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| Ravi Shankar, Roland Streuli, Yehudi Menuhin, Caracas. ©Roland Streuli |
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Philippe Genty, Francia ©Roland Streuli
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Roland Streuli, le Suisse le plus vénézuélien que vous rencontrerez jamais, est photographe, acteur et interprète (il est multilingue) ; il a également été danseur, producteur, directeur technique de théâtres et de spectacles, et globe-trotter.
Mais c'est avec ses photographies de danse et de théâtre que Roland s'est taillé une place indispensable dans le monde de l'art. Il a remporté à deux reprises le prix du meilleur photographe latino-américain et a été honoré et décoré dans plusieurs pays. Ses archives, qui s'étendent sur cinq décennies, préservent le meilleur de la culture vénézuélienne, mais aussi mondiale. Grâce au Festival international de théâtre de Caracas (FITC), créé par María Teresa Castillo et Carlos Giménez en 1973, nous avons eu le privilège de voir le meilleur de la culture nationale et mondiale des cinq continents. Et Roland était là, appareil photo à la main, enregistrant l'éphémère de l'art pour l'éternité. Et ses photos, comme lui, ont fait le tour du monde. Elles ont été publiées dans des journaux, des magazines et des livres. Certaines d'entre elles font partie de musées importants dans le monde entier, notamment le prestigieux musée Ibsen en Norvège, qui a inclus ses photographies dans plusieurs livres publiés sur le théâtre norvégien.
Il a publié plusieurs livres sur la danse et le théâtre au Venezuela. Le premier, publié en 1980 avec la photographe Marta Mikulan, est un trésor inestimable : 100 ans de théâtre municipal de Caracas.
Parmi ses nombreux ouvrages sur la danse figure Dance in Venezuela, dont les photographies ont tellement impressionné le prestigieux éditeur Ernesto Armitano qu'il en est devenu le commanditaire et l'éditeur, le publiant par l'intermédiaire de sa maison d'édition, Armitano Editor, l'une des plus prestigieuses au monde.
En 2023, ses photographies de théâtre ont été choisies pour faire partie d'un chapitre du livre María Teresa Castillo-Carlos Giménez-International TheaterFestival 1973-1992, que nous avons réalisé avec Rolando Peña, José Pulido, Karla Gómez et Carmen Carmona. Elles font également partie de la biographie Carlos Giménez, le génie irrévérencieux, que j'ai écrite et qui a été publiée la même année. Roland est si généreux que, sachant que nous faisions tout sans argent, il nous a donné ces photos.
La générosité de Roland s'accompagne d'un ego bien placé, dans un monde où les egos malsains sont la norme, et d'une gentillesse et d'une tendresse qui le rendent absolument attachant et inoubliable.
Notre amitié dure depuis plus de 40 ans et est unique. Nous n'avons jamais pris un café ensemble. Je ne suis jamais allée chez lui, ni lui chez moi. Nous nous sommes rencontrés dans la rue, lors d'inaugurations de théâtres, de festivals, à l'Ateneo, à Rajatabla. Plus tard, lorsque le sida nous a enlevé la plupart de nos amis, lors de veillées funèbres.
Lui et moi sommes à la fois les témoins et les survivants d'une époque merveilleuse et tragique. C'est peut-être la raison pour laquelle nous nous aimons, nous nous soutenons et nous prenons soin l'un de l'autre. C'est pour moi une grande joie et une grande fierté que ma première pièce, dont la première a eu lieu à Caracas, Open Door to the Sea, ait été photographiée par lui. Il a pris tellement de photos d'une beauté époustouflante que j'ai réalisé une vidéo photo pour que tout le monde puisse apprécier les images que ses yeux d'ange ont capturées.
Mais la plupart de ses photographies restent inédites. Et ces archives de cinq décennies ne peuvent être perdues, car elles constituent la mémoire de l'art performance mondial, et en particulier de l'art performance vénézuélien. C'est la seule chose qui nous reste. C'est pourquoi j'appelle les universités, les musées, les fondations et les mécènes à l'acheter, à la préserver et à l'exposer.
Ainsi, lorsque cette humanité aura disparu, dans des millions d'années, quelqu'un de la nouvelle humanité trouvera ses archives et découvrira, avec stupéfaction, qu'au-delà des guerres, nous étions capables de créer de l'art.
