable, pero ahora se gesta un experimento que puede ser histórico, tal es el proyecto de Escénicas, en la Montaña Creativa, donde Gerardo Blanco lleva la batuta, acompañado de José Tomás Angola Heredia y Matilde Corral, entre otros. En el teatro venezolano se sueña y se construye otro país, y en ese colectivo participamos muchos.

 emorenouribe@gmail.com

@EAMORENOURIBE

 7 de diciembre de 2017

Fuente: El Universal

Nota: Los enlaces fueron agregados por este blog

Carlos Giménez: web

Agradecemos profundamente a la escritora Elisa Lerner 

por habernos enviado este artículo.

O teatro das exclusões e a homenagem a um cartunista maravilhoso, por Floriano Martins, Aguhla Revista de Cultura #219, dezembro 2022, Fortaleza, Brasil

 ∞ editorial | O teatro das exclusões e a homenagem a um cartunista maravilhoso

 

00 | O que leremos a título de editorial nesta edição da Agulha Revista de Cultura é parte de uma homenagem nossa ao grande cartunista brasileiro, Luiz Sá (1907-1979). O jornalista João Antonio Buhrer, ao longo de suas conversas através de e-mails com outro magnífico artista, Zuca Sardan, foi anotando suas falas sobre Luiz Sá, por quem sempre teve declarada admiração. Nas últimas semanas conheci o João Antonio e de imediato aceitei a sua proposta, feita em parceria com o próprio Zuca, de publicar esses recortes em nossa revista. Logo pensei que poderíamos ampliar o gesto e ter presente conosco o Luiz Sá como nosso artista convidado, justamente agora que estamos concluindo o último mês de um ano em que todas as edições da Agulha Revista de Cultura foram dedicadas ao Surrealismo em sua visão mais ampla, suas variações, dissidências, desdobramentos. Tomada a decisão nos pusemos os três, Zuca, João e eu, a selecionar as 48 imagens da obra de Luiz Sá, espalhadas por toda a revista. Comecemos pela fala do próprio João Antonio Buhrer, a quem agrademos imensamente.

 Floriano Martins

***

 

Quando conheci Zuca Sardan, via email, há poucos meses, entre nossas conversas fui percebendo o seu grande interesse pelo artista cearense Luiz Sá, um dos grandes nomes da caricatura brasileira, do século XX. A paixão pelo Sá eu também comungo, e por incrível que pareça conheci a obra de ambos ao mesmo tempo. Foi no início dos anos 1980, através do catálogo de uma exposição do Luiz na Funarte. Com o Zuca foi na revista Poesia Livre, em que apareceu ilustrando a capa, na forma de um carimbinho, um curioso desenho de um tocador de realejo, que agora sei foi tirada do livro Visões do Bardo. Por quarenta anos sempre associei um ao outro, e não é que estava certo? Nas minhas conversas por e-mail com Zuca, fui obtendo estes depoimentos memorialísticos dele sobre o artista Luiz Sá, e aí sugeri ao Floriano Martins, que espeta mas não fere, a publicação destes textos nesta sua revista. Também agradeço neste momento ao artista e pesquisador cearense Weaver Lima, grande conhecedor de Sá, ao qual me socorri para mixar e/ou ilustrar estes textos de Zuca. [João Antonio Buhrer]

 

01 | As costelas do reino e seus lugarejos quase invisíveis. Há um abismo plural decidido a devorar cada corpo que passe por ali. A verdade é que acordamos sem saber o que faremos com nosso corpo. Por mais que o espírito professe as suas curvas mais loucas, o corpo pode não passar de um artifício emocionado do descaso. Uma voz escondida no interior de um caixote de madeira prensada. Uma ilusão mitológica dessas que assombram a passagem das horas. Os pares encardidos nos becos fustigando a crueza de um amor banal. O corpo se estreita pelos recantos mais afunilados. Como esses móveis privilegiados da transgressão. Ou o descalabro impotente de certas linguagens desesperadas que se dirigem a um retiro à espera da morte. Como esperar pelo humor da dialética do dia seguinte? Como entender que a diferença pode às vezes não passar de um deslizamento do conflito? Enquanto roçamos nossos corpos no alvoroço da paixão não duvidamos das razões da elipse. Amanhã estaremos uma vez mais nos desconhecendo na obscura intenção de explicar o que cedo ou tarde tornaremos a encontrar. Mas não somos senão artificiais em nossos fogos cruzados. A história não tem antecedentes que a justifiquem ou a ensinem a ser de outro modo. Toda história é uma impostura, uma piada que se desgasta no riso, uma ejaculação de escombros. Sempre que nos debruçamos sobre seu ela, vemos seus fantasmas improvisando o mesmo teatro de exclusões.

