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| Rolando Peña en "Pinta Miami ", 2019. Foto: Jorge Castillo |
“Rajatabla, Venezuela, el Ateneo de Caracas,
proyectos para abrir puertas, saltar ventanas,
colgarse el horizonte en la solapa y dar la vuelta cuando uno quiere,
para que salga el día o se ponga la noche.
Así, entre tantos asombros y casualidades, me tocó inventar
este Festival que para unos y otros parece un Caballo de Troya.
Bajan de su vientre vencedores y vencidos…”.
Carlos Giménez, 1992
Fragmento del discurso de apertura del IX FITC.
Fragmento del discurso de apertura del IX FITC.
¡Bravo, Carlos Giménez! Porque Carlos (Argentina 1946-Venezuela 1993) en apenas 30 años de carrera dirigió más de 80 obras de teatro en Argentina, Venezuela, México, Perú, Nicaragua, España y Estados Unidos, donde fue invitado por el mítico productor Joseph Papp, y creó -entre otras - nueve instituciones culturales de gran importancia en Venezuela y Argentina.
¡Bravo, Carlos Giménez! Porqué creó el Festival Internacional de Teatro de Caracas, junto a la entrañable y talentosa María Teresa Castillo; el Instituto Universitario de Teatro (IUDET), el Grupo Rajatabla, el Taller Nacional de Teatro (TNT), el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (TNJV), el Centro de Directores para el Nuevo Teatro (CDNT), ASITEJ (Asociación Internacional de Teatro para la Juventud, Capítulo Venezuela) y, en Córdoba, el Festival Latinoamericano de Teatro y el grupo El Juglar cuando todavía era adolescente.
¡Bravo, Carlos Giménez! Porque cuando Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura, vio el El Coronel no tiene quien le escriba adaptada y dirigida por ti, dijo de sus personajes: “No los reconozco, los conozco. No los había conocido, los conocí ahora. Yo me imaginaba cómo eran, pero nunca los había visto. Ahora los vi.”
¡Bravo, Carlos Giménez! Por haber llevado a Venezuela lo mejor del teatro del mundo, permitiendo que tomáramos talleres con los grandes Maestros y Maestras y ver sus espectáculos a precios populares: Tadeusz Kantor, Berliner Ensemble, Peter Brook, Giorgio Strehler, Peter Stein, Lindsay Kemp, Pina Bausch, Norma Aleandro, Vanessa Redgrave, Kazuo Ohno, Tomaz Pandur, Eva Bergman, Eugenio Barba, Yves Lebreton, Peter Schumann, Antunes Filho, Gilles Maheu, Santiago García, Darío Fo, Els Joglars, Franca Rame, Ellen Stewart, Joseph Papp, Andrezj Wajda, Dacia Mariani…
¡Bravo, Carlos Giménez! Por hitos como Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias, Bolívar y La Muerte de García Lorca de José Antonio Rial, Martí, La Palabra de Ethel Dahbar, La Honesta Persona de Sechuan de Brecht, Tu país está feliz de Antonio Miranda, El Campo de Griselda Gambaro, La señorita Julia de Strindberg, Peer Gynt de Ibsen, El Coronel no tiene quien le escriba de Gabriel García Márquez… Porque sus obras fueron ovacionadas en Europa, Estados Unidos y América Latina. Porque su talento como director y gerente cultural fue único, extraordinario, irrepetible en la escena latinoamericana.
¡Bravo, Carlos Giménez! Porque a los 19 años gana sus primeros premios internacionales en los festivales de teatro de Cracovia y Varsovia (Polonia), otorgados por el Instituto Internacional de Teatro-Unesco (ITI) y participa en el Primer Festival de Teatro de Nancy (Francia).
¡Bravo, Carlos Giménez! Porque a los 22 años recorre América Latina por tierra haciendo teatro para las hijas y los hijos de los mineros, los pescadores, las campesinas, los olvidados y olