Reverón en el mar Caribe, foto del documental de Margot Benacerraf "Reveron".
Somos una hemeroteca de textos y otras cosas hermosas, de ayer y de hoy y de mañana también.
La casita donde escribe, ese lugar sagrado en el que no hay ni
teléfono pero sí zapatos de bebés, conocer los rostros de los miembros
de esa familia de los que Isabel ha contado tanto de bueno y de malo... o
de difícil; entender su evolución como escritora de la mano de su
desarrollo como mujer con los mismos desafíos de todas: criar hijos,
enfrentar dificultades económicas, luchar por el reconocimiento de
género, encontrar el amor… todo eso fue una experiencia como mujer de
inspiración, como inmigrante de aprendizaje y como periodista de
reflexión.
Isabel dice que los escritores son gente rara,
que no caza en ninguna parte, que su exmarido no aparece en sus libros
porque “tiene tanto sentido común que no sirve para personaje”.
Isabel me cuenta que arma una familia con gente con la que no
comparte genes porque es inmigrante, que lucha como feminista igual que
hace 40 años pero con más eficiencia, que aún llora por Paula, esa hija
que, aún muerta, da muchas alegrías a su familia.
Isabel cocina pasta con mariscos, sirve y bebe vino mientras los miembros de su familia me cuentan de ella, y sin ponerse de acuerdo, todos coinciden. Isabel Allende, más que una escritora, una feminista o una inmigrante, es una generosa.
Debería
haber tomado fotos pero se sentí que era inapropiado. Así que voy a tener que
usar mis palabras para contarte acerca de las fiestas a las que fuimos a este fin de semana. Fue muy
divertido. El viernes en la fiesta de CAA abracé y felicité a Anne Hathaway, quien recientemente
hizo un trabajo magnífico en la gala del Women’s Media Centeren Nueva York y todo el mundo quedó impresionado
con su inteligencia. Ella le contó a Robert De Niro sobre One Billion Rising (Un
billón de Pié) evento que se llevará a cabo en todo el mundo el próximo Día de
San Valentín, el 14 de febrero. Ella dijo: "Robert, mil millones de mujeres
en el mundo son violadas o golpeadas a lo largo de toda su vida. Por eso mil millones
de personas, las mujeres y los hombres que las aman, se levantarán ese día para bailar, cantar, protestar, levantar la
voz para decir "basta". Únete a nosotros. Tú no tienes que hacer un
baile elegante, sólo tienes que salir a la calle en donde estés y mecer tus
caderas y bailar con nosotras.”Él parecía divertido, con su sonrisa perpleja torcida, tan suya, pero
parecía abierto a la idea de sumarse al proyecto.Robert Redford ya es parte del mismo y ha
hecho un video que explica por qué él saldrá a bailar ( Ir a la página web de V-DAY ). (Pero pronto voy a escribir
un artículo entero sobre One
Billion Rising, que va a hacer que
tú quieras formar parte del mismo).
Conocí
a Jennifer Lawrence, que está increíble
en Silver Linings
Playbook Para aquellos que no han visto aún la película, les sugiero que vayan a verla, ustedes ya
conocen a Jennifer de “Hunger Games”. En Silver Linings
Playbook su presencia en la pantalla es electrizante. Ella está tan completamente presente y tan metida en la piel de su personaje como
pocas veces se ha visto. Es muy fácil entablar una conversación con ella. Robert
De Niro está en la película y también
desaparece en su personaje. Nos olvidamos que es De Niro. Le dije eso. Creo que es el
mejor actor de reparto de esta temporada ... ¡y hay un montón de los buenos! El
director David O. Russell, con el que también es muy fácil hablar, me tomó
completamente por sorpresa cuando relató pequeños episodios pocos conocidos de
mi carrera artística, incluso el bonito pero bobo de “Sunday in New York.” No
tenía idea de que él sabía tanto sobre mí.En una reciente entrevista De Niro describió el estilo de David de
dirigir - a veces grita cosas, ideas, nuevas líneas, etc, a los actores
mientras la cámara está rodando y pienso que puede ser una gran experiencia, que te mantiene fresca y
sorprendida. Mi nuevo sueño es trabajar con él. Me encantan todas sus películas
que, además de "Silver Linings", incluyen "I Heart
Huckabee" y “Three Kings.”