 

02 | O farol da patafísica e Luiz Sá, nas palavras de Zuca Sardan

§ Luiz Sá, aqueles números coloridos do Reco-Reco, Bolão e Azeitona são impagáveis, e os anúncios de remédios contra sífilis, são patafísicos!… Valorizo o Luiz Sá como o lançador do cartum patafísico no Brasil, coisa que ninguém percebeu, só raras pessoas ouviram falar de Patafísica, ou de Jarry, do Père Ubu, ou do Doutor Faustrol… (provavelmente tampouco o próprio Luiz Sá). Na minha juventude era só Jorge Amado, o único escritor brasileiro vivo conhecido no estrangeiro, e sobretudo na União Soviética… Uma vez que fui visitar Berlim Oriental, ainda no tempo da Alemanha Socialista, e me interessei em conhecer a Universidade de Berlim (que na divisão da cidade, ficou no lado oriental), falei com um professor, por sinal muito simpático, que era o titular da cadeira de literatura do Brasil. E no meio da conversa, me revelou que ele era especialista em Jorge Amado, que teve várias obras publicadas na DDR, e nem ele nem ninguém na RDA conhecia outro autor… Hoje em dia… o único escritor brasileiro conhecido na União Europeia é o… Paulo Coelho. E a culpa desse descaso é nossa, que não damos um tostão para o apoio cultural…

 

§ Luiz Sá foi e é um ilustrador humorista muito engraçado, que era ativo desde o início da década dos 30s, fez uma longa carreira no jornal infantil O Tico Tico, onde criou a famosa trinca Reco-Reco, Bolão e Azeitona. Inventor de um estilo de bonecos muito engraçados, Luiz Sá aceitava qualquer encomenda, para qualquer assunto. Havia no começo dos 30s uma campanha médica encarregada do combate à sífilis, que seguia no Brasil sendo um flagelo terrível. Luiz Sá aceitou a encomenda sem pestanejar e fez os anúncios contra a sífilis n’O Tico Tico, com os letreiros solicitados pela direção da Campanha, mas… com seus bonecos de uma comicidade irresistível em cenas com diabos de narigão colossal e boca escancarada em enorme gargalhada, e o doente apavorado na cama segurando a garrafa de um xarope contra a tosse, de que o produtor lhe pagara um extra para inserir a garrafa no desenho da sífilis. A direção d’O Tico-Tico, benevolente, e satisfeita com o tutuzinho extra que entrava na caixa, e não vendo nenhuma porcalhada nos anúncios sempre alegres do Luiz Sá, deixava o barco correr… E assim Luiz Sá criou o Humor Patafísico, sem que ninguém percebesse a sua importância para a História da Arte no Brasil. O Tico Tico faliu, esmagado pela concorrência do Gibi (d’O Globo) que trouxe a preço de banana os comic-strips dos USA… Na década dos 50s, Luiz Sá seguiu fazendo seus desenhos, primeiro para charges políticas e esportivas para o cinema no chochíssimo noticiário brasileiro semanal, de que o único sucesso eram as suas charges, e paralelamente para a revista política semanal O Malho, que tinha sua graça. Já no finzinho da vida, Luiz Sá doente, desenhava na cama do hospital para uma revista de humor chamada O Bicho, editada por Fortuna.

Sim, Gordito Fabergé foi grande leitor do Tico-Tico: Luiz Sá com Reco-Reco, Bolão e Azeitona; Max Yantok, creio, desenhava um senhor aristocrático e seu secretário, e um armário cheio de gavetas, donde saiam jacarés, pessoas, elefantes… Faustino e Marocas, dum cartunista americano de excelente traço. Havia o Chiquinho, inspirado num menino louro super-chic, de um cartunista americano de estilo Art-Nouveau… E outros cartunistas com personagens mais brasileiros… coisas que vi há mais de 80 anos atrás, e que lamento nunca houvessem pensado nossos editores em reeditar os preciosos números do Tico-Tico!… Havia ainda a revistinha Gibi, semanal infantil, d’O Globo.

