Amistad y Optimismo / Friendship and Optimism: Eve Ensler por Jane Fonda, 20 de febrero 2012

“Debemos parar la violencia contra las mujeres y las niñas, 

y cuando lo logremos, todo cambiará” 

Eve Ensler

Eve Ensler acaba de venir a visitarme. Hacía muchos meses que no la veía. Demasiado tiempo para mí, porque con Eve mi corazón se abre  y mi espíritu se eleva. Conozco a Eve desde finales  de la década del 90 cuando nuestra  amiga en común, Pat Mitchell, la trajo al rancho de Ted en Montana donde yo había organizado un fin de semana de mujeres -7 u 8 amigas, la mayoría relacionadas con CNN. Todas dormimos en una gran carpa, cocinamos afuera, usamos el sauna (una cabaña construida por mis amigos de la tribu Lakota), nos lanzamos al río helado y hablamos hasta bien entrada la noche. Eva y yo nos conectamos inmediatamente. No es difícil relacionarse con Eva (…)

Eve, para aquellas personas que no  la conocen, es la autora del  ícono teatral “Monólogosde la Vagina” (“The Vagina Monologues”) entre muchas otras obras. Ella fue víctima de incesto durante muchos años cuando era niña, y en lugar de quedarse en víctima, se convirtió en una guerrera, escribiendo acerca de las mujeres y las niñas y sus cuerpos, su sexualidad y sobre cómo recuperar el poder sobre sus cuerpos después de haber sido víctimas de violación. La organización sin fines de lucro que ella creó a partir de la obra de teatro se llama  V-Day: Until the Violence Stops… (“V” por Valentín- día del amor-, Vagina, Victoria). Los “Monólogos de la Vagina” se han representado en todo el mundo –literalmente- y el dinero recaudado por esas representaciones se usa para apoyar la lucha para parar la violencia contra las mujeres y las niñas –en Haití, Filipinas, Croacia, Grecia, Egipto, en todo Estados Unidos, en Europa, en todo el mundo.  ¡Este Día de Valentín (Valentines V-Day) se harán 5000 representaciones en 2000 ciudades!

“La ciudad de la alegría” ( The City of Joy)

 Mujeres que participaron en la construcción de La Ciudad de la Alegría,

 celebran en la ceremonia de apertura bailando con ladrillos en sus cabezas. 

Foto: Paula Allen

Trabajando con las mujeres del Congo (East Congo) que fueron víctimas de violación y tortura, V-Day fundó en ese país La Ciudad de la Alegría (The City of Joy), un lugar donde 90 mujeres pueden vivir, estudiar, sanarse, aprender, bailar, cantar. Ellas viven allí durante 6 meses y luego regresan a sus aldeas, en equipo,  llenas de coraje y con nuevos conocimientos, para ayudar a curar a otras víctimas de violación y tortura. Pronto van a poder comprarse una granja cerca de La Ciudad de la Alegría, lo suficientemente grande como para poder construir una fábrica,  y criar peces, cerdos, pollos, arroz y poder ser autosuficientes. 90 nuevas mujeres y niñas, la segunda “clase”,  acaban de ingresar a La Ciudad de la Alegría. Todas las personas que han estado allí y fueron testigos de la transformación de estas mujeres, salieron  con la renovada sensación de que un cambio profundo es posible, incluso en la peor, la más violenta de las circunstancias, y que La Ciudad de la Alegría puede convertirse en un modelo para el cambio. Les invito a que visiten la página web de V-Day (que aparece en mi página de inicio) para que vean todo lo que están haciendo.

“A Billion Women Rising.” 

Izquierda a derecha: Fundador@s de La Ciudad de la Alegría: 

Eve Ensler, Denis Mukwege y Christine Schuler-Deschryver.   

Foto: Paula Allen

 Jane Fonda,   Kerry Washington, EveEnsler, Glenn Close y  Brooke Shields
recaudando fondos para V Day to the Tenth

Hace casi 2 años, Eve fue diagnosticada con cáncer de ovario fistulado. Ella casi se muere. La noche antes de su cirugía me llamó y me dijo por teléfono, “ellos me van a abrir y se van a encontrar  con la historia  de todas las mujeres”. Ella estaba en lo cierto. Las mujeres en el Congo  con las que trabaja  sufren de fístula. A causa de la violación y la tortura la pared entre la vagina y el recto se rompió. Estuvimos a punto de perder a Eve.  Ella sufrió enormemente. Ella sobrevivió. Ella vivió  todo con un valor y una fuerza  que nunca habíamos visto antes. Ella permitió que el cáncer la cambiara, que "quemara la escoria", según sus propias palabras. Yo no creía que ella podría convertirse en una persona más profunda y más valiente de lo que ya era, pero lo hizo. Y nos enseñó a todos – a todos los que la conocemos y la amamos. Ella ha escrito acerca de su cáncer. Uno de sus artículos, "Congo Cáncer", fue publicado en  Huffington Post.  Te invito a que lo leas. Ahora ella está viajando de nuevo.  Alrededor del mundo, llevando su  mensaje: “Debemos parar la violencia contra las mujeres y las niñas, y cuando lo logremos, todo cambiará ". 1 billón de mujeres ha sido víctima de violación sexual y por eso Eve creó el movimiento “A Billion Women Rising.”  El próximo año, Valentines Day 2013, un billón de mujeres se levantarán de sus mesas, sus escritorios, sus coches, y saldrán a la calle a bailar y cantar – elevaremos nuestras  voces, nuestros espíritus, nuestra determinación de hacer las cosas diferentes  (..)