Demi Moore y yo tuvimos una buena charla. La conozco desde hace más de 30 años. Ella
se veía muy bien y dijo que está trabajando en su superación personal y se
siente muy optimista. En el camino me encontré con mis amigos Dawson Rosario, radiente
por estar enamorada (del genial Danny
Boyle que hizo "Slumdog Millionaire" y "Train Spotting",
entre otros), Kerry Washington, que estuvo tan bien en "Django Unchained" sin
olvidar “Scandal.” Rosario, Kerry, Anne Hathaway y yo estamos en el consejo de
la organización mundial de Eve Ensler V-Day:
Until The Violence Stops . Mientras me iba también me encontré con Jennifer Anniston,
Naomi Watts, Emily Blunt y Freida Pinto y su pareja, Dev Patel, quien
co-protagonizó la película "Slumdog Millionaire". Dev también actúa
en "The Newsroom" y Freida es
embajadora de la marca L'Oreal, como yo. Qué personas tan simpáticas son.
Anoche
vimos a los Globos de Oro en casa. El
discurso de Jodie Foster cuando recibió el Premio a la Trayectoria me hizo llorar. Lo
primero que hizo fue gritar: "!Yo tengo 50 años! ¡Tengo 50 años",
con los brazos extendidos. Luego dijo que iba a decir algo que nunca había
dicho antes: "Estoy sola." Nunca he visto nada como su discurso en
una entrega de premios... crudo, honesto, emocionante y completamente
inspirador; éste se sentía como saliendo de un largo, exuberante aliento; de un
cuerpo compacto, radiante de energía pura, pidiéndonos que la entendiéramos, que
entendiéramos su necesidad de privacidad porque trabaja como actriz desde que
tiene 3 años; ella envió un increíble mensaje de amor a su madre, que imagino
está enferma; su particular manera de agradecerle a su ex pareja que es todavía
su hermana de alma y co-madre de sus dos hijos; ella dijo: "Esto
se siente como el final de una era y el comienzo de otra. Y ahora qué?”
Y más tarde en el discurso dijo: "Yo quiero que me vean, que me
entiendan profundamente y no estar demasiado sola.” ¿Hay alguien que no
pueda relacionarse con ésto? ¿No es eso lo que todos soñamos, pedimos en
nuestras vidas? Ser vistas, entendidas y no estar demasiado solas? ¡Menos mal!
Pienso
en Tina Fey y Amy, que estuvieron
fantásticas y me encantaron.
Después
del show fuimos a la fiesta de la HBO
post Globos donde nos sentamos con Jeff Daniels y Sam Waterson. Los amo
y admiro mucho a ambos y muchos amigos vinieron a conversar: Michael J. Fox y
su esposa e hijo, Sally Field, que es una de mis más queridas amigas y que me hubiera
gustado que ganara el premio como Mejor Actriz, Jeremy Irons, P. Diddy y muchos
otros.
De
allí nos fuimos a las Sunset Towers para la fiesta de CAA. Bill Clinton estaba
allí muy emocionado. Dijo que él y Chelsea están cuidando a Hillary que ya regresó a trabajar. Una vez más,
muchos amigos: Eva-Longoria, Kate Hudson, Kerry Washington de nuevo, Bill
Maher. Jennifer Lopez se acercó a saludar y hablar un poco. Se había cambiado y
puesto un vestido negro de gasa que era impresionante. Leonardo Di Caprio,
Keith Urban y Nicole Kidman, Bill Murray. Bill Me parece fascinante. Es difícil
saber cuándo habla en serio y cuando está bromeando pero me dijo que quería
trabajar conmigo y luego, más tarde, me dio algunas clases de actuación
profundas. Quentin Tarantino se sentó conmigo por un buen rato cargando su
Globo de Oro por guión original. Le dije que me parecía extraordinario que "Lincoln"
y su notableDjango Unchained estuvieran
exhibiéndose en los cines al mismo
tiempo. Una de ellos, "Django", muestra visceralmente lo que fue la
esclavitud, en el marco de una especie de spaghetti western con mucho humor. La otra película, "Lincoln", muestra
la forma en que el presidente del gobierno tiene que trabajar para acabar con esa
misma esclavitud.
Hay
una escena en "Django", donde Kerry Washington es azotado con un
látigo. Le dije a Quentin que era la primera vez que creía en una escena como
esa. Yo podía sentir cada latigazo. Kerry parecía estar recibiendo cada latigazo
en nombre de sus antepasados, todos los que habían sufrido eso, todos los
fantasmas de los esclavos de las plantaciones reales en las que se filmó la
película. Kerry realmente me llegó y lloré.
Le
pregunté si se trataba de una escena difícil de filmar y me dijo que aquella en
la que Jamie Foxx tiene que ponerse de rodillas ante un hombre blanco y le ruega
que no azote a su esposa fue tal vez aún
más difícil. "Filmé yo mismo con
una cámara de mano", dijo. "Yo estaba llorando y las lágrimas
llenaron el lente de la cámara y lo empañaron y yo ni siquiera podía ver
exactamente lo que estaba filmando. Yo
solamente pude poner en la cámara en la dirección que pensaba era la correcta”.¿Realmente usaste esas imágenes? le pregunté.
"Sí",
respondió, "son parte de la película." Es una película
importante, igual que "Lincoln."
He leído y escuchado a la gente decir que después de ver "Django", se
habían dado cuenta que nunca antes habían sabido lo que la esclavitud realmente
había sido.
Quentin
luego se fue olvidándose llevar su trofeo, así que lo tomé en custodia. Unos 30
minutos después regresó, molesto porque no podía encontrarlo y entonces le hice saber que yo lo tenía.
Al
salir de la fiesta, la gente empezó a bailar y yo estaba fascinada viendo
bailar Jennifer López, a veces con su novio, a veces sola, segura, sexy
brillante, como todos al salir. Mientras se movía, su espalda desnuda hasta la
cintura, era un regalo para la vista.
Ahora
las fiestas han terminado y es hora de
volver al trabajo. Me siento mucho mejor, como si una nueva era estuviera
comenzado para mí, así como Jodie Foster lo describió, y estoy tratando de
estar lo más saludable y actual que me sea posible. Empecé el año con una
limpieza y he hecho mi práctica de meditación más regular y más larga, pero voy
a escribir sobre todo esto en mi próximo artículo.
I should have taken pictures
but it felt inappropriate. So I’ll just have to use my words to tell you about
the parties we went to this weekend. They were really fun. At the CAA party on
Friday I hugged and congratulated Anne Hathaway who recently did a magnificent job emceeing the Women’s Media Center gala in NY
and wowed everyone with her intelligence. She told Robert Deniro about One Billion
Rising that will take place around the world this
coming Valentine’s Day, Feb 14th. She said, “Robert, one billion women in the
world are rape or beaten in their life times. One billion people, women and the
men who love them, will rise up to dance, sing, strike,raise their voices to
say “enough.” Join us. You don’t have to do a fancy dance, just get out there
somewhere and sway your hips and rise with us.” He had that funny, bemused,
crooked smile of his, but seemed open to the idea. Robert Redford’s on board
and has done a video explaining why he’s rising (Go to the V-DAY website). (But I’ll
write a whole blog soon explaining what One Billion Rising is, cause you’ll
want to be part of it.
I met Jennifer Lawrence who
was so amazing in “Silver Linings Playbook.” For those
of you who haven’t yet seen the film, I urge you to go, but you know Jennifer
from “Hunger Games.” In “Silver Linings Playbook” her presence on the screen is
electric. She is so utterly present, so inside her character’s skin that it’s a
rare thing to see. She’s way taller than I had realized and really easy to talk
to. Robert Deniro is in the film and also disappears into his character. We
forget he’s Deniro. I told him that. I think it’s the best supporting actor
role this season…and there are a lot of good ones! The director, David O.
Russell, is also really easy to talk to and took me completely by surprise when
he rattled off all sort of obscure trivia about my career–including, even the
pretty silly “Sunday in New York.” I had no idea he knew much about me. There
was a recent interview with Deniro describing David’s style of directing–he
sometimes shouts things, ideas, new lines, etc at the actors while the camera
is rolling and I think that would be such a great experience, would keep you
fresh and surprised. My new dream is to work with him. I love all his films
which, besides “Silver Linings,” include “I Heart Huckabee,” and “Three Kings.”
Demi Moore and I had a good
talk. I’ve known her for over 30 years. She looked really well and said that
she’s working on herself and feeling very upbeat. On the way out, I ran into my
pals Rosario Dawson, looking radiantly in love (with the brilliant Danny Boyle
who made “Slumdog Millionaire” and “Train Spotting” among others), Kerry
Washington who was so good in “Django Unchained” not to mention “Scandal.”
Rosario, Kerry, Anne Hathaway and I are all on the board of Eve Ensler’s global
organization V-Day: Until The Violence Stops. Leaving, I
also ran into Jennifer Anniston, Naomi Watts, Emily Blunt and Freida Pinto and
her partner, Dev Patel, who co-starred in “Slumdog Millionaire”. Dev is also in
“The Newsroom” and Freida is a L’Oreal brand ambassador, as am I. What truly
nice people they are.
Last night we watched the
Golden Globes at home. Jodie Foster’s speech when she won a Lifetime
Achievement Award made me cry. The first thing she did was shout out,
“I’m 50! I’m 50″, with her arms spread wide. Then she said she was going to say
something she had never said before, “I’m single.” I’ve never seen anything
like her speech at an awards show…raw, honest, thrilling, inspirational–all, it
felt like, in one, long, exhuberant breath, a compact, radiant body of pure
energy, asking us to understand her, her need for privacy having worked as an
actor since she was 3; her sending an incredible message of love to her mother
who, I surmise is ill; the way she acknowledged her ex-lover but still her soul
sister and co-parent of their 2 sons; her saying “This feels like the end of
one era and the beginning of something else. Scary and exciting and now what?”
Boy, can I ever relate to that. And later in the speech she said, “I want to be
seen, to be understood deeply and to be not so very lonely.” Is there anyone
who can’t relate to that? Is that not what we all dream of, pray for in our
lives? To be seen and understood and not lonely? Whew!
I thought Tina Fey and Amy
were fantastic and I loved that there really wasn’t a sweep by any one film.
After the show we went to the
HBO post-Globes party where we sat with Jeff Daniels and Sam Waterson. I love
and admire them them both so much and so many friends came by to chat: Michael
J. Fox and his wife and son, Sally Field who is one of my dearest friends and
who I wish had won Best Actress, Jeremy Irons, P. Diddy and many others.
From there we went to the
Sunset Towers for the CAA party. Bill Clinton was there which was exciting. He
said he and Chelsea are watching over Hillary and that she’s back at work.
Again, so many friends–Eva Longoria, Kate Hudson, Kerry Washington again, Bill
Maher. Jennifer Lopez came over to say hello and talk for a bit. She’d changed
into a black, backless chiffon number that was stunning. Leonardo Di Caprio,
Keith Urban and Nicole Kidman, Bill Murray. I find Bill fascinating. Its hard
to know when he’s serious and when he’s joking but he said he wanted to work
with me and then, later, gave me some profound acting lessons. Quentin
Tarantino sat with me for quite awhile carrying his Golden Globe for original
screen play. I told him how extraordinary I think it is that “Lincoln” and his
remarkable “Django Unchained” were in
theatres at the same time. One, “Django,” viscerally shows what slavery was
like, all within the framework of a sort of spaghetti western with lots of
humor thrown in. The other, “Lincoln”, shows how that president got government
to work to end slavery.
There’s a scene in “Django”
where Kerry Washington is lashed with a whip. I told Quentin that it was the
first such scene that I actually believed. I could feel every lash. Kerry
seemed to be receiving each lash on behalf of her ancestors, all those who had
experienced that, all the ghosts of the slaves on the actual plantation where
they filmed. Kerry really got to me and I cried. I asked if it was a hard scene
to shoot and he said that the one where Jamie Foxx has to get down on his knees
before a white man and beg him not to whip his wife was perhaps even harder. “I
filmed that myself with a hand held camera,” he said. “I was crying and my
tears filled the camera lens and it fogged over and I couldn’t even see exactly
what I was filming. I just pointed the camera in what I thought was the right
direction.” “Did you actually use that footage you shot yourself?” I asked.
“Yes,” he answered, “That’s the footage in the film.” It’s an important film,
as is “Lincoln.” I have read about and heard people say after coming out of
“Django,” that they’d never realized before what slavery was really like.
Quentin then went off
somewhere forgetting to bring his trophy with him so I grabbed it for safe
keeping. About 30 minutes later, he came back, all upset because he couldn’t
find it and it was awhile before I saw him and let him know I had it.
As we left the party, people
had started to dance and I was mesmerized watching Jennifer Lopez dancing,
sometimes with her beau, sometimes alone, confident, glowing, sexy as all get
out. As she moved, her back, bare to the waist, was a study to behold .
Now the parties are over and
it’s back to work. I am feeling very much as if a new era is starting for me,
just as Jodie Foster described it, and I’m trying to be as present and healthy
for it as I can. I started the year with a cleanse and have made my meditation
practice more regular and longer–but I’ll write about all that in my next blog.
Jodie Foster: "Hace miles de años que salí del clóset''/
La Nación y The Huffington Post, 14 de enero de 2013
Jodie Foster y una noche para el recuerdo. Foto: AFP
La actriz que recibió el premio a la trayectoria en los Globos de Oro aprovechó su discurso para hacer pública su homosexualidad
La actriz Jodie Foster
decidió aprovechar uno de los momentos más emotivos de su carrera,
cuando recibió el premio a la trayectoria Cecil B. DeMille durante la
gala de entrega de los premios Globos de Oro, para confirmar -casi en código- su homosexualidad.
El respeto que reinó en la sala se convirtió en sorpresa ante el discurso de la actriz que protagonizó decenas de films, como Taxi Driver (con el que obtuvo su primera nominación a los Oscar a los 13 años), El silencio de los inocentes y La habitación del pánico.