Como espalho desenhos para pessoas amigas na Europa e USA, que não sabem português, prefiro cartuns sem bolhas de letras, para serem internacionais. Salvo em casos que quero fazer alguma graçola idiomática… ataco com bolhas, seja em Português, seja em alguma língua estrangeira macarronizada.

Primeiro de todos, o inventor da história-em-quadrinhos, o caricaturista-poeta Wilhelm Busch (1832-1908), autor das aventuras de dois meninos, Max e Moritz, dois pirralhos que aprontam dez mil travessuras… Os diálogos vinham numa faixa em baixo do quadrinho. O inventor das bolhas (dos balões) foi um desenhista alemão naturalizado norte-americano que se inspirou diretamente de Wilhelm Bush, na virada do sec. XIX para o XX, com dois endiabrados meninos que falavam um inglês alemanizado, e todos os personagens, inclusive o Capitão e a mãe dos dois garotos, viviam em uma colônia alemã nos trópicos… No Brasil, os meninos se chamavam Hans e Fritz. Dos cartunistas brasileiros, o Mestre é o nosso genial Millôr Fernandes… Mas não podemos esquecer Nássara, Jaguar, os Três Ases da Folha SP, e os caricaturista da Careta. Ao longo de toda a primeira metade dos 1900s… o Barão de Itararé que no seu pasquim A Manha rabiscava em cima das fotografias, e se esmerava em poesias macarrônicas.

§ Bravooo, João!… Conforme você já terá notado, na Agulha Revista de Cultura, todo número apresenta um artista plástico homenageado. Você poderia propor que o artista convidado fosse o Luíz Sá, e apresentaria ao Floriano páginas de desenhos do Sá: a) Reco-Reco, Bolão e Azeitona em cores fulgurantes; b) a série patafísica de terror dos desenhos dele para ilustrar pareceres do Instituto Thalassa, Doutor Fulantrol dá conselhos preventivos. Há reproduções de anúncios de remédios que saíram n’O Tico-Tico, tem o de um xarope Torax de uma Dona Tia Preta Pacifé, que é para tosse, mas no anúncio diz que também é eficiente contra a sífilis… e o Instituto Thalassa protesta indignado da irresponsabilidade da Tia Pacifé, não há xarope contra tosse que cure sífilis. Há ainda uma outra doença terrível da época, e o L. Sá apronta um desenho genial, com o Capeta na gruta ferrando o Fulano. Este lado do Terror Festivo, que só o L. Sá soube criar graças à sua alegria espontânea genial, que é o que há de mais SURREALISTA possível. É nesta tecla que deves tocar. E concentrar a iconografia na trinca RBA e nos desenhos da Peste… Não apresente os desenhos esportivos, ou da Girafa Fafá… Concentre-se na série RBA e… nos desenhos medicinais, que, delícia das delícias, saíram no Tico-Tico!…

§ Formidável. Vendo os quadros de uma exposição de Luiz Sá de 1934 você sente o caminho que haverá de tomar seu trabalho, para uma radical simplificação. Luíz passou da pintura para a caricatura certamente por razões econômicas, porque a pintura no Brasil até os 40s não tinha mercado. E a caricatura desde os tempos do Império, pelos jornais despertava grande interesse e os caricaturistas de renome recebiam seu salário. E, na virada do Século, n’O Tico-Tico, o cartunista já podia criar desenhos com maravilhosa explosão de cores, e tal foi o caso do Luiz.

Lembro-me ter lido, há muito tempo, uma reportagem concedida pelo Luiz, em seu leito de hospital, em que ele explicava que os padres lhe disseram que poderia fazer caricaturas de santos, desde que o Santo não aparecesse. Donde lhe veio essa ideia de substituir o Santo por um facho de luz.