Mi amiga Eva aparece y yo vuelvo  a apreciar la importancia de tener amigas mujeres. Los lazos que compartimos con los demás son muy importantes para nuestra salud y bienestar general. Con Eva, inmediatamente me reconecto con mi espíritu esencialmente optimista. Hay muchas cosas por las cuales ser optimista. Somos optimistas porque (…) las pequeñas organizaciones no gubernamentales de todo el mundo están haciendo una diferencia; por todas las personas hermosas que las fundaron y trabajan en ellas (…)   The Occupy Wall Street es un ejemplo de esto. Al comienzo la gente decía: “Oh, pero ellos no tienen un líder, no tienen una estrategia (….)” . Bueno, ellos están haciendo la diferencia. Han cambiado el diálogo. Y esto no ha terminado. Hay cosas que están sucediendo en todo el mundo y  siento que un cambio que se avecina. En realidad, según el calendario Maya (y otras fuentes), el 21/12//12, el próximo Solsticio de Invierno al lado (que es el día que cumpliré 75 años), ocurrirá un cambio global (¿cósmico?)  de paradigma. Elijo creer que será un alejamiento de la dominación del ego hacia un paradigma femenino.

Eve se ha ido, dejándome revitalizada y comprometida nuevamente a hacer todo lo posible para acelerar este cambio de paradigma, segura de que éste es el camino correcto. Algunas personas podemos hacer grandes cosas y otras pequeñas cosas, pero todas podemos hacer la diferencia.

©JaneFonda

20 de Febrero 2012  
Fuente: Blog de Jane Fonda

Traducción (libre): Escritoras Unidas y Compañía

 Friendship and Optimism by Jane Fonda

 

Eve Ensler just came over to visit me. I haven’t seen her in many months. Too many months, because being with Eve opens my heart and lifts my spirit. I have known Eve since the end of the 1990s when our mutual friend, Pat Mitchell, brought her to Ted’s flagship ranch in Montana where I was having a women’s weekend sleepover—7 or 8 women friends, most involved with CNN in some capacity. We all slept in a big tent, cooked out, did a sweat lodge (built by friends of mine from the Lakota tribe), threw ourselves into the cold river and talked late into the night. Eve and I bonded right away. It’s hard not to bond with Eve –unless you’re bothered by fearless energy and grand vision

Eve, for those of you who don’t know it, is the author of the iconic play, “The Vagina Monologues,” among many others. She was incested for years as a young girl and, instead of being a victim, she became a warrior, writing about women and girls and their bodies, their sexuality and how to reclaim their power when it has been wrested from them. The non-profit organization which grew out of the play is called V-Day: Until the Violence Stops…(‘V’ for Valentine, Vagina, Victory.) The Vagina Monologues has been performed all over the world—literally—and the money raised from the productions supports local efforts to stop violence against women and girls—in Haiti, the Philippines, Croatia, Greece, Egypt, all over the U.S., Europe, you name it . This Valentines V-Day there will be 5000 productions in 2000 locations!

Working with women in East Congo who have been victims of rape and torture, V-Day has built The City of Joy—a place where 90 women can live, study, heal, learn skills, dance, sing, They live there for 6 months and then they return, in teams and with new skills and courage, to their villages to help heal others. They will soon buy a large farm near the City of Joy, big enough to build a factory, to farm fish, pigs, chicken, rice, and become self-sufficient. 90 new women and girls, the second “class,” have just come into the City of Joy. Everyone who has been there and witnessed the women’s transformation, come away with the renewed sense that deep change is possible, even in the worst, most violent of circumstances; that the City of Joy can become a template for change. I urge you to go onto the V-Day website (listed on my homepage) to see more of what they are doing.

Almost 2 years ago, Eve was diagnosed with fistulated ovarian cancer. She almost died. The night before she went into surgery, she said to me on the phone, they’re going to open me up and find the stories of all the women. She was right. The women in the Congo with whom she works suffer from fistula. Because of rape and torture the wall between the vagina and rectum is ruptured. We almost lost Eve. She suffered unbearably. She survived. She experienced all this with a courage and force that none of us had ever seen. She allowed the cancer to change her, to “burn away the dross,” as she put it. I didn’t think she could become a deeper, braver person but she did. And it taught us all—all of us who know and love her. She has written about her cancer. One article, “Congo Cancer,” was in the Huffington Post. Check it out.

But now she is traveling again. All over the world, delivering her message: “We must stop violence against women and girls and when we do, everything will change”. 1 billion women have been sexually violated so Eve has joined a growing movement called “A Billion Women Rising.” Next year, Valentines Day 2013, a billion women will get up from their tables, their desks, their cars, and go into the streets and dance and sing—raise our voices, our spirits, our determination to make a difference and to feel our numbers.

So why am I writing this now? Well for the last few days I’ve been feeling sad. In a funk. Maybe some of it has something to do with Whitney, even though I didn’t really know her, just enough to feel the loss of someone who seemed ready and wanting to turn things around for herself.

My friend Eve shows up and I begin to appreciate all over again the importance of my female friends. The bonds that we share with each other are so important to our overall health and well being. With Eve, I am immediately reconnected with my essentially optimistic spirit. There is much to be optimistic about. We are optimistic because of the 10s of 1000s of small organizations—non-governmental organizations—all around the world that are making a difference and all the beautiful individuals who founded them and run them and so have given their lives greater meaning beyond themselves. The Occupy Wall Street movement is but one example. In the beginning, people said, “Oh but they have no leader. They have no strategy. Just a rag tag bunch of ner-do-wells.” Well they’re making a difference. They’ve changed the dialogue. And it’s not over. There are things happening all over the globe and I feel a change coming. Actually, according to the Mayan calendar (and other sources), 12/21/12, the next Winter Solstice (which happens to be the day I will turn 75) is the day there will be a global (cosmic?) paradigm shift. I choose to believe it will a shift away from ego dominance to a feminine paradigm.

Eve has gone now, leaving me reenergized and recommitted to do all I can to speed up this paradigm shift and ensure it tilts the right way. Some of us can do it in big ways and some in small ways but we can all make a difference.

©JaneFonda

February 2012

Dos monólogos de Niní Marshall/ videos, entrevistas y otros textos

UN PASEO ENCANTADÓ/ NINÍ MARSHALL

¡As noches!... Seré curiosa: ¿me empresta el teléfono, si no le es molestia? Permiso. Viá llamar a mi novio (Marca), a ver si desde aquí tengo más suerte, porque hace una semana que no consigo comunicarme.¡¡¡Hola!!!¿Con quién hablo?... El señor Benedito Provolone, si me hace el osequio... De parte de Catalina Pizzafrola a sus pieses… desde hoy una amiga más... ¡Se cortó! (Cuelga) ¡Como andan estos artefatos!... (Marca) A ver si lo pesco en el garage... (Tararea una cancioncita) ¡Hola! ¿El senior Provolone?... La novia le habla... ¿Qué se fué al estranjero?... ¿Pero a cuál estranjero? ¿A uno cerca o al más estranjero de todos? ¿Ande se fue? ¿Lo qué? ¡Allí va usté, grosero!... (Cuelga) ¡Hay cada uno má de cuatro! ¡Es enútil! ... no me puedo comunicar con él. Desde el domingo, que me envitó a estrenar la camioneta que acaba de comprar, inoro su esistencia!

Me invitó a dar un paseo, y lo pasamos ragio, porque me se coló toda la familia así que en lugar de cargar sólo conmigo, tuvo que cargar con el cuerpo humano de mi amá, los cuerpo humano de los chicos y el cuerpo humano del perro. Y, sí, no lo íbamos a dejar, porque tenemo un perro guardián que cuando se queda solo, se muere de miedo, ¡pobrecito! ¡Total que contando el perro y la gallina, éramos diecisiete pasajeros en la camioneta!...

Sí, a la batarasa también la llevamo, pa que se distrajiera, porque anda tan triste con la muerte de Gardel... ¡Sa, con la muerte del gallo, que le pusimo Gardel, porque cantaba que era la locura!... ¡Y claro, la batarasa lo estrania!... ¡Cuando el gallo falleció, ella se enfermó con una fiebre, que hasta ponía los güevos fritos, de la fiebre que tenía! Buá, siguiendo con el paseo... La primera que subió fue mi amá.Pa entrarla hubo que sacarle la puerta a la camioneta, porque mi amá pesa ciento ochenta kilo, y de los kilos más pesados. Sa, no puede adergazar, a pesar de la indicación del dotor de que coma bife con ensalada p´adergazar... ¡Y eso que la sigue con una costancia!... A la maniana, se toma su jugo de cirgüela, su café con leche, pan y manteca, su fatura con marmelada, y encima su bife con ensalada p´adergazar... Al almuerzo, se come su cacho de bondiola, sus ravioles al tuco, su estofado con papas, su queso, su fruta y encima, su bife con ensalada p´adergazar. A la tarde, se manda su chocolate con crema, sus pasteles de durce, sus masitas surtidas y encima, su bife con ensalada p´adergazar... Y a la noche ¡a la noche está que revienta!... ¡Pero no adergaza!... ¡Así que entró a los rempujones en la camioneta, y al sentarse, le dejó un ujero en el asiento, que parecía una palangana!...