Foster, que siempre ha dejado un manto de misterio
alrededor de su vida privada pese a las versiones que corrían sobre su
sexualidad, comenzó con un tímido discurso que generó un clima propio de
un anuncio."Sólo lo voy a decir, fuerte y con orgullo: Soy.soltera", dijo Foster, y generó risas.
"Espero que no estén decepcionados porque no haya un
gran discurso de salida de clóset. Hace miles de años que salí del
clóset'', agregó después.
La actriz de 50 años bromeó que hoy en día se espera
que las celebridades revelen su homosexualidad "con una conferencia de
prensa, un perfume y un reality show en horario estelar''.
"Se sorprenderán, pero yo no soy una niña Honey Boo
Boo. Por favor no lloren, porque mi reality show sería muy aburrido'',
expresó.
Después del gran momento, Foster le agradeció a Cydney
Bernard, una productora a quien identificó como su ex pareja, con la que
vivió 20 años y con quien tiene dos hijos.
Además, contó por qué escogió este momento para hacer
su anunció, manifestó: "Es un gran momento. Quería decir lo que estaba
en mi corazón".
Su revelación desató una avalancha de comentarios en
Twitter. Algunas personas dijeron que sus palabras fueron emotivas y
valientes mientras otras opinaron que debería hacer más para servir a la
comunidad gay como un modelo a seguir.
Ricky Martin, quien reveló su homosexualidad en el 2010, tuiteó: "Jody Foster, es en tus términos. ¡Es tu momento! Ni antes ni después. Es cuando se siente que está bien''.
¿Retiro? Durante su discurso, Foster también
pareció deslizar que se retiraría de la actuación, lo cual parecía ser
la segunda sorpresa de sus emotivas palabras. Sin embargo, tras
bambalinas, aclaró: "No podría dejar de actuar. Tendría que arrastrarme
con una sarta de caballos. Me gustaría estar dirigiendo en el futuro.
Ahora estoy más interesada que nunca en eso''..
¡Tengo 50 años! ¡50 años! Así comenzó el discurso de Jodie Foster en los Globos de Oro 2013 (en vídeo
aquí arriba), que subió pletórica al escenario para recoger de manos de
Robert Downey Jr. el Premio Cecil B. DeMille a su trayectoria. Unas
palabras que conmovieron hasta las lágrimas a algunos de sus colegas
presentes en la gala cuando la actriz repasó su obra y su vida personal,
haciendo también un alegato a la importancia de conservar su
privacidad.
Medio en broma medio en serio, en la gala de los Globos de Oro 2013,
Jodie Foster ha querido hablar públicamente de que es lesbiana y que
comparte la maternidad de dos niños -concebidas por fecundación in vitro, según The Telegraph-, en un gesto de reivindicación de los derechos de los homosexuales.
"Creo que tengo una necesidad urgente de decir algo que no he sido
nunca capaz de decir público y que me devuelve un poco nerviosa, pero
tal vez no tan nerviosa como mi representante, ¿eh, Jennifer?. Así que
voy a decirlo con fuerza, fuerte, ¿de acuerdo? Voy a necesitar todo
vuestro apoyo.. Soy... ehh... ¡soy soltera!", ha dicho entre aplausos.
"Bromeo", ha añadido inmediatamente. "Bueno, no bromeo, pero casi. Este
habría podido ser un gran discurso de salida del armario. Pero yo ya
hice mi salida del armario hace miles de años, en la Edad de Piedra",
señaló.
La actriz, doblemente oscarizada, ha evocado "otra época en la que
una joven se confiaba a sus amigos, a su familia, a sus colegas y luego,
poco a poco, a la gente que iba conociendo y encontrando". Y ha
remarcado la diferencia al señalar que "hoy se nos dice que todos los
famosos tienen que extender su vida privada ya sea con ruedas de prensa,
con perfumes o con un programa de telerrealidad". De ahí su defensa de
la "privacidad", que ella misma ha querido saltarse en este caso al
dirigirse a su ex pareja, con la que comparte la crianza de sus dos
vástagos.
"Privacidad. Quizás algún día en el futuro la gente mirará atrás y
recordará lo bonito que fue. Lo he dado todo desde que tenía tres años.
¿eso es reality suficiente, no creéis?", unas palabras que han llevado a
usuarios de Twitter a especular con una posible retirada de la actriz,
que ella misma se ha encargado de desmentir.
Jodie Foster hizo referencia a su propia “Modern family”, en
referencia a la serie que tiene entre sus protagonistas a Sofía Vergara.
"No podría de ningún modo subir aquí sin un agradecimiento a uno de los
mayores amores de mi vida: la co-madre de mis hijos, mi heroica ex
compañera en el amor y hermana en el resto de mi vida, confesora,
consejera y mejor amiga durante 20 años, gracias Cydney [Bernard]".
Tras su impactante interpretación en "Taxi Driver" -con 14 años se
metió en la piel de una prostituta- se convirtió en una de las actrices
más reputadas de Hollywood. "¡Aquí estoy para los próximos 50 años!",
dijo la actriz para despedirse del escenario.
Susan Sontag, tan newyorkina como
ciudadana del mundo, desató pasiones como activista política, como
teórica y crítica del arte, como polemista enardeció círculos
reaccionarios estadounidenses quienes la llamaron traidora, idiota moral
y hasta hubo quienes solicitaron confinarla en el desierto. Pues sí,
esta escritora, cineasta, dramaturga, defensora a ultranza de los
derechos humanos y que tan férreamente criticó la invasión
norteamericana a Irak, es nuestra invitada en el Escritor del Mes,
espacio que honra este enero 2013.
Fue, además, -y por derecho propio-
ciudadana honoraria de Sarajevo donde se alistó como profe de la
Academia Dramática, montó Esperando a Godot de Beckett junto con el
director bosnio Haris Pasovic y actores de diferentes etnias; portavoz
de la intelectualidad y decididamente comprometida contra la guerra.
Ubicada por la revista LIFE en el número
61 de las “Mujeres que conmocionaron al mundo”; también obtuvo como
autora de Notas sobre lo camp, el puesto 72 entre los 100 “Mejores
Trabajos Periodísticos de Norteamérica”.
Nacida un 16 de enero, de 1933, muere a
los 71 años. Ajena a hacer confidencias sobre su intimidad, resultó al
final de su vida, una mujer absolutamente expuesta a través de sus
diarios, que hizo públicos su único hijo David Rieff, en los que, entre
muchos otros datos, se describe como una intelectual precoz y
superdotada; que a los 17 años entrevista a Thomas Mann y a los 19
tiene un hijo; que lo lee todo, pero que sobre todo toma conciencia de
lo que va a ser la vida. Los escribía para construirse así misma.
Sontag estudió en las universidades de
California, Chicago (se licenció en Filosofía y Letras en 1951), París y
Harvard. Por su vasta formación filosófica y su pasión por la
literatura de vanguardia, la escritora, dijo su colega Gore Vidal, se
convirtió “más que ningún otro estadounidense, en el eslabón con la
literatura europea actual”, editando textos escogidos de Roland Barthes y
Antonin Artaud.
Su carrera literaria comenzó en 1963
cuando publicó su novela “El benefactor”. “Tengo, dice Susan, la
impresión de que la literatura amplió mi capacidad de compasión por la
forma de llevarnos a mundos diferentes, envolvernos en su contexto, y
hacernos sentir partícipes de una historia ajena”. A partir del éxito
internacional de sus ensayos reunidos en “Contra la interpretación”
(1966) y “Notas sobre lo camp”, se transformó en una autoridad en
costumbres de su país”, escribió Silvina Friera.
Apunta Friera que “en 1968 (a los 35
años de edad de la autora) fue enviada como periodista a la guerra de
Vietnam, una experiencia que marcó su vida. Sontag, también cineasta,
filmó a las tropas israelíes en la guerra de Oriente en 1973 y dirigió
la película, “Tierra prometida”, en los Altos del Golán”.
“A mediados de los ‘70 le diagnosticaron
cáncer y con la misma actitud combativa con la que se comprometía en
luchas políticas y sociales, le torció el brazo a la muerte escribiendo
“La enfermedad y sus metáforas” (1977).
Después vinieron otros títulos, algunos
traducidos a 26 idiomas: “Sobre la fotografía” (ensayo), “Yo, etcétera”
(relatos), “Bajo el signo de Saturno” (ensayos), “Ante el dolor de los
demás” (ensayo de 2003) y las novelas “El amante del volcán" y "¡En
América”, texto de ficción histórica por el que ganó el National Book
Award en el año 2000, uno de los premios más prestigiosos de su país”.
Cero complaciente como se percibe, hizo
de la escritora una persona íntegra y demoledora, de estatura y
autoridad moral para muchos. En 1993 participó de la fundación del
Parlamento Internacional de Escritores, creado para defender la libertad
de expresión y proteger a los autores perseguidos. Una vez dijo frente
al genocidio a cuchillo en Ruanda que la literatura es totalmente
secundaria, y lo afirmó así: “Ni me interesa Hazlitt, ni Burke, ni
Bataille, ni Baudelaire, ni el malditismo, ni lo demoníaco, ni nada de
eso. ¿Sabe lo que me interesa? Me interesa Ruanda”.
Ante el dolor ajeno dijo presente
Teórica y crítica, como lo fue, de la
cultura contemporánea, líder del movimiento antiglobalización, fue sin
duda “conciencia crítica de Estados Unidos, la combatiente del gobierno
de Bush, la feminista y la preocupada por el dolor de los demás”, tal y
como dijo de ella Elena Poniatowska en su entrevista con la Sontag en
el 2004.
“Susan, recuerda Elena, venía a México
atraída por Ivan Illich, entonces en Cuernavaca. Se quedaba en el CIDOC
de tres a cinco días. En Ivan Illich encontraba a un interlocutor
verdadero. Allá estaban, además de Illich, Sergio Méndez Arceo y
Lemmercier, quien mandó sicoanalizar a todos sus monjes a la sombra del
autor de “El miedo de amar”, Erich Fromm. Dos temas apasionaban a Susan:
Illich (su idea de la “no escuela”) y el cine. Por eso se fue a cenar
una misma noche con el director de “Los amantes”, “El fuego fatuo”, “El
soplo en el corazón”, “Ascensor para el cadalso” y “Viva María”, filmada
en México con Jeanne Moreau y Brigitte Bardot”.
Ensayista, escritora, cineasta y más
Freud. La mente de un moralista, puede considerarse quizás su primera publicación, cuya autoría compartió con el padre de su hijo David, Philip Rieff.
“Quien haya leído alguno de los
magníficos ensayos de Sontag conoce su feroz-mente independiente manera
de pensar y su voraz deseo de analizar la sociedad contemporánea, sin
dejarse encorsetar por definiciones entre lo serio y lo culto y lo
popular y lo frívolo”.
“Su colección de artículos “Contra la interpretación”
(que se publicó cuando tenía 33 años) la convirtió instantáneamente en
uno de las pensadoras más polémicas e importantes no solo en Estados
Unidos, sino también en Europa, que visitó con frecuencia, y en cuyos
ambientes intelectuales siempre deslumbró”, dice Mónica Abdala.
Le siguieron los ensayos “Estilos
radicales” (1969), ”Sobre la fotografía” (1975), “La enfermedad y sus
metáforas “(1978), ”Bajo el signo de Saturno” (1980) y “El sida y sus
metáforas ” (1989).
Sus películas Duelo de caníbales (1969) y Hermano Carl (1971) fueron realizadas en Suecia, país del que llegaría a ser algo así como una ciudadana adoptiva.
“Fue después que visitó Israel, para rodar Tierra prometida (1973),
un documental sobre las tropas israelíes en los Altos del Golán.
Ninguna de estas tres producciones recibió la atención prevista, aunque
su realización dio lugar a uno de los ensayos-clave de la época: Sobre la fotografía (1977).
El libro, una nueva reinterpretación sontaguiana del mundo, no venía
ilustrado con fotografías; en él, la escritora reivindicaba la potencia y
la autoridad de la palabra escrita”, anota Abdala.
Fue directora de las obras teatrales
Jacques y su señor (Jacques y su amo, según la traducción en otros
países hispanohablantes) y Esperando a Godot, entre otras.
En 2000 Sontag publicó su cuarta novela,
"En América," la historia de una inmigrante polaca del siglo XIX. La
novela recibió el National Book Award, y al año siguiente mereció el
siempre polémico Premio Jerusalén. Cuando recibió el Premio, el más
prestigioso de Israel para escritores extranjeros, aceptó el galardón
pese a las presiones para que lo rechazara. “La escritora, judía no
practicante, aprovechó la oportunidad para condenar la política de
ocupación israelí en los territorios palestinos y advirtió que la única
solución sería la creación de un Estado binacional con la desaparición
del Estado de Israel”, citan las fuentes en la red.
En el 2003, la autora compartió el
Premio Príncipe de Asturias de las Letras con la marroquí Fátima
Mernissi, y fue galardonada con el Premio de la Paz que otorgan los
libreros alemanes, en el que pronunció un fuerte discurso de
aceptación, “me gusta pensar que no represento sino a la literatura, es
decir, a una cierta idea de la literatura, y a la conciencia, una cierta
idea de la conciencia o el deber”, dijo.
El año anterior había aparecido “Ante el
dolor de los demás”, un breve ensayo que une dos de sus obsesiones: las
imágenes y la guerra. El libro defiende el derecho de los hombres a
cerrar los ojos ante las imágenes de violencia que los asedian todos los
días. Todos saben, sin embargo, que Sontag ha dedicado su vida a
practicar exactamente lo contrario.