Alwin Nikolais, Estados Unidos©Roland Streuli
ENFANCE
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Roland Streuli dans la pièce Jesucristo Super Star, Caracas 1983. ©Roland Streuli
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Je suis né le 2 mars 1953 à Lausanne, en Suisse, et j'étais une épave : grand, chauve, avec des yeux bleus de la taille d'une bille. Et juste après, quand j'avais deux ans et demi ou trois ans, mon père m'a emmené dans la partie allemande de la Suisse, dans les Alpes, et m'a laissé avec sa sœur. Mon père et sa sœur ont passé leur enfance ensemble dans un orphelinat. Ma tante ne pouvait pas fonder de famille, alors mon père m'a laissé avec elle.
Mon père a divorcé de ma mère et je suis restée avec lui et mon demi-frère, qui était le fils de ma mère, mais pas de mon père. Mais le tribunal l'a retiré à ma mère parce qu'elle était une très, très mauvaise personne. Imaginez ce que c'était pour le tribunal de prendre son fils premier-né et de le donner à mon père, même s'il n'était pas son père biologique. Je ne juge pas, mais si le tribunal a fait cela, c'est que quelque chose n'allait pas. Elle sera toujours ma mère, mais je ne l'ai jamais ressentie comme telle. Même si, au fil des ans, j'ai essayé d'avoir une relation avec elle et de lui donner tout mon amour, cela n'a pas fonctionné.
Mon père est allé au tribunal quand, un jour, en rentrant du travail, il a trouvé mon demi-frère avec un bras cassé - il se l'était cassé en tombant -, lui en train de pleurer, moi en train de pleurer, et ma mère en train de faire la fête. Ce fut la fin pour mon père. Ma mère avait déjà été violente et avait également avorté le fils de mon père, Roland premier du nom, puis je suis né, Roland II. Je suis donc restée avec ma tante et je suis allée à l'école maternelle jusqu'à l'âge de 7 ans.
Puis mon père s'est remarié, et j'étais heureuse sur ma montagne, vivant une vie comme Heidi, la petite fille de l'histoire qui vit dans les Alpes, avec mes chiots, mes chèvres, je dormais sur une couverture, avec un peu de blé et de foin par-dessus pour ne pas me faire piquer, et avec les petites souris qui couraient autour des murs du chalet. Enfin, je dis chalet, mais ce n'était pas vraiment un chalet ; c'était une maison que je trouvais belle, et je peux vous dire que j'ai eu une enfance merveilleuse. Même si les débuts ont été difficiles. D'abord, je vais expliquer, pour ceux qui ne le savent pas, que trois langues sont parlées en Suisse, chacune dans sa propre région : le suisse-français, le suisse-allemand et le suisse-italien. Je suis née et j'ai vécu dans la région suisse-française, donc je parlais français. Et ma tante vivait dans la région suisse-allemande. C'était difficile au début, disais-je, d'abord parce que j'ai dû apprendre rapidement à parler allemand, parce que ni ma tante ni personne ne me comprenait, et que je ne comprenais personne. Ensuite, parce que je ne connaissais pas ma tante jusqu'à ce que mon père me confie à elle, et qu'elle était donc une étrangère pour moi. D'un seul coup, j'ai perdu mon père et ma mère. Je me suis donc demandé quel mal j'avais fait pour que ma mère et mon père m'abandonnent. Cela me fait encore mal, mais je m'en suis remise.
Il y a beaucoup d'histoires qui remontent à cette époque. Lorsque ma mère a avorté du premier Roland, mon père n'avait pas l'argent nécessaire pour s'occuper de l'enterrement. Les médecins lui ont donc conseillé de faire don du fœtus au Département des sciences, et c'est ce que mon père a fait. Au fil du temps, et après de nombreuses recherches, j'ai découvert que mon petit frère, Roland premier du nom, était exposé dans un bocal de formol au Musée des sciences naturelles de Lausanne, en Suisse. Mais il y a quatre ou cinq ans, je suis retourné au musée et mon frère n'y était plus. C'était très dur pour moi de le voir dans le bocal, je pleurais toujours parce que c'était mon petit frère. Je ne l'ai jamais rencontré, évidemment, mais je ne sais pas, c'est comme si le sang appelait le sang, et sa perte a été une grande douleur pour moi.
Malgré tout, comme je n'étais pas un mauvais garçon, j'ai continué ma vie, même si je suis encore un peu traumatisé.
DÉBUTS PHOTOGRAPHIQUES
Vous me demandez comment j'ai choisi la photographie, et c'est en fait la photographie qui m'a choisi, car je n'ai jamais pensé à devenir photographe. Quand j'étais petit, j'étais plus intéressé par les voyages ; en fait, je voulais être chauffeur de camion pour pouvoir voyager. J'aimais voyager, aller d'un pays à l'autre, découvrir d'autres cultures, et j'ai commencé à voyager à l'âge de 12 ou 13 ans, en allant à des concerts à Paris et dans d'autres villes. Comme je n'avais pas de famille pour s'occuper de moi, parce que mon père avait épousé une autre femme méchante, je faisais ce que je voulais. Cette femme était si méchante qu'elle me frappait sur la tête avec la louche qu'elle utilisait pour servir la soupe, jusqu'à ce qu'un jour je la plie et la jette par la fenêtre. Mais la méchante femme est allée dans la boîte où je gardais mes économies, les a prises et s'est acheté une nouvelle louche.
Pendant l'hiver, nous avions des cours dans la neige, et en plus de nous donner des leçons, ils nous apprenaient à skier et à pratiquer d'autres sports d'hiver. Et pendant ces cours, je prenais de temps en temps des photos avec un Kodak Instamatic et un Kodak Pocket. J'ai fait développer les films en ville et quand je suis allé les chercher, la vendeuse m'a dit : « Oh, ce sont de belles photos ! « Oh, ce sont de belles photos ! Qui les a prises ? » Je lui ai dit que c'était moi. Je lui ai dit que c'était moi : « Oh, c'est super ! Vous avez beaucoup de goût. Vous devriez vraiment étudier le sujet un peu plus. » Et je me suis dit que cette femme avait probablement dit la même chose à tout le monde pour qu'ils continuent à acheter des pellicules et à les développer sur place. Je n'ai donc pas suivi son conseil. Mais je me suis toujours souvenu de ce qu'elle m'avait dit, et c'est ainsi que j'ai commencé à faire de la photographie. J'ai continué à prendre des photos et à les développer au même endroit, et la femme m'a dit : « Génial ! Tu fais de meilleures photos chaque jour ! »
J'ai continué ainsi jusqu'à l'âge adulte et j'ai commencé à étudier le cinéma et la photographie. La photographie à l'école de photographie de Vevey et le cinéma avec Freddy Buache à Lausanne. Et j'ai bien réussi. Et puis j'ai travaillé dans l'art et j'ai préparé l'examen d'entrée aux Beaux-Arts : j'ai peint, j'ai fait des logos, des affiches, j'ai fait un peu de tout. J'ai réussi l'examen, mais comme j'avais un an de moins que les autres, ils ne m'ont pas laissé entrer et m'ont dit de revenir l'année suivante, ce que j'ai trouvé totalement stupide et injuste, car si j'avais réussi l'examen, pourquoi diable ne m'auraient-ils pas laissé étudier ? Je me suis donc mis en colère et je suis allé étudier l'art et la typographie. J'y suis resté jusqu'aux Jeux de Lausanne, et j'ai réalisé une très bonne affiche pour la Coupe Marlboro, qui devait être remise lors d'un concert de musique. Mais ils m'ont dit que le dessin était trop avant-gardiste, trop moderne, et ils ne l'ont pas accepté. Cela m'a dérangé, mais j'ai accepté et je suis resté. Et que vois-je quatre mois plus tard ? L'affiche que j'avais conçue avait remporté un prix et se trouvait sur tous les panneaux d'affichage de la ville, mais... sans mon nom ! Qu'est-ce que c'est que ça ? C'est dire à quel point la vie était dure. Ce n'était qu'un coup de plus, et ma vie allait de coup en coup, jusqu'à ce que j'apprenne à me défendre.
À partir de cette expérience, je me suis davantage consacré à la photographie, en tant qu'artiste autodidacte, parce que l'école était très coûteuse, alors j'ai abandonné et je me suis davantage consacré au cinéma.
