A door open to the sea, play by Viviana Marcela Iriart, Ed. Escritoras Unidas & Cía. Editoras, August 2021

 

The stage is barely lit. “Porque vas a venir” (Because you’re coming), a song by Carmen Guzmán and Mandy, sung by Susana Rinaldi, is played until the characters speak. 

Dunia enters from the right side. She is excited and nervous. She sits down, stands up, walks from side to side. She is thrilled. She can barely hold her laughter. 

Sandra appears on the left side. She is nervous and excited, but she moves slowly, in a controlled way. She stops at the large window, which is softly lit with a warm glow. She looks inside but sees no one: Dunia has left the stage at that point. She moves towards the proscenium. Dunia enters and does not see her. She goes to the proscenium. 

Until indicated, Sandra and Dunia behave as if they were in a dream. They never touch or look at each other. When they speak, it seems like they are talking to themselves. 

SUSANA RINALDI

“Because you’re coming my old house

unveils new flowers throughout the railing.

Because you're arriving, after so long,

I cannot tell if I'm crying or laughing.

 

I know you're coming, though you didn't say it,

but you'll arrive one morning.

There's a song in my voice, I'm not so sad,

and a ray of sunlight is coming through my window.

 

Because you're arriving, after a long journey,

there's a different hue, a different landscape.

Everything shines a different light and has changed its way,

because you're arriving after all.

 

Because you’re coming, from so far away,

I've looked at myself in the mirror once again.

And how will they see me, I asked myself,

the eyes of this day I was waiting for.

Because you're arriving I wait for you,

because you love me and I love you.

Because you're arriving I wait for you,

because you want it

and I want it too.”

SANDRA (As if she were alone, without noticing Dunia)
And then I thought, will she have changed much? Have I changed so much?

DUNIA (With the same attitude as Sandra)
I was waiting impatiently. I looked at myself in the mirrors and wondered what look you’d give to these wrinkles that have surrounded my eyes without yours. Would you recognize me with these gray hairs I didn't tell you about?

SANDRA
The street in front of your house seemed to be the same. The orange tree in the corner where the greengrocer's was, the paving stones at Don Giuseppe’s store - still broken -, the magnolia tree that would never bloom. But above all, the smell of the orange tree announcing your house was nearby. It all looked the same.

DUNIA

Your voice on the phone, cheerful and teasing, here and not there once again, the same old voice, and I swear I could have eaten up the receiver to eat your voice so that you’d never be gone again.

SANDRA (She turns her back on her)

I admit it - I was scared. The doorbell was there, tiny and glossy. It looks like a nipple, I thought, a nipple inviting the erotic—but no, this little nipple-doorbell was inviting me to the past and I was saying: should I touch it, should I not? I would stretch a finger and stroke it slowly, without pressing, in case I could excite it and make it ring. My finger was bringing you back to my memory.

DUNIA (She turns her back on her)
I looked at you through the peephole, which of us did I see? Years flashed by in the glass eye and did not let me see you.

SANDRA (She comes forward slowly with her back to Dunia)
My finger was still on the doorbell. A door was coughing weakly and I listened to it. The little moaning nipple would not need to be touched. I crossed the doorstep and rested my chest, my whole body, on the door.

DUNIA (She comes forward slowly with her back to Sandra)
I saw you and I pressed my body on the exact same place as you had placed yours. A door divided us and bound us. I was drowning and I thought: there’s no shore near here or any lifeguard in this place.

SANDRA
Your breathing in my ear was suffocating me, it didn't let me think. I was going crazy, I was fainting.

DUNIA
The air from your mouth made me warm, and I was getting filled with sweet old memories. The air from your mouth was burning me, immolating me.

SANDRA (Stands very close to Dunia’s back, without touching it)
Your fingers scratching the wood, scratching and moaning like a stray cat about to give birth to dead memories.

DUNIA
I felt you were sliding down the door to the floor and I reached out to stop you from hitting it.

SANDRA
Your back was sticking into mine, piercing me. I felt pain, I felt pleasure.

DUNIA

You were crying—and you never cried—in a way that was new to me.

SANDRA
You were crying and in your tears was the same old pain I always remembered.