©Nini Marshall

 

La muerte del Cisne

de la película  

Yo quiero ser bataclana (1941)

EL ASQUELETO/ NINÍ MARSHALL

El asqueleto de la persona viena ser el ser de gueso que tiene adentro del ser de carne todo ser humano pa sostenerlo y empedir su derrumbamiento, porque si seriamo de solo carne, sin armazón interna, pareceríamo gusanos, lo cual quedaríamos muy repugnantes. El asqueleto está compuesto por un montón de guesos, que según ande estean, toman el nombre del órgano que rellenan, como ser los guesos de la cabeza, que son los que arman el claneo, pa que uno pueda ponerse el sombrero o la peluca y que se denominan calavera . En las calaveras fallecidas se oservan unos guesitos sueltos liamados dientes, muelas y colmillos, que cuando se caen, son reemplazados por los dientes postizos, liamados prótesis, que son de sacar y poner o sea de lavar y planchar o como le dicen en ingle, de wos an guere.

Del claneo parte la columna vertebral o sea el espinazo, que empieza en el pescuezo y termina donde uno se sienta. Está formado a las especie de un coliar de carreteles enebrados por la médula o caracus, liamados también osso buco o tuétano, como la enfermadá producida cuando penetra tierra con porquería en un rajunión, y que después hay que cortar rajunión con miembro y todo pa que no suba la cangrena al corazón y el tipo reviente, todo por culpa del tuétano. En el pecho de bajo de los petorales tenemos un costillar que forma una specie de jaula, con garrotes de gueso pa proteger las entranias liamadas tambien henchuras, las cuales varían en su aspeto pues hay personas que tienen malas entranias endemientras que otras poseen lindas henchuras.

A los costados del pecho esisten las extremidades superiores o sean los brazos que contienen el omoplato, el húmedo y la radio, y otros guesos que no se me acuerdan… En vez, las extremidades inferiores se encuentran debajo de la barriga, vulgarmente liamada adomen y sirven pa rellenar las piernas y cual su nombre lo endica, pa caminar y correr, así como los guesos de las caderas sirven cual su nombre lo endica pa bailar rocanroll.

Las piernas rematan en los pieses, el pie costa del tarso, el metatarso y los dedos de los cuales el mayor es el dedo gordo, que posee un juanete y una unia encarnada.

Algunos órganos poseen dobles esqueletos, como ser el antebrazo, que a su vez tiene el cubito y la radio,  y la antepierna, que tambien tiene dos: la tibia y el peroné. En cambio otros órganos no poseen ningún esqueleto en su interior, como ser la lengua, por lo cual es liamada “la sin gueso”.

Y al propósito, dejando de darle a la sin gueso, corto aquí mi disertación, chas gracias y hasta la prosima, si dios quiere y los da salu.

©Niní Marshall

 

Y...se nos fue redepente

MINAS FIELES DE GRAN CORAZÓN: NINÍ MARSHALL 

 Alfredo Serra, Revista Gente, febrero 2012

 “Sólo fui una señora de su casa que se hizo la graciosa”

Actriz, cantante, guionista, dibujante, escritora, periodista, pintora, fue en sus más de sesenta años de carrera –desarrollada en todos los medios- la mayor humorista argentina; Chaplin con polleras, la definieron. Tuvo tres maridos, una  hija, sufrió censura y exilio y triunfo fuera de su patria, probando aquello de “pinta tu aldea y serás universal”. Gran tímida en la vida cotidiana, explotaba de energía y desenfado ante micrófonos y cámaras de cine y tevé. Muerta hace dieciséis años, a los 92, no tuvo imitadoras ni sucesoras: misión imposible.

“A mí poderán convencerme por la fuerza, pero con razones… ¡jamás!”

“Fui a un concierto. Sacando la música, que arruina todo, ¡estuvo regio! 

Un melenudo empezó a aporrear el piano: ¡cómo se conoce que no es suyo! 

¡Si lo agarra Jacobo Fisher, el dueño! Sí, porque el piano tenía el 

monograma  de él… Y pa´ rematarla tocó un escuerzo:

 ¡con el asco que me dan esos insectos!”

 

“Este pescado huele mal”, me suelta. ¿Cómo va a oler mal un animal 

que se ha pasao la vida en el agua? Pero no puedo cambiarlo… 

es como pedirle peras al horno”.

“¡Ay! Si un rayo me hobiera partido el día que nací, hoy viviría feliz”

Esta nota podría continuar así hasta el infinito, pero su lectura sería casi imposible: las lágrimas de risa nos nublarían los ojos, porque Cándida (Loureiro Ramallada), esa mucama gallega que –como a tantos otros personajes – inmortalizó Niní Marshall, fue real: se llamaba Francisca Pérez y Niní la recordaba así:

“Chiquita y fea como era, entró en mi corazón para siempre. Llegó de España en busca de una casa, un sueldo, comida, y los domingos libres”.

“Nuestra Cervanta”… como la llamó María Elena Walsh, nació casi con el siglo: 1903, primer día de junio, en Caballito, hija de asturianos (…) La bautizaron Marina Esther: el Marshall sucedió mucho después inspirado por el nombre de su segundo marido, Marcelo Salgado (“Mar-Sal, y le agregué una h y un ele para que sonara más original, más exótico”).