Après avoir beaucoup voyagé dans le monde, je suis arrivé au Venezuela. La première pièce que j'ai photographiée ici s'intitulait « Lecho Nupcial » (Lit nuptial) avec Flor Núñez, qui était à l'époque ma secrétaire au théâtre Cadafe, dont j'étais le directeur technique. Elle et moi avons étudié le théâtre avec Fausto Verdial et Cabrujas. Cette pièce a été jouée avec le professeur Magariños qui, soit dit en passant, est mort dans mes bras et a légué tous ses livres, disques, etc. à la fondation Cadafe, une fondation qui a disparu comme par enchantement.
Au théâtre Cadafe, propriété de l'actrice América Alonso et de son mari Daniel Farías, j'ai eu la chance de rencontrer de nombreux artistes nationaux et internationaux de talent, car le théâtre faisait partie du circuit du Festival international de théâtre de Caracas (FITC). Parmi eux, le directeur du théâtre et fondateur du festival, Carlos Giménez, et la danseuse Zhandra Rodríguez. Lorsque je l'ai rencontrée, je suis tombée amoureuse de la danse. Zhandra m'a engagée et j'ai commencé à voyager avec elle et sa compagnie dans le monde entier : nous sommes allés au Japon, en Alaska, à New York, en Allemagne, en Suisse, en Espagne, en Italie, en Chine, au Canada ? J'ai vraiment aimé ça.
Vous me demandez si le chemin vers la photographie a été facile ou difficile ? Eh bien, je vous dirai qu'il y a eu des hauts et des bas. Parce que je prenais des photos pour moi-même, je ne travaillais pour aucun média et je ne savais pas si j'étais bon ou mauvais. On pense toujours que l'on est bon dans ce que l'on fait, mais il y a loin de la coupe aux lèvres... Jusqu'au jour où le Ballet Roland Petit est arrivé, qui était le Ballet National de Marseille, avec le premier danseur qui était Dominique Khalfouni et il y avait aussi le génial Patrick Dupond, un danseur très célèbre qui est devenu plus tard le directeur de l'Opéra de Paris et son premier danseur et quand ils ont vu mes photos, ils en sont tombés amoureux et ils me l'ont dit :
- Mais Roland, il faut que tu fasses un livre avec tout ce matériel, ces photos sont vraiment bonnes !
Cela m'a beaucoup encouragé et je suis allé montrer mes photos à Armitano Editores. Armitano m'a aidé et a aimé mon travail. Je lui ai donc dit que j'allais chercher un sponsor pour publier un livre, et il m'a répondu : « Roland, ne cherche personne :
- Roland, ne cherche personne. J'aime ton travail et je vais le sponsoriser. Nous trouverons l'argent plus tard.
J'étais bien sûr stupéfait et ravi, et j'ai accepté. Imaginez, c'était l'une des meilleures maisons d'édition du monde ! C'est ainsi qu'en 1989, mon livre, Dance in Venezuela, a été publié. Il peut toujours être acheté sur la page Facebook de Roland Streuli.
Vivre de la photographie n'a pas été facile au début, mais je l'ai fait quand même. J'aurais pu devenir millionnaire en photographiant des mariages, des baptêmes, des fêtes, etc., etc., mais pour moi, que je sois fou ou créatif, j'aimais photographier l'art. Et même si je gagnais peu, cela m'a rendu heureux toute ma vie, ce qui, je pense, est la chose la plus importante. Cela ne me dérange pas de ne pas être millionnaire et d'être un abruti parce qu'il y a des photos de moi dans d'importants musées du monde entier, comme aux États-Unis, en Belgique, au Brésil et au musée Ibsen en Norvège. La compagnie pétrolière norvégienne s'est chargée d'acheter toutes les photos que j'ai prises de toutes les compagnies norvégiennes de théâtre et de danse qui sont venues à la FITC, et elles sont là, figurant dans plusieurs livres, ce qui me remplit de fierté. Il y a aussi des photos de moi dans le livre qui compile 20 ans de festivals internationaux à Caracas et dans la biographie de Carlos Giménez que vous avez écrite.
Et c'est ce qui est important pour moi : laisser une trace, une trace indélébile, parce que les livres restent toujours avec vous, tout comme un bon film ou une bonne chanson. Je n'ai jamais écrit de chansons, mais j'ai joué dans dix longs métrages, y compris ici au Venezuela, et dans des pièces de théâtre. Je n'ai pas fait d'études d'art dramatique, mais quelque chose devait rester en moi après toutes les pièces que j'ai montées, en tant que producteur et directeur technique, et après avoir photographié tant de beaux spectacles.
Mes photographies, à quelques exceptions près, sont toujours en couleur parce que pour moi, le noir et blanc, c'est pour le reportage, pour la guerre, pour ne pas voir tant de sang, parce que voir tant de sang, tant de gens sans bras, décapités, ce n'est pas une fête. La danse, en revanche, est une fête. Pourquoi ? Parce qu'il s'agit d'une entreprise multicréative dans laquelle un décorateur ajoute de la couleur, un costumier ajoute de la couleur, un éclairagiste ajoute de la couleur ; le visage de chaque danseur est maquillé avec de la couleur pour mettre en valeur les traits que le metteur en scène souhaite voir mis en valeur. Je suis fascinée par la couleur. Ma vie est faite de couleurs ; je ne suis pas une personne terne, en noir et blanc.
FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE DE CARACAS (FITC)
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| Carlos Giménez, Venezuela ©Roland Streuli |
Je dispose d'archives allant de 1988 à 2006, couvrant les festivals dirigés par Carlos Giménez et, après sa mort, par Carmen Ramia. C'étaient des festivals impressionnants ; les meilleures troupes du monde s'y produisaient.
J'ai également des photos des festivals organisés par l'État vénézuélien jusqu'en 2021. Ils disaient que c'était un festival international, mais il n'a jamais été aussi grand ni aussi beau qu'à l'époque de Carlos.
LIVRES ET PRIX
Ballet Arizona, USA. ©Roland Streuli
J'ai publié plusieurs livres avec mes photographies, environ 7 ou 8.
Je suis arrivé à Caracas en 1978-1979, et le premier livre que j'ai écrit, en 1980, portait sur le 100e anniversaire du théâtre municipal, avec l'aide de Marta Mikulan, une très bonne photographe qui a également pris des photos d'opéra très intéressantes. Ce livre a eu un grand impact.
Dance in Venezuela (1989) est un livre très important pour moi, car il ne contient que mes photographies et a été sponsorisé et publié par Armitano Editores. Et bien sûr, je suis très fière que mes photographies figurent dans de nombreux livres publiés par le musée Henrik Ibsen en Norvège.
Mes photographies figurent également dans les livres For the Love of Dance de María Eugenia Barrios et Offer Zack; A Vision, a Legacy, Danzahoy de Luz et Adriana Urdaneta; One Hundred Dancers de Carmen Sequeda; The Best of Latin American Photography; Carlos Giménez, the Irreverent Genius (2023); et le livre MaríaTeresa Castillo-Carlos Giménez-Caracas International Theater Festival 1973-1992 (2023), dont un chapitre est exclusivement consacré à mes photographies.
J'ai reçu deux fois le prix du meilleur photographe latino-américain, du Mexique à la Terre de Feu, et j'ai été décoré et récompensé à plusieurs reprises au Venezuela et dans d'autres pays.
NATIONALITÉS, VOYAGES
Je me sens vénézuélien, je me sens suisse, je me sens argentin, je me sens gringo, je me sens du monde. Les gens me demandent souvent : Regarde, tu es gringo ? Non. Oh, allemand, italien ? Ils ne savent pas comment me définir. Quand je suis en Suisse, on m'appelle Américain. Et ici, le Suisse, le gringo... mais jamais ce que je suis vraiment. Je pense donc que je suis du monde.
J'ai quitté la Suisse très jeune parce que je voulais voyager dans le monde, découvrir d'autres cultures. À l'époque, quand j'avais 18 ou 19 ans, tout le monde voulait aller en Inde, parce que les Beatles et surtout George Harrison avaient décidé d'aller en Inde, à la manière de Hare Krishna, pour trouver un gourou. Je n'ai jamais cherché de gourou, bien que je sois bouddhiste, mais je ne cherchais pas de gourou et je ne suis donc pas allé en Inde. Je pense que mon gourou, c'était moi-même, je me cherchais, et je me suis trouvé en train de voyager. Et c'est ce que j'aime depuis que je suis toute petite. Quand j'avais 13 ans, j'allais voir des concerts toute seule. Je partais une semaine, et quand je revenais, ils n'avaient même pas remarqué que j'étais partie. La première fois que je suis allée à Paris, j'ai envoyé à ma famille une carte postale de la Radiodiffusion Télévision Française, où ils m'ont fait entrer et c'était génial parce que je voyais les gens que j'avais vus à la télé, et c'était génial. Mon premier concert a eu lieu à l'ancien aéroport de Paris, où jouait Jefferson Airplane, et j'y suis resté quelques jours avec le peu d'argent que j'avais. J'ai rencontré des étudiants qui m'ont offert un endroit où dormir, et nous avons mangé un petit morceau de ces délicieux fromages français avec du pain français typique, une baguette, un peu de salami, un peu de vin, et nous étions heureux. Et c'était ma vie.
Jusqu'au jour où j'ai rencontré un photographe du magazine Rolling Stone à l'un de ces concerts. Je lui ai dit ce que je faisais et il m'a répondu : « Oh, super intéressant ! ». Il ne prenait que des photos de rock, ce qui ne m'intéressait pas vraiment, mais sa vie m'intéressait parce qu'il voyageait beaucoup pour assister à des concerts de rock, et je voulais voyager. J'ai donc décidé de prendre des photos, et c'était merveilleux parce que je pouvais voyager partout gratuitement et, en plus, j'étais très bien payé. Je me suis donc dit que je pouvais me consacrer à la photographie.
C'est ainsi que j'ai voyagé dans toute l'Europe, aux États-Unis, au Canada, aux Bahamas, à Porto Rico, au Mexique, au Guatemala, au Salvador, au Honduras, au Costa Rica, au Nicaragua, au Panama, en Colombie, au Venezuela, au Pérou, en Bolivie, au Paraguay, en Argentine, au Chili...
En Bolivie, j'ai été pris par le coup d'État de Banzer, alors je suis allé au Chili, et là j'ai été pris par le coup d'État fou de Pinochet, alors je suis allé en Argentine, et j'ai été pris par le coup d'État de Videla. J'ai dû passer la frontière parce que mon passeport avait expiré et que les militaires argentins étaient très durs, mais c'est une autre histoire. Je suis donc allé en Uruguay, puis au Brésil, où j'ai travaillé pendant un certain temps à l'université de Brasilia, dans le cadre du programme d'amélioration des deuxième et premier degrés, et je parlais déjà portugais, plus brésilien parce que c'est beaucoup plus jeune, plus samba, enfin, vous savez... Du Brésil, je suis allée en Guyane française, au Suriname, en Guyane, et de là dans quelques îles des Caraïbes comme Trinité-et-Tobago, la Barbade, la République dominicaine, Haïti. Je suis revenu à Caracas, puis je suis reparti en Colombie. Je suis revenu à Caracas et j'ai dit : Je pars, je veux rentrer chez moi. À l'époque, j'avais 28 ou 29 ans.
J'étais à peine arrivé en Suisse - oh mon Dieu ! Quel martyre ! Ce n'était pas Le Martyre de Colomb, comme l'opéra d'ici, mais c'était terrible. Je suis arrivé juste à la fin de l'hiver, j'ai donc passé tout le printemps et l'été heureux, mais quand l'automne est arrivé, ahhhh ! Je voulais mourir. Quinze jours ! Quinze jours ! Savez-vous ce que signifie passer 15 jours sans voir un rayon de soleil ? A Caracas, bon, il peut pleuvoir un jour ou deux, mais même là, il y a toujours un rayon de soleil. Pas en Suisse. J'avais l'impression d'avoir une cloche de verre sur la tête, une de celles qu'on met sur les fromages pour que les mouches ne les attrapent pas. Oh, c'est horrible ! J'ai donc appelé Daniel Farías, qui était l'un des responsables du théâtre Cadafe, que je l'ai aidé à construire avec des poutres, du bois, la scène, puis j'ai fait tout le toit et même les lumières... et Daniel m'a engagé comme directeur technique du théâtre, et c'est ainsi que je suis rentré avec joie au Venezuela.