DUNIA
I heard you say: you’re back at last.

SANDRA
And I heard you answer: at last I’ve returned.

(...)

Fragment

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 Here

De cuando el Coronel se encontró con su creador en México, por José Augusto Paradisi Rangel, Ciudad de México, Agosto 7, 2021

 

Sí, sí, sí un bolígrafo negro PAPER MATE, tenía, tengo, tendré en mi bolsillo izquierdo, en mi pecho, una camisa de kaki ¡SI! Pero no tengo tiempos de conjugación. El daguerrotipo de mi memoria, flashes, golpea, estalla, crepita. Máquina de la muerte, Kantor presente, mi maestro. ¿Y TÚ, qué fuiste hacer a Polonia? Todavía preguntan. Zeus, esta madrugada a fuerza de su ira truenos, rayos centellas. Una batalla de múltiples timbales sobre este valle de apáticos que habito: Coyoacán, Ciudad de México. El istmo de cristales casa como nido para mis pinceles y mi lecho crepitan. Yo que pinto pájaros, quizás los perdidos de Piazzolla, más bien, los de mi origen: Venezuela, también perdida. No es Jung, ni los sueños: Viviana Marcela Iriart, otra vez, una fotografía, Rajatabla, ese día con Gabriel García Márquez después de revisar uno a uno los capítulos de su “Coronel no tiene quien le escriba”, asombrado de la osadía de un tal Carlos Giménez: argentino, venezolano por decreto henchido, cordobés por su altivez.

 

Soy cueva, rollos del Mar Muerto, un evangelio apócrifo aledaño a Jerusalén. No sé, me arropo, los miedos de mi infancia regresan y ya son 63.  La imagen clarísima al compás de los timbales. Rajatabla lo hizo otra vez, José, llovía sobre el escenario del Teatro de la Ópera de Maracay, lloraba lontana la voz de mi hermano Francisco José, mi escenógrafo del alma. Llovía la desolación más fuerte que nunca y PepeTejera, nuestro Pepe el coronel. ¿Qué vamos a comer, Viejo? ¡Mierda! La profecía aquí, ya. ¿Qué comemos en Venezuela? Mierda y éxodo, esperanzas indigestas. Totalitarismos otra vez, rojos come mierda. Eso.

Y llovió en los escenarios del mundo; Spoletto y Giancarlo Menotti, de ahí en adelante. ¿Sobre cuántas latitudes e idiomas la cara de Pepe Tejera escupió la desesperanza de un texto colofón de prodigios escénicos del argentino precoz y su Rajatabla, mi Rajatabla, estentóreo llovió?

No carajo, Marcela, no tengo tiempo, todo se cruza, todo es Aleph. La lengua seca, la tormenta in crescendo. Voy a otro tiempo: Ateneo de Caracas 2016, Yo Bernarda Alba, general rojo tirano y mongol, me quiebro, no me sale la profecía: ¡Yo veía la tormenta venir pero no creí que estallara tan pronto! ¡Ay , que pedrizco de odio me habéis echado sobre mi corazón, pero, todavía no soy anciana y tengo ésta casa levantada por mí padre para que ni las hierbas se enteren de mi desolación!

Regreso cerca de 1990, no lo sé, ya tengo casi 64. Era otro el teatro, no el Centro Cultural Universitario de la UNAM. El presidente Carlos Salinas de Gortari por decreto expandió la gira de Rajatabla durante una semana; en prime time del Canal De Televisión del Politécnico Nacional de México, el making up del Coronel; México: ovación de pie. Como siempre con mi carnet consular los recibía en la pata del avión, dos docenas de rosas rojas bogotanas de tallo largo en mis manos, el abrazo y dos besos rituales a mi rapsoda Carlos, el último del teatro del mundo y a sus apóstoles. Un público, periódicos ansiosos de ver el portento. Se rumora que finalmente el Gabo asistirá a la función. Mi compadre, comadre, hermano, hermana Pepe Tejera exorbitado, beso su frente. IL CORRIERE DELLA SERA todavía reverbera: A los cretinos italianos que creen ser divos de la escena se les aconseja asistan al CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA de Rajatabla para que vean al portentoso Vittorio Gassman de Venezuela.

No tengo tiempos exactos ¿agosto del 90? Paliativo para la ansiedad de Pepe, mi núbil hermano Héctor Bolívar: Antinoo para un Adriano Emperador con Yourcenar de la mano. La tormenta ahora arrecia. Estoy metido en un timbal, soy cuero afinado, baqueta certera que cae. Viviana, vos sos mala, tengo miedo y sin ángeles de la guarda, mis padres están arriba ¿Viste? Junto a Carlos y los chicos, yo miro a Buenos Aires desde el nido de un gorrión, afuera tremendo follón, Zeus anda arrecho como nunca.

Sí Gabo va asistir con el Primer Presidente de CONACULTA, no recuerdo su nombre, era adusto como agente funerario. Otro trueno, ya llegó el Gabo. La hiperkinesia de Carlos y Rajatabla era feroz. Más rabiosa la de mi Pepe Tejera. Mis niños, los de Carlos, en sus puestos prevenidos. Deambulo con mi PAPER MATE en el pecho por las patas de esa caja negra de los milagros llamada teatro. Diviso a Eduardo Bolívar y David Blanco estafeta en mano. Beso la frente de Pepe, le digo ¡Todo va a salir  bien! Su corazón bate como estos terribles timbales, truenos ¡qué mierdas sé sho, Marcela, Ché, Viridiana Iriart! Enloquezco tratando de apaciguar la descarga de adrenalina. Mis acentos se mezclan: ni venezolano, ni lunfardo, ni porteño, ni aragüeño. Deambulo, ojo avizor ante cualquier contingencia.

Gabo en la sala junto a Carlos. Tercera llamada: PRINCIPIAMOS. La escenografía de Rafael Reyeros: un terraplén de estiércol y láminas de zinc. Un gran chinchorro donde Pepe apenas insinuaba su rostro, afuera la jauría expectante. Mi memoria discurre todos los episodios, rezo, uno a uno la perfección de una relojería suiza en escena. A lo lejos en penumbra el rostro concentrado del Nóbel colombiano; el gallo se volvió mierda, las paredes avanzan hasta aniquilar en el proscenio a Pepe y su mujer ancianísimos, viene, viene el parlamento final. ¿Qué vamos a comer, Viejo? José Jiménez ilumina sólo sus rostros, Pepe enfático responde la única grosería que se le escuchó proferir al coronel en toda su vida: MIERDA.

El público silencio sepulcral, el Gabo espera, las paredes de zinc se recogen, otra sorpresa del genio de Carlos; la marcha de los fantasmas de las guerras intestinas eternas de Colombia, el aguacero arrecia en ambos tiempos. Una bandera sucia tricolor como la mía amarillo, azul y rojo sin estrellas incapaz de ondear, la música de Federico Ruiz, libro de Las Lamentaciones abierto. Carlitos García rapado vestido de dama antigua famélica abre su paraguas al fondo, extiende en puntas su pie izquierdo, una lombriz mexicana asciende en su tobillo, asqueado marea. Cercano diviso los ojos desorbitados de David Blanco en la cabina que la loca se va a desmayar. Me sitúo detrás de ella, la dama asqueada,  para impedir el desperfecto sin ser visto: Flaca pero muy pesada.

¡OVACIÓN DE PIE, EL GABO NO SE LA CREE!

La tormenta en tiempo presente también menguó. Pinche Marcela, otra vez insomnio. Abrazos y felicitaciones. El Nóbel al proscenio tras bambalinas. Pepe presenta al genio su relamido libro del Coronel. Yo a su lado. Un bolígrafo por favor. Mi PAPER MATE NEGRO. El creador de Macondo exclama para beneplácito de todos: Cuando Carmen Balcells  me dijo que un grupo de Teatro de Caracas llamado Rajatabla quería los derechos para llevar a escena mi coronel, yo dije que sí pero, con una apuesta: quería saber en qué momento se les iba a caer el teatrito. Recorrí hoy mi obra episodio por episodio y mi pulso se aceleraba ante la perfección escénica. Para colmo, Carlos puso un epílogo a mi obra con esa marcha desoladora de los fantasmas y la lluvia que arreciaba. No salgo de mi asombro: ¿Yo, escribí eso? Me trastabilló el alma tanta poesía en un escenario: ¡OVACIÓN DE PIE PARA CARLOS Y SU RAJATABLA!

 

JOSÉ AUGUSTO PARADISI RANGEL

Ciudad de México, Agosto 7, 2021

Venezolano residenciado en México. Artista multimedia, escritor, actor...

Norma Aleandro en "Encuentro para una sola voz", dirección Carlos Giménez, Córdoba, agosto 1969: programa de mano

 

Fuente: Miguel Bazano 

 Carlos Giménez Creador Teatral

V Festival Internacional de Teatro de Caracas (1981): programación, créditos, discurso de María Teresa Castillo

 

Fuente: Ana Lía Cassina / Carmen Gallardo / Programa del V FITC

Carlos Giménez Creador Teatral

A PROPOSITO DE LA CREACIÓN DE LA ASAMBLEA VENEZOLANA DE TEATROS INDEPENDIENTES, por Juan Pagés, Neuquén, Argentina, julio 2021

   

Carlos Giménez. Fuente: Juan Pagés

Un proyecto con visión de futuro para unificar y proyectar el movimiento de teatro independiente de Venezuela.

Fuente: Rodolfo Molina

Al dejar Rajatabla para instalarme en Ciudad Guayana y crear el Grupo de Teatro La Barraca, mis reuniones con Carlos se hicieron más asiduas compartiendo planes y proyectos. Uno de los tantos fue la  de aglutinar los esfuerzos de las agrupaciones teatrales, tanto del interior como de la capital con esta idea también se encontraba Rodolfo Molina

Carlos me propone que La Barraca se transforme como grupo anfitrión para proponer los derroteros que debería dar esta propuesta integracionista. Llegaron a nuestra sede en Ciudad Guayana integrantes de agrupaciones teatrales, como Theja, Rajatabla, Altof, Teatro Estable de Barcelona. Dentro de las deliberaciones y con varios puntos discutidos se propone realizar otra reunión para terminar de darle forma a la idea. La ciudad de Tovar Mérida seria la indicada y el coordinador de la misma el Director Rodolfo Molina.

Izquierda a derecha:  José Simón Escalona, Carlos Giménez  Juan Pagés y
 de espaldas Rodolfo Molina, en la Extensión Universitaria de la ULA, Tovar, Mérida, 1978.
Fuente: Rodolfo Molina

Carlos Giménez , a la izquierda,  Mérida, 1978.
.Fuente: Rodolfo Molina

Carlos Giménez y Marta Candia. Fuente: Juan Pagés

 

La declaración de Tovar. En este acto estuvieron presentes un significativo grupo de directores entre ellos:  José Simón Escalona, Lientur Carranza, Ciro Medina, Félix Salazar, Juan Carlos De Petre, Jacinto Cruz, Winston Rosales, Rómulo Rivas, Marta Candia y otros tantos creadores solidarios que no pudieron llegar a tiempo y por supuesto, Carlos Giménez y mi persona.

 

Juan Pagés

Director de teatro. Co-fundador de Rajatabla. Fundador de La Barraca. Actor. Miembro del grupo El Juglar de Carlos Giménez. Docente.

 

Claudia Piñeiro, tras ganar el Premio Hammett: “Este galardón es el corolario de la lucha de tantas mujeres” / Infobae, 18 de julio de 2021

La novela “Catedrales”, de la autora argentina, se quedó con el máximo honor de la 34° Semana Negra de Gijón. “Adquiere más significado porque trata temas urgentes”, dijo

Con una emoción que traspasa la literatura y sus ficciones, Claudia Piñeiro agradeció haber ganado el premio Dashiell Hammett de la 34° Semana Negra de Gijón y celebró que haya sido por Catedrales, una novela que “trata temas urgentes”, los femicidios entre otras cuestiones, porque hace que sienta al premio como “un corolario de la lucha que han venido dando tantas mujeres”.