(…) Curiosa y sabelotodo, estudia danzas españolas, canto, francés, inglés, alemán, y crea el grupo infantil Los Arribeños del Norte, pandilla ensaya y hace teatro en un sótano. Adolescente y viviendo en Barrio Norte, entra al Liceo Nacional de Señoritas. Tímida y “no muy buena alumna”, se desata en los recreos, imitando a la perfección a los profesores y sus tics. Bachiller al fin, empieza a estudiar Filosofía, pero abandona Descartes y a Kant para casarse con Felipe Edelman, ruso, ingeniero educado en Alemania, que la dobla en edad. Nace su única hija, Ángeles, y de golpe le embargan la casa: Felipe, ludópata (jugador compulsivo), pierde hasta la camisa. Se separan. Niní recala en una modesta pensión, busca trabajo, y en 1933 logra entrar como redactora y dibujante a la revista “La Novela Semanal”, y más tarde a otras líderes de esos años: Sintonía, Antena y Maribel. Inventa una columna –alfilerazos- con el seudónimo de Mitzy, y se torna popular. “Mi especialidad era tomarle el pelo a la gente de la radio. Iba, miraba, oía, y después escribía y dibujaba mis propios monitos”.  La génesis de lo que vendría.

RADIO, CINE Y FAMA

Y todo es muy rápido.  Canta en las radios Cultura, París, Porteña, Nacional, Félix, Belgrano y en Municipal hace renacer a la gallega Francisca Pérez como Cándida, escribiendo –como toda su vida- sus propios libretos.  Es, acaso sin saberlo, una aguda investigadora y socióloga de tipos nativos y de arquetipos de la inmigración. Con humor, pero sin burla. Con respeto y piedad. Sin que sus sátiras se rebajen a la crueldad, a los golpes bajos, a la grosería: jamás, durante el más de medio siglo de carrera, se permitió una palabrota. Así nacieron (…) Pero sobre todo,  Catita. Porteña, chismosa, ordinaria, reina de las metidas de pata. (…)

DIOS LOS CRIA

EL CINE Y LA CENSURA

Como bien suele recordar Pacho O´Donnell, “el país se paraba para escucharla”. Fenómeno que no tardó en tentar al negocio del cine. Tanto, que entre Buenos Aires, México D.F. y Madrid, desde 1938 (“Mujeres que trabajan”) hasta 1980 (“¡Qué linda es mi familia!”) fue estrella absoluta de 37 películas: de ellas, 28 con sus propios guiones. Además, doce programas de tevé con Gasalla, Mónica y Andrés Percivale, Pipo Mancera… Precursora, además, del café-concert desde el inolvidable sótano El Gallo Cojo (1970) con su memorable sketch “Y se nos fue redepente”, gloriosa sátira de un velorio porteño.

Pero la ceguera y la calumnia –clara forma de la envidia- la golpearon dos veces. En 1943, un absurdo general gobernante –Pedro Pablo Ramírez- decidió que los tangos y Niní “deformaban el idioma de los argentinos”, y no contento con cambiar “percanta que me amuraste” por “muchacha que me dejaste” (¡!) y otras tropelías, amordazó a Niní y a todos su personajes; sobre todo, a Catita… Pero no fue lo peor. En 1950, Ángel Mentasti, dueño de Argentina Sono Films, fue obligado a cancelar todos los proyectos que incluían a Niní, “por orden expresa de Eva Perón”, disparó.  (…) El infundió la obligó a exiliarse en México, donde actuó en 8 películas. (…)

Una gallega en México

México 1954

Mosquita Muerta

UN LENTO Y LARGO FINAL

Sus 37 películas, sus 14 obras de teatro, sus 12 programas de tevé, sus discos, sus libretos, sus guiones, sus giras (media América Latina, España y Estados Unidos), no sólo le valieron el apodo de Chaplin con polleras y el juicio de altos intelectuales que elogiaron su  percepción, su infinito sentido del humor, su plasticidad. Recibió, en vida desde 1937 hasta 1994 ¡50 grandes premios! Incluido el de Ciudadana Ilustre. “No caben en dos vitrinas; tengo que hacer construir una tercera”, dijo, sin soberbia y hasta con asombro, “porque nunca me propuse tanto: sólo fui una señora de su casa que se atrevió a hacerse la graciosa. Todo se redujo a caminar, mirar, oír, a veces con anteojos negros para que no me reconocieran, y captar el habla y los sentimientos de la gente, que van de lo sublime a lo ridículo”, definió. Ella, “la artista más querida” según una encuesta del diario Clarín, llegó a escribir sus memorias (1985) y una década después, casi desaparecida, sus pulmones empezaron a rendirse. Internada el 22 de enero del 96 en la clínica Bazterrica, se recuperó a medias (…) Dada de alta, el octavo día de marzo volvieron a internarla (…) Se fue diez días después, a las 11 y 5 de la mañana (…) Tenía 92 años. (…) Hoy, un teatro en el  Tigre y una calle de Puerto Madero llevan su nombre.  