"La recuerdo muy alta, dice Poniatowska,
las uñas muy cortas -porque se las comía-, los dientes levemente
manchados -de allí su boquilla en la que encaja cigarro tras cigarro
porque no deja de fumar un solo instante- muy delgada, muy fina."
Mantuvo relaciones con Harriet Sohmers
Zwerling, con la dramaturga cubana María Irebe Fornés y durante sus
últimos años con la fotógrafa Annie Leibovitz.
A sus 43 años sufrió cáncer de mama y
probablemente a raíz de la radioterapia que recibió se le ‘disparó’ una
leucemia mielógena aguda que le quitó la vida, como ya dijimos, a los 71
años de edad, un 28 de diciembre del año 2004. Su cuerpo reposa en el
cementerio parisino de Montparnasse.
Los campos de concentración
andaban por las calles.
Se habían desatado y vestidos de civil,
repartiendo muerte
a manos llenas, andaban en falcon por las calles.
Berlín de los años treinta.
Varsovia de los años cuarenta.
Buenos Aires de los años setenta.
No resultan comparables, claro.
Allí los cristales judíos estallaban espontáneamente
y las barbas se arrancaban de los rostros judíos
por sí mismas
y los muros crecían solos
encerrando a
sospechosos de judaísmo y demás perversiones en
inmensos corrales urbanos mientras
alambradas de púa brotaban por sí solas de la
tierra concentrando a los
infrahumanos judíos y
a los infrahumanos gitanos y a
los infrahumanos políticos mientras
el silencio aullaba en silencio por los barrios
arios, polacos, cristianos. Dios
es justo. Job debe de ser
culpable. Algo habrán hecho estos
judíos, gitanos, políticos. Se la habrán
buscado. Además la guerra es
guerra y mientras yo conserve sano mi
culo, que cada cual cuide del suyo.
Buenos Aires de los años setenta. Los campos
de concentración andaban por las calles en falcon
evaporando infrahumanos de sus
casas. La ceguera crecía por las calles. La sordera
crecía por las calles. La mudez crecía
por las calles. Las dos manos sobre los propios
testículos, nadie quería saber nada de nada.
Job debe de ser culpable y el no oír ni
ver ni pensar ni saber ni hablar garantiza
los propios testículos contra la electricidad.
Un silencio viscoso gritaba desde las
entrelíneas de los diarios, silbaba en
las radios, en los oídos, en los estómagos. Nuestro
silencio.
Aprendimos a caminar con los ojos cerrados. La
fórmula salvadora era no ver o, por
lo menos, no ver en voz alta.
La inquisición es sabia y a ella no se le escapa nada.
Los subversivos son infrahumanos, el demonio mismo,
y no merecen juez ni juicio. Además
el demonio es contagioso:
sus hijos, amigos y conocidos son también infrahumanos,
hijos amigos y conocidos del demonio.
Y también los artistas son infrahumanos y demoníacos.
Y los psicólogos y los sociólogos y los socialistas, infra-
humanos y demoníacos, no merecedores de juez ni juicio.
Y los judíos son, por supuesto, aún más infrahumanos
y demoníacos. Y los artistas judíos, sociólogos, psicólogos y
socialistas judíos son, por
lógica, doblemente infrahumanos y doblemente demoníacos. Y,
lo justo es justo, les corresponde doble exorcismo.
En cuanto a padres, hijos, tíos, amigos y conocidos de
sociólogos, psicólogos, artistas y judíos, resultan
sospechosos y pasibles de evaporación en su propio beneficio
antes de que caigan en la tentación de pactar
con el demonio. Además, todo sospechoso
sabiamente exprimido, termina
confesando su complicidad con el abismo.
Los únicos humanos, super-
humanos, insospechados de pactos con el maligno,
somos los torturadores.
Los únicos angelicales y superhumanos somos
los jefes de los torturadores.
Y nuestros ideólogos y nuestros protectores y nuestros
amigos. Lo sabemos todo, nada se nos oculta;
reconocemos de inmediato al poseído.
Y uno ya no sabe quién es uno;
demonio, ángel, fantasma o sólo un símbolo
a la espera de ser descifrado por alguno
que uno no conoce ni lo conoce a uno.
Otro decide quién soy
desde las sombras de su escritorio,
desde las sombras de su fantasía,
desde las sombras de su delirio.
Uno es apenas un fantasma
en un delirio que tortura al torturador;
¿por qué no habría él de torturarlo a uno a su vez?
Uno existe apenas para que él pueda
vengar en uno,
matar en uno,
a sus fantasmas.