“Venimos de tiempos difíciles, de mucho encierro en todas partes, de no encontrarnos con los afectos y pérdidas, por eso cualquier alegría hoy significa mucho más, pero en este caso fue la alegría de que se premiara esta novela, Catedrales, que habla sobre una situación muy particular en la que hemos estado juntas peleando muchas mujeres”, dijo a Télam Piñeiro.

El tema de ese libro “puede ser la historia de cualquier país que no tenga en cuenta los crímenes que se perpetran sobre las mujeres y otras disidencias”, dijo Piñeiro en Gijón, luego de que se diera a conocer su nombre como ganador del premio principal del festival de novela negra más importante de habla hispana.

Se trata de “una novela negra no canónica en la que, de forma coral, cada personaje aporta su versión a la construcción de una historia que va adquiriendo una dimensión extraordinaria”, fundamentó en un fallo unánime el jurado, durante el festival que en esta edición recobró la presencialidad bajo estricto protocolo por la pandemia de Covid-19.

"Catedrales" (Alfagura), de Claudia Piñeiro

“Con gran riqueza literaria, variedad de recursos estilísticos y profundo conocimiento de la condición humana, Piñeiro borda una trama de contradicciones y zonas grises que reflejan la realidad de la vida”, indica el documento firmado Berna González Harbour, Marta Barrio, Mariano Sánchez Soler, Miguel Barrero y Jesús Palacios.

“Catedrales es una novela comprometida con las más duras situaciones que puede afrontar una mujer a causa de la hipocresía y los prejuicios religiosos”, concluye el fallo del premio.

“Lo sentí como un corolario de toda esa lucha: un premio al libro, a mí y a lo que hace tanto vinimos peleando tantas mujeres. Siempre quise ganarlo, era mi fantasía. Se me dio y más significado adquiere por esta novela que trata temas urgentes”, aseveró la escritora nacida en la localidad bonaerense de Burzaco el 10 de abril en 1960.

Instaurado en 1988, el Dashiell Hammett llega a 2021 con 33 ediciones, 31 de ellas otorgadas a escritores varones. Sólo en dos ocasiones, contando la de Piñeiro hoy, este premio recayó sobre una escritora. La primera vez que se le entregó a una autora fue en 2012, 24 años después de su creación. Se trató de la española Cristina Fallarás y la novela premiada era Las niñas perdidas. Años más tarde, en 2014, hubo una mención especial, que no llegó a la categoría de primer premio, para la dupla germano española de Rosa Ribas y Sabine Hoffman, con Don de lenguas.

Piñeiro celebró el hecho de que “la literatura argentina policial argentina viene siendo reconocida hace rato” y que “este año” haya habido “cuatro escritoras entre las finalistas”.

“Paula Rodríguez estuvo nominada para primera novela, Ana Llurba ganó por la mejor ficción de genero fantástico -el mismo que el año pasado se llevó Mariana Enriquez-, y Gabriela Saidón compitió en novela histórica, así que fuimos cuatro las escritoras argentinas leídas en este festivales donde antes se leía sólo varones”, remarca.

“Nos empezaron a leer a las mujeres en este tipo de festivales y eso es muy importante”, subraya la escritora que en España cuenta con seguidoras entusiastas: han llegado a visitarla caracterizadas como las protagonistas de Las viudas de los jueves, novela que recibió el Premio Clarín en 2005 y que en 2009 fue adaptada al cine.

Con esta distinción, Piñeiro engrosa el grupo de escritores argentinos que recibieron el Dashiell Hammett. Fueron ocho, pero dos de ellos lo recibieron dos veces, Rolo Diez y Guillermo Saccomanno. Los otros fueron Ricardo Piglia, Juan Sasturain, Leonardo Oyola, Raúl Argemí, Juan Damonte y Guillermo Orsi. Históricamente potente, la representación argentina ganó 11 de las 33 ediciones del premio.

Claudia Piñeiro (Analía Garelli)

“Los argentinos -conjetura Piñeiro- tenemos una gran ventaja con respecto a otros países y es que dos de nuestros grandes escritores, de esos que son nuestros padres literarios, como Jorge Luis Borges y Ricardo Piglia, adoraban la literatura policial”. Y agregó: “La estudiaron, hicieron ensayos, Borges la tradujo y editó Séptimo círculo y con ese aval sobre un género que otros consideran a veces menor, Argentina construyó una tradición”.