Nesta exposição – Galeria de quadros célebres, de 1931 –, há um interessante fundo sócio-político, que o Luiz habitualmente evitava, de modo a não se desviar de sua linha alegre e livre, como tinha sido seu sucesso n’O Tico-Tico. Dos quadros, para mim o mais interessante é o do Padre Tomás assistindo a bela desfalecida Moema… e o caranguejo, à esquerda, de pinças abertas…

Os quadros do Luiz são muito interessantes, mas não creio que pudessem atrair clientes na burguesada chique de então. Precisava vir a Semana d’Arte Moderna, SP, de 22.

Luiz Sá tem um traço de uma leveza e graça inacreditáveis!!! Merciiii!!! Um presentaço pro fim de semana!!! Veio-me a lembrança sua impagável trinca Reco-Reco, Bolão e Azeitona, que vinham na última página d’O Tico Tico!!!… Depois que o Tico-Tico acabou… Luiz Sá começou a fazer umas charges que vinham num jornal documentário de notícias, no início de cada nova notícia… Getúlio discursando, Marechal Dutra, cerimônia religiosa com o Bispo Barrigone, festinha chic, o Zepelim sobrevoando a cidade etc. etc. O que valia da xaropada só as charges do Luiz Sá.

Creio que também foi muito ativo em O Malho, um semanário que tinha em todas as mesas da saleta de espera das Barbearias… Tenho quase certeza que o Luiz Sá era um dos caricaturistas especialistas no Getúlio, assunto delicado e perigoso.

Luiz Sá tem um traço leve, alegre, e magnífico!… Reco-Reco, Bolão e Azeitona é uma obra-prima da nossa HQ que espero um dia receba a edição que merece. Ele nos passou uma mensagem de alegria e fraternidade, bem marcada de brasilidade. Embora não o tenha conhecido pessoalmente, voto por ele uma grande amizade.

Zuca Sardan

Luiz Sá é imbatível. E sua campanha de leite e purgantes e anúncios é realmente impagável. Parece o Sonho de um Brasil que hoje pouca gente entenderia.

Impagáveis e as mais justas possíveis!!! Este texto da Campanha do Leite é de um Humor Visível e Invisível absolutamente extraordinários.

§ Olá, João!, nosso Luiz Sá é de uma atividade assombrosa… A folha de ontem, que me passaste, de 1933, com uma Apologia do Leite… é de um Humor Negro de magistral acaso objetivo. Os bonecos engraçadíssimos e ingênuos do Luiz Sá fazem uma vigorosa campanha pelo leite, por seu destacado valor do para a saúde, que vem envolta numa moldura negra com anúncios sinistros de Elixires, que vieram dar apoio à campanha benéfica do leite, mas também… um à direita é de uma bruxa africana Dona Binga, que faz o panegírico de seu xarope milagroso, que tem o mesmo valor nutritivo que o leite do Luiz Sá pra Saúde, e é especial pra cura da Sífilis… e no final do show, na parte de baixo da página, Doutor Carcanha apresenta, suas desculpas pela condenável invasão da página pelos falaciosos representantes dos elixires para a suposta cura da sífilis. Enfim, um surpreendente capalovaro improvisado.

§ Olá, João, esses almanaques que você descobre, são uns Tesouros da Patafísica!… A alegria inocente do Luiz Sá, que se diverte com as mais pavorosas atrocidades!… Suas charges são impagáveis dos contrastes entre o traço leve e os temas trágicos. Lembro-me que nos seus últimos tempos, num leito de Hospital Cristão de Caridade, seguia desenhando suas ilustrações para os sermões dos padres aos pacientes moribundos…

Este Almanaque é uma delícia. As estampas do Luiz Sá em verde ganham um charme especial. O texto do Almanaque é uma preciosa mina de auto-paródias patafísicas. Ma-ra-vi-lha!! Tens um olho-de-lince, João, descobres preciosidades!… Bravooo!!

