¿Puede una historia de amor entre iguales ser entretenida y atractiva?
¿Dónde está el conflicto? ¿Qué es lo que nos atrapa si ninguna de las
personas involucradas es más poderosa que la otra? ¿Y si no hay
violencia, ni abuso, ni falta de consentimiento? ¿Y si las protagonistas
son dos mujeres que no sienten vergüenza de desear ni de ser deseadas? Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma, es una película que viene a demostrarnos que la igualdad también es sexy.
Que el consentimiento es erótico, que es sorpresivo. Un terreno de
exploración ajeno a los lugares comunes, a los supuestos, a los pasos a
seguir, a los roles establecidos. Una hoja en blanco.
La película transcurre en la Francia del siglo XVIII. Se estrenó en
mayo del año pasado en Cannes, y ganó el premio a mejor Guión y la Palma
Queer. La protagonista es Marianne (Noémie Merlant), una pintora a quien le encargan un retrato de Héloïse (Adèle Haenel).
La consigna de por sí es un desafío: Héloïse se niega a posar porque el
retrato significa la confirmación de un matrimonio que su madre arregló
para ella. Entonces Marianne tiene que pintarla sin que ella se dé
cuenta. Observarla durante el día, pintarla de noche. Y en medio de esas
caminatas y de esas charlas nace la historia de amor.
Así, la película se convierte en un retrato, tan literal como metafórico, de la relación que construyen entre ellas,
de sus gestos, de sus historias, de sus miradas, las que van y las que
vienen. Mientras las capas de acrílico se superponen unas sobre las
otras en el lienzo de un modo que parece infinito, hay un final que está
escrito desde el comienzo. La historia de amor termina cuando la
pintura está lista y es narrada a modo de recuerdo. Pero en ese proceso
de observarse en detalle, además de enamorarse, estas mujeres recorren
un camino que las lleva a ser vistas y retratadas por lo que realmente
son.
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| Noémie Merlant y Adèle Haenel, Festival de Cannes 2019 |
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| Celine sciamma y Adèle Haenel |
Retrato de una mujer en llamas
es ese consuelo, ese abrazo. Mientras que la pintura es para ellas el
recuerdo de su amor, la película es, para nosotros, la seguridad de que
existen otros modos de ser narradas, de ser vistas y recordadas. Estas
dos mujeres que se levantaron a los gritos en la ceremonia de los Premios César cuando premiaron a Roman Polanski están protestando de manera activa contra esa hegemonía institucional y heteronormativa que las excluye. Pero no sólo se levantan a los gritos, también construyen otro modo de narrar, y se asumen como sujetos políticos que se rebelan.
En un artículo publicado en el diario Libération, el filósofo trans Paul B. Preciado escribió:
“Si la industria del cine pertenece a los jefes y a los violadores, el
futuro pertenece a los disidentes violados y violadas que salen del
teatro”, a la vez que describió a Adèle Haenel como una Juana de Arco del movimiento francés #MeToo.
Estas mujeres no se quedan sentadas aplaudiendo la impunidad de los
hombres pudientes, ni esperando -ingenuamente- que una de las industrias
más poderosas y normativas ejerza una función crítica. La ejercen
ellas. Son ellas con sus historias quienes encarnan la revolución y es
eso lo que la academia no puede soportar. Es responsabilidad de los
espectadores construir otro sistema de legitimación que celebre estas
narrativas y se levante con ellas de la sala señalando a los gritos que
lo que sucede es una vergüenza. Que premiar a Polanski es lo mismo que decir “violar no es tan grave”. Que al pasar por alto películas como la de Sciamma están admitiendo que su mera existencia los pone en peligro.