Además, “se puede decir que muchos escritores que no se inscriben en el género policial específicamente tienen alguna novela policial, porque escribimos mucho sobre lo social, sobre lo que pasa, y eso nos lleva siempre hacia el lado del policial”, concluyó.

Por su parte, la escritora Ana Llurba, cordobesa nacida en 1980 que emigró en 2008 hacia Barcelona y hace dos años vive en Berlín, ganó el premio Celsius a la mejor obra de ciencia ficción y fantasía con la novela Constelaciones familiares.

La semana que para Llurba empezó con “miedo, culpa, desfibriladores, electroshocks y otros detalles transhumanistas que parecen de cuento”, vía Twitter, terminó con un agradecimiento a la Semana Negra, también vía Twitter, porque que no pudo asistir al acto por “asuntos familiares”.

Ana Llurba

El libro Constelaciones familiares reúne 13 relatos sobre la amistad, la exploración de la sexualidad, rituales de paso típicos de la adolescencia y experiencias como la maternidad, los vínculos con otras especies y hasta con seres mitológicos y sin entidad humana.

“Escritos entre 2014 y 2020 hay como varias reencarnaciones mías en esos cuentos”, dijo la autora al referirse al libro que en Argentina publicará, en lo que resta de este año, el sello independiente 17 Grises.

“Son cuentos ambivalentes -describe-, están entre el realismo la ciencia ficción y la fantasía, una colección de relatos eclécticos donde los personajes están siendo asediados por situaciones que no entienden: el paso de la adolescencia a la adultez, relaciones con la muerte, lo desconocido”.

“Estoy sorprendida y muy agradecida, es un premio que sobre todo en España tiene mucha repercusión y además se otorga durante la Semana Negra de Gijón, que es un evento hecho muy a pulmón, por lo que es un lujo haber ganado -consigna-, además, en la misma edición que alguien tan consagrado como Claudia Piñeiro y en una categoría que hace año ganó Mariana Enríquez, una prócer para mí”.

Además de Piñeiro y Llurba, la argentina Paula Rodríguez fue finalista del Premio Memorial Silverio Cañada, con la novela Causas urgentes, y Gabriela Saidón compitió en el Espartacus, con la novela La reina. El Espartacus lo ganó Lucía Núñez con El cocinero y la ostra y el Memorial Silverio Cañada lo recibió Miguel Ángel Oeste con Arena.

Fuente: Télam

Fuente: Infobae

"Olas", video interpretado por Marta Candia y dirigido por Miguel Issa

 

"Caricias", corto con Marta Candia, dirección Miguel Issa, Montreal-Caracas, 2021

 

El showman Ángel Acosta estrenará el unipersonal "Los Poetas en la Voz de Ángel Acosta" en homenaje al médico Manuel Morales, el próximo 22 de abril en Tazacorte

 

Actor, cantante, productor, director, modelo, ex integrante del mítico grupo Rajatabla de Carlos Giménez... ¿qué no ha hecho el reconocido artista canario-venezolano Ángel Acosta en su larga y exitosa trayectoria artística que lo llevó a recorrer gran parte del mundo?  

Alma sensible, ha preparado un espectáculo de poesía en homenaje al médico y humanista don Manuel Morales (Villa de Mazo 1902-Tazacorte 1986), que estrenará el próximo 22 de abril  a las 21 hs. en  la  plaza de La Vica de la  Villa y Puerto de Tazacorte, municipio  que  nombró al Dr. Morales "Hijo Adoptivo": "Los poetas en la voz de Ángel Acosta".

El espectáculo, con entrada gratuita y que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Tazacorte,  está formado por poemas y canciones de artistas universales como Rafael Alberti, Federico García Lorca, Machado, Chaplin, Mario Benedetti, Rubén Darío, Simón  Díaz, Alberto Cortéz...¡A no perderselo!

Después del 22 el espectáculo seguirá su recorrido por diferentes pueblos, presentándose siempre con entrada gratuita. Para conocer las fechas y horarios pueden ingresar a: Ángel Acosta.