Você poderia fazer um paqueno folheto, com coisas do Luiz Sá. Sobretudo os cartuns que tratam de doenças graves e medidas de higiene. São impagáveis pelo contraste que estabelecem. O Luiz Sá, que sempre admirei, ora me traz à lembrança o Joâo Nariz (O Garimpeiro do Rio das Garças), uma história altamente ilustrada, praticamente um HQ, com um desenho de grande vivacidade, num livreco quadrado atarracado, deveria uns 12x12 cm, volume gorducho e compacto, tenho a impressão que daria pra fazer cineminha volteando as folhas com velocidade, e que contava a história dum garimpeiro, Zé Nariz, às voltas com bandidos que lhe queriam afanar a colossal pepita de ouro que ele havia descoberto, no pequeno riacho. Eu cheguei a te passar o Guinhol do Zé Bong?… Só recebi resposta de pessoas no estrangeiro… artistas direta ou indiretamente ligados ao Surrealismo.

§ Maravilha, Joäo!… Talvez um dia possamos publicar o Luiz Sá. Vá dando uma sondada de leve, quando a coisa estiver mais avançada, na tua posição de escritor da Agulha Revista de Cultura, poderás sugerir fazer um artigo ilustrado sobre o Luiz. Aposto que o Floriano topará. E depois então, sabe-se lá, um livrinho LS com tua apresentação na Editora da Agulha, o Floriano é bem atilado e vai sacar a importância do lance. Bem planejado o lançamento, poderá ter um surpreendente sucesso.

 

03 | LUIZ SÁ (Brasil, 1907-1979). Nosso artista convidado. Caricaturista brasileiro, criador dos personagens Reco-Reco, Bolão e Azeitona que, durante anos, apareceram na revista infantil O Tico-Tico. Foi também responsável pela criação de uma série de curtas de animação que ficou perdida por anos, As Aventuras de Virgulino. Seu desenho é caracterizado pelo uso quase exclusivo de linhas curvas, tendo quase todos os seus personagens os rostos bastante arredondados. Por volta de 1950 Luiz Sá muito contribuiu ilustrando panfletos educativos e relacionados com a saúde publicados pelo então Ministério de Educação e Saúde no Rio de Janeiro, como uma ilustração abaixo do texto “Quem come a galope, o intestino entope”. É um dos mais originais, significativos e emblemáticos artistas de toda a história do desenho de humor nacional, tendo sido o primeiro cartunista brasileiro com características de artista popular a conquistar visibilidade nacional. Desde os primeiros desenhos publicados ainda na imprensa cearense em 1927, passou pelos cartuns, ilustrações e histórias em quadrinhos produzidos para os mais diversos meios a partir de 1930.

Floriano Martins 

 

 

∞ índice

 

ALBERTO CLAUDIO BLASETTI | Encuentro con Juan José Ceselli

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2022/12/alberto-claudio-blasetti-encuentro-con.html

 

ANA CRISTINA JOAQUIM | Herberto Helder e a poesia surrealista portuguesa: aproximações da arte da performance

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2022/12/ana-cristina-joaquim-herberto-helder-e.html

 

ANTÓNIO CÂNDIDO FRANCO | A situação espiritual da poesia de Manuel de Castro

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2022/12/antonio-candido-franco-situacao.html

 

APRIL D. FALLON | Not Merely Object and Image: The Surreal and Pre-Raphaelite Influences in Lorine Niedecker’s Poetry

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2022/12/april-d-fallon-not-merely-object-and.html

 

CLAUDIO WILLER | A poesia de Roberto Piva e o Surrealismo

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2022/12/claudio-willer-poesia-de-roberto-piva-e.html

 

CLAUDIO WILLER | Uma série sobre surrealismo e cinema

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2022/12/claudio-willer-uma-serie-sobre.html

 

FLORIANO MARTINS | Max Ernst y los velos quitados en plena danza

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2022/12/floriano-martins-max-ernst-y-los-velos.html

 

JOSÉ ÁNGEL LEYVA | Floriano Martins, Una aguja en la Red del mestizaje

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2022/12/jose-angel-leyva-floriano-martins-una.html

 

MERCEDES JIMÉNEZ DE LA FUENTE | La joven Leonora Carrington y el movimiento surrealista

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2022/12/mercedes-jimenez-de-la-fuente-la-joven.html

 

MONIQUE JUTRIN | Más allá de la vanguardia: Benjamin Fondane

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2022/12/monique-jutrin-mas-alla-de-la.html 

 

Luiz Sá

Agulha Revista de Cultura

Número 219 | dezembro de 2022

Artista convidada: Luiz Sá (Brasil, 1907-1979) 

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