©Alfredo Serra

Gente

Febrero 2012

 ENTREVISTA A NINÍ MARSHALL

Blanca Rebori, La Razón 9 octubre 1986

-¿Se preguntó alguna vez en sus comienzos profesionales acerca de la condición femenina?

-No, no.

-¿Los movimientos feministas coincidieron en algo con su estilo de vida?

-No, no. Al principio de mi carrera había una especie de resistencia. Tan es así que cuando empecé, en la década del 40, Valle -que era el director de Radio El Mundo- me dijo que mis libretos eran muy graciosos pero que yo no era una escritora conocida, por tanto iba a actuar con los que hacían los escritores de la casa. Empecé así y no me aprovechaban. Me hacían hacer cosas tan estúpidas... Como aquello de 'la mesa está servida' y cosas así. Yo me cansé y no quise hacerlo más. ¡Mire que pretenciosa! Pero realmente me sentía capaz de hacer mejor los libretos. Como no me conocían, los libretistas se apoyaban más en las figuras. Fue entonces cuando le dije a Valle: 'Mire, yo no quiero hacer esto porque no me luzco nada, ni tengo papel. Lo que me hace decir es cosa de nada. Yo me voy de El Mundo y seguiré cantando'. Le pareció bien. Sin embargo, insistí en escribir los libretos. Me escuchó y dijo que me daba cinco minutos para que hablara por radio. Era en un programa que hacía Canaro. Ya el primer día se tuvo un gran éxito. Al día siguiente me dijo que hablara cuanto quisiera. Y así empecé. Aunque sí, al principio me resistían. En ese tiempo no había ninguna mujer que escribiera libretos humorísticos.

-¿Desde los inicios existía la preocupación de Niní Marshall por reflejar personajes típicos de la sociedad argentina?

-Sí, sí. Justamente en ellos me apoyo. Soy muy observadora.

-¿Improvisaba en aquel entonces?

-Cuando alguna cosa me gustaba, pero siempre pedía permiso al director.

-Aparte de divertir a la gente, de practicar su oficio, ¿el humor era para usted una buena defensa personal?

-Sí. Cuando era más alegre, cuando era más joven, en casa se reían mucho conmigo. “Y se nos fue derepente”  lo tenía arrumbado para hacer reír en casa. Ni pensaba hacer humor negro, y menos en aquella época en que estaba casi prohibido. Era un poco peligroso hacer chistes con los muertos. Yo los escribía y los guardaba para mi casa. Todavía guardo programas que hacía en la casa de la calle Guido.

-Esos momentos fueron felices, parece. Hacía reír al otro cercano.

-Ah, sí. Eso sí. Me llenaba de satisfacción, de alegría. Sobre todo ver reía a la gente con las cosas que decía o hacía. A veces estaba en el escenario y me tentaba. Se reía la gente y me reía yo. No era pedantería reírse de los chistes propios. El escenario permite más el 'morcilleo'. Con Jorge Luz me tiento de risa porque los dos macaneamos.

-¿Son realmente caricaturas sus personajes?

-Lo son. Yo les cargo las tintas. Y les pongo de mi cosecha un montón de disparates, pero siempre dentro de lo que harían o dirían esas personas. Tengo muchísimo cuidado en eso. Me molesta mucho cuando dicen 'mirá que lindo chiste para Catita'. Generalmente contesto 'muy bueno el chiste pero no le va a Catita. Ella no sería capaz de reaccionar así'. También cuido muchísimo los acentos. Por eso son auténticos los personajes, no inventados. Creo que Catita sigue siendo el más querido de todos.

-¿Tiene usted buen humor, lo que se llama buen carácter?

-Muy buen carácter. No me enojo. Y si me enojo, callo. Aun me levanto con ganas de hacer cosas.

©Blanca Rebori

La Razón 

9 octubre 1986

Fuente: Blogs de Tea y Deportea

 

 NINÍ MARSHALL: CAPOCÓMICA PIONERA EN ARGENTINA

Andrea Fernández Schlam

Noviembre 2010

Niní fue la primera cómica en lograr la masividad en cine con personajes caricaturescos como Cándida, Catita y la niña Jovita, escritos por ella misma.

Niní Mashall es prácticamente la única actriz cómica argentina que logró una fama masiva como protagonista en el cine argentino, principalmente en la década el 40, considerada la época dorada de la industria.

La ausencia de mujeres humoristas

A principio del siglo XX el cine como espectáculo estaba en sus inicios y en los países como USA ya se comenzaban a producir cintas silentes con las primeras actrices de la industria. Si a fines de la década del 30 las costumbres sociales imponían a las mujeres roles exclusivamente domésticos, menos frecuente era que incursionaran en el mundo del espectáculo y menos del humor.

Niní tenía conciencia de esto y al respecto dijo: "Casi no hay mujeres humoristas, debe ser porque no tienen humor. Sobre el humor no se me ocurre ningún discurso. Yo vine con humor y eso es todo... Para mí el chiste vale cuando nace desde un personaje... Prefiero lo más cómodo: recordar. Uno recuerda lo que está hecho. Quietita como suelo estar, recordar me agita menos... Ay, en la calle me gritan cada cosa. Hay gente que me grita «¡ídola!». ¿Idola yo, tan chiquita como estoy?»".