Compañía MLVP, Canadá. ©Roland Streuli
Laquelle de mes photos préférez-vous ? J'ai l'honneur de me trouver aux côtés de géants de la musique de l'Est et de l'Ouest comme Ravi Shankar et Yehudi Menuhin ; cette photo, pour moi, est le summum.
Je vais vous raconter l'histoire de la photo que j'ai prise de Vittorio Gassman au Teresa Carreño. Il était en train de jouer et j'étais au premier rang pour le photographier. Il s'est fâché contre moi à cause du clic de l'appareil photo, a interrompu le spectacle et m'a dit : « Profitez-en maintenant. » Il a pris plusieurs poses et a finalement dit : « Vous avez fini ? Essayez de vous taire maintenant. » Je me suis senti tout petit, gêné et rougeaud. Imaginez un acteur de la stature de Vittorio Gassman.
J'ai aussi beaucoup aimé prendre des photos d'Alfredo Sadel et, bien sûr, de l'amour de ma vie, Tío Simón (Simón Díaz), et de ses merveilleux thèmes poétiques, de ses mélodies, d'un génie. Et un très bon ami, tout comme sa fille, Bettsimar. Quand j'ai pris les photos d'Alfredo Sadel, notre chanteur préféré au Venezuela, c'était lors d'un concert deux ou trois jours avant sa mort. Et honnêtement, je ne savais pas qui il était, mais j'adorais sa voix. Il a magnifiquement chanté. Il a chanté depuis un fauteuil roulant et je ne savais pas qu'il était très malade, mais le public le savait. Et les gens ont commencé à pleurer pendant qu'il chantait, et c'était si émouvant que même moi, sans savoir qui il était, j'ai commencé à pleurer aussi. Les larmes sont contagieuses et tout le Théâtre Teresa Carreño était en larmes. Et bien, c'était un adieu pleurnichard, mais il était tellement reconnaissant. C'était très émouvant et c'est à ce moment-là que j'ai réalisé à quel point Alfredo Sadel était un grand homme et un chanteur exceptionnel.
Au niveau du jazz, j'ai beaucoup aimé Aldemaro Romero, qui a une merveilleuse fille nommée Ruby, mariée à un autre génie de la danse nommé Vladimir Issaev. Aldemaro, en tant que jazzman, est celui qui a introduit le jazz classique au Venezuela et a été le premier à inviter Louis Armstrong à jouer au Venezuela.
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Louis Armstrong, Aldemaro Romero. Photo avec l'aimable autorisation Ruby Romero
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J'ai photographié tellement de personnes talentueuses, qui sont aussi d'excellents amis, que je ne peux finalement pas vous dire qui j'ai le plus aimé photographier.
Quant au théâtre, j'étais fasciné par l'acteur britannique Lindsay Kemp. Je ne sais pas si vous le saviez, mais il était l'arrière-petit-fils de William Shakespeare lui-même. Sa première pièce à Caracas s'intitulait Flowers et il la présenta au Théâtre National. Cela m'a choqué parce que, avec ma mentalité suisse, venant d'arriver au Venezuela, la pièce ressemblait à du porno, et je ne comprenais pas : des gens se masturbaient sur des échafaudages en plein air... c'était assez choquant. Mais j'ai pu apprécier le talent des acteurs et finalement ils sont devenus de très bons amis. Deux acteurs du groupe sont restés : Robin, qui réparait les cols et donnait des cours de théâtre, était un joyau, et un petit acteur laid, pas comme les autres, mais une personne adorable. Il était aveugle, complètement aveugle, mais il tricotait magnifiquement avec d'énormes aiguilles. Il m'a tricoté un pull marron à gros trous qui était magnifique. Il m'a mesuré avec ses yeux aveugles et le pull m'allait parfaitement. Je l'ai toujours ici, en vitrine. C'est l'une des rares choses que j'ai gardées. C'était un ami fabuleux. Et les maquillages qu'il s'est maquillés sans même se voir étaient incroyables.
L'artiste polonais Tadeusz Kantor et son œuvre The Dead Class m'ont énormément marqué, tout comme le Slovaque Tomaz Pandur, le Français Philippe Genty, les artistes espagnols La Fura dels Baus. Un autre artiste qui a eu un énorme impact sur moi était Alwin Nikolais, et bien sûr mon génie muet et ami proche, le mime Marcel Marceau. J'ai fait un tour complet du Venezuela avec lui et quelque chose s'est passé à l'hôtel Pipo à Maracay. Marcel portait toujours une toupet, avec un élastique en dessous, car il avait très peu de cheveux. Et un matin, très tôt, je l'ai vu au bord de la piscine, en slip, et d'un coup il a sauté dans l'eau, et bien sûr, la toupet s'est retrouvée sur ses pieds et la toupet s'est posée sur sa mâchoire comme une barbe. C'était tout un spectacle ! Et à ce moment-là, je n'avais pas ma caméra avec moi car j'étais là à la fois en tant qu'acteur et en tant que régisseur, pour l'aider dans tout ce dont il avait besoin. C'était très drôle et c'est quelque chose qui n'arrive pas tous les jours.
Une autre anecdote sur Marceau, c'est qu'à chaque fois que nous partions en tournée, il me donnait de l'argent, 100 $ ou 150 $, à distribuer aux techniciens des théâtres où je jouais, pour les rendre heureux. Marceau n'était pas bon marché du tout ; au contraire, il était incroyablement généreux et appréciait l'art dans toute sa plénitude, et il dessinait très bien.
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| Marcel Marceau, Roland Streuli. ©Roland Streuli |
Mais je veux vous dire que pour moi tous les spectacles et tous les artistes ont leur valeur, à partir du moment où une personne crée quelque chose, quoi que ce soit, je recommande aux gens d'aller le voir, parce que cette personne a envie de nous dire quelque chose, de nous transmettre quelque chose, de communiquer avec nous et du coup c'est son seul moyen dont elle dispose, parce qu'elle est timide ou a peur... Bien sûr il y a beaucoup de conneries aussi mais ce n'est pas grave, on ne peut mépriser personne parce qu'il faut se mettre dans la peau de l'être humain au moment où il assumer leur rôle de nous présenter leur art et ce n'est pas toujours facile. C'est pour ça que j'essaie toujours de rester jusqu'à la fin d'un show même si j'y mets le doigt pour vomir.
L'ANECDOTE DE ROLAND
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| Roland Streuli dans la pièce Jesucristo Super Star, Caracas 1983. ©Roland Streuli |
C'est arrivé un jour en 1978 ou 1979, alors que je me trouvais devant le Théâtre National. À l’époque, je portais des sabots en bois et une tunique avec une capuche. Il y a une église près du théâtre. Une femme est sortie, s'est approchée de moi avec étonnement et m'a dit :
-"Je sais que tu ne me connais pas, mais je sais qui tu es. S'il te plaît, mon cher Dieu, donne-moi ta bénédiction."
-"Non, madame, je ne suis pas cet homme."
-"Je sais que tu ne peux pas le dire, mais ce n'est pas grave. S'il te plaît, donne-moi ta bénédiction !"
Et puis, pour ne pas la décevoir et la faire partir, je lui ai donné la bénédiction.
À peine cinq minutes plus tard, une autre dame s'est approchée de moi pour me demander la même chose. Ils pensaient que j'étais Jésus-Christ ! Puis j'ai été abasourdi, me demandant ce qui se passait. Je savais que je ressemblais à Jésus, mais c'était trop pour moi. Et une autre personne est sortie de l’église et m’a demandé une bénédiction. Et puis je me suis dit : non, non, je ne peux pas usurper une figure aussi importante que le Christ. Alors je me mis à marcher lentement tandis que derrière moi j'entendais un murmure grandissant de dames et de messieurs qui me suivaient : «Bénis, mon Dieu, bénis, s'il te plaît, mon Dieu, bénis ! Bénis ! Bénis !"
Puis j'ai commencé à courir.
Conversations avec Viviana Marcela Iriart, Caracas, mai-juillet 2024
Photos: Roland Streuli
Traduction: Adriana Martínez
AUTOPORTRAITS AVEC DES ARTISTES
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Julio Bocca, Leonardo Padrón
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| Rocío Dúrcal |
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Ana Torroja, Miguel Bosé
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Antonieta |
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| Cheo Feliciano |
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| Arturo Sandoval |
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| Frédy Girardet |