La clave del humor

Níní se valía de distintos estereotipos femeninos sociales de la época, la mayoría inmigrantes gallegos, italianos y judíos polacos, y los caricaturizaba a partir de la exageración de sus características inherentes. Básicamente hacía una exageración de sus registros de habla, llevándolos en algunos casos a la deformación y la hibridación total.

También recurría a los monológos que ella misma escribía. No obstante se ha dicho que sus personajes estaban demasiado ligados a la idiosincracia del país de origen, razón por la cual este cine no era vendible en el exterior, salvo otros países de América Latina que hubieran tenido algunas de las mismas corrientes inmigratorias.

Los personajes de Niní Mashall

Entre los más famosos están:

Las que son familia:

"Catita"- Catalina Pizzafrola Langanuzzo: la típica "chusma de barrio" hipercrítica, vestía el clásico look de ama de casa como batón y ruleros. Sus diálogos a veces se transformaban en monólogos.

Doña Caterina Gambastorta de Langanuzzo: abuela de noventa años de Catita que conserva su acento italiano de orígen

NINI MARSHALL VISITA A SUSANA GIMENEZ

Las empleadas domésticas:

Cándida Loureiro Raballada: mucama gallega un poco exagerada que se enrolaba en causas justas y morales.

Belarmina Cueio: mucama provinciana de la Niña Jovita quien a veces la castigaba físicamente. Torpe y un poco mentirosa, el cuidado de su loro era todo su tema de dedicación.

Las oligárquicas:

Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardos Sunsuet Crostón: mujer de elevada posición económica y aspirante a aristócrata. Habla de un modo artificioso y rebuscado, asumiendo comportamientos y modismos de la clase alta porteña de aquel entonces ("podéme", "tarúpido", "depre", "porsu".

Miss Mc Adam (también Bárbara Mc Adam): inglesa muy fina, una lady que extravagante y "fashion". Su expresión característica era: "¡Beautilful!".

Los personajes masculinos:

Don Cosme: inmigrante italiano de voz ronca.

Mingo: hermano de Catita y el revoltoso del barrio.

Las artistas:

La Bella Loli: artista de varieté que se le pasó la edad de oro.

Giovannina Regadiera: parodia de soprano italiana.

La Loli: cupletista española obesa.

Las que tienen problemas sentimentales:

La niña Jovita y su loro Romeo: solterona que vive ilusionada con casarse y con un caballero que enamore "su corazón ingenuo de dama antigua".

Lupe: joven mexicana enamorada, es víctima de su marido Margarito, alcohólico y vago que la presiona para que trabaje.

La alumna

Gladys Minerva Pedantoni: la más estudiosa de la clase, les hace regalos a las maestras. Arrogante y desinhibida, sufre las bromas de sus compañeros.

Las ancianas:

Fruelain Frida: alemana dueña de un perro raza Dachshund.

Doña Pola: comerciante anciana judía que aprovechaba cualquier ocasión para publicitar su tienda "Los 3 hemisferios".

Una precursora

Sin duda Niní Marshall fue una precursora capocómica como todavía hoy no se ha vuelto a ver en el género, más aún considerando que ella era su propia guionista. Sus orígenes estuvieron en el teatro y en la radio pero su consagración sería en el cine y luego en la televisión.

©Andrea Fernández Schlam

Licenciada en Letras (Universidad de Buenos Aires, Argentina). Se desempeña como editora al frente de iROJO Editores, editorial especializada en textos de salud mental y literatura. Su actividad se centra en el área de crítica literaria. Ha escrito para distintos medios argentinos. Cursó también parte de la carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA) y completó la carrera de Realización Cinematográfica en la Escuela Municipal de Avellaneda (Bs. As.). Fue Responsable del Área de Comunicación Interna del Hospital Italiano de Bs. As. y editora de su house organ "Entre Nosotros". Actualmente es además editora científica para distintas publicaciones de laboratorios internacionales by Content Medicine.

Fuente: Andrea Fernández Schlam

CREADORA DE SUS PROPIOS PERSONAJES, HIZO 

REIR A VARIAS GENERACIONES

Clarín, 19 de marzo de 1996

A los 92 años, murió Niní Marshall, la dama del humor

Fue un talento único que descolló en la radio, el cine, la TV y el teatro. Autora de sus propios libretos, inmortalizó personajes cotidianos como Catita, Cándida o Doña Jovita. En 1943 tuvo que exiliarse en México porque el lenguaje de sus personajes fue considerado "una deformación del idioma". En 1989 la consagraron Ciudadana Ilustre.

Fue un talento único que descolló en la radio, el cine, la TV y el teatro. Autora de sus propios libretos, inmortalizó personajes cotidianos como Catita, Cándida o Doña Jovita. En 1943 tuvo que exiliarse en México porque el lenguaje de sus personajes fue considerado "una deformación del idioma". En 1989 la consagraron Ciudadana Ilustre.

Desde ayer, la risa de los argentinos tiene un nuevo motivo (y van...) para congelarse en rictus. Murió Niní Marshall, la gran payasa del siglo. La que cultivó una comicidad basada en la observación y la sátira de personajes cotidianos sobre los que no descargó jamás la crueldad o la crítica. Como, entre otros, la torpe Catita, como Cándida, la mucama gallega; como la tilinga Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardo Unzué Crostón o como la italiana Doña Caterina, todos dibujos exagerados de seres queribles en su ridiculez. Nacida Marina Esther Traveso el 1 de junio de 1903, Niní usó la caricatura más para la ternura que para la mordacidad.

Hija menor de los asturianos Pedro Traveso y María Angélica Pérez, desde muy chica mostró sus dotes para la imitación. En la casa natal del barrio de Caballito lideró una pandilla de chicos con los que hacía teatro casero, en el sótano de un tío tapicero. Después estudió danzas españolas y terminó el bachillerato. Se casó tres veces (Felipe Edelmann, Marcelo Salcedo y Carmelo Santiago) y de su primer matrimonio nació su única hija y compañera, Angelita. En Mis memorias (Ed. Moreno, Buenos Aires, 1985) recuerda que, para criarla, tuvo que ganarse la vida escribiendo para una revista femenina. Luego llegaría su trabajo en Sintonía (1933-34), una revista radial en la que usó el seudónimo de "Mitzi" para firmar la sección Alfilerazo.

Después, y con otro seudónimo ("Ivonne D'Arcy"), debutó en Radio Municipal como "cancionista internacional", en varios idiomas que sabía o sospechaba. Pronto llegaría Cándida, inspirada en una empleada doméstica de la casa familiar, y donde adoptó por primera vez el nombre de Niní Marshall. Compartió cartel con Marcos Kaplan, Pepe Iglesias, Tito Lusiardo o Juan Carlos Thorry, entre muchos otros. Precisamente, de tanto observar a las muchachas que iban a la radio a pedirle autógrafos a Thorry, descubrió a Catita, la chica de barrio que se transformaría en un éxito fabuloso. Escribió siempre sus propios libretos, incluso la mayoría de los diálogos de sus personajes en las 37 películas que filmó (Mujeres que trabajan, Divorcio en Montevideo, Casamiento en Buenos Aires, Luna de miel en Río, Hay que educar a Niní o Cándida, entre otras). Su talento para reproducir los rasgos del habla de distintos sectores sociales o de colectividades fue un aporte no solo para la risa sino también para la investigación filológica, y la Universidad de La Plata registró el lenguaje de sus personajes con esos fines. Pero aquellos valores fueron juzgados "una deformación del idioma" que ponía en riesgo la pureza de la lengua "para el pueblo, que no tiene capacidad de discernir", según enunciaron funcionarios del golpe del 4 de junio de 1943. Se refugió entonces en la pintura y se exilió en México.

Regreso con gloria

En 1955 volvió al país. Fueron los años de gloria y reconocimiento unánime. Sin asomo de resentimiento, en un ambiente naturalmente competitivo, se hizo usual su apoyo a otros colegas, llamando la atención de productores y directores sobre Zully Moreno, Antonio Gasalla, Enrique Pinti o Juan Carlos Altavista. Alcanzó especial repercusión en espectáculos como Coqueluche, con Thelma Biral, en ciclos de televisión y en el café concert, donde con Y se nos fue redepente (1972) resultó una intérprete de lujo para un género que nacía. Este título sería después llevado al disco en un registro hoy invalorable. Su retiro de la actividad, en 1982, fue solo fugazmente interrumpido en 1988, cuando reapareció en el ciclo de Gasalla. Ya más acá, empezarían a sucederse los homenajes. En 1989 recibía el diploma de Ciudadana Ilustre otorgado por la Municipalidad de Buenos Aires, en una tácita compensación por la censura con que cuatro décadas atrás había sido agraviada por otro gobierno del Partido Justicialista. En 1992, sus pares de la Asociación Argentina de Actores premiaron su "trayectoria honorable" con el Premio Podestá. En el 92, a iniciativa del productor Lino Patalano, la actriz argentina Marilú Marini y el también argentino director Alfredo Rodríguez Arias eligieron sus textos para montar en París Mortadela, que se estrenó aquí al año siguiente. Esa suerte de revival alentó al mismo equipo a montar en 1995 el espectáculo Niní, igualmente presentado en París y en Buenos Aires. Esta forma de regreso permitió a las nuevas generaciones el redescubrimiento de una artista genial, pudorosamente escondida tras la frágil delicadeza de su estatura mínima y su timidez. Dos señales con las que ya no va a ocultar la verdadera medida de su arte. Un arte que, a pesar de la tristeza de hoy, tiene, lo sabemos, el tamaño de la risa. O el de la felicidad. ¿No te parece bastante, Niní?

Producción y textos:
©Olga Cosentino, Ricardo García Oliveri,
Fernanda Iglesias, Néstor Tirri
y Silvina Lamazares

Clarín

Martes 19 de marzo de 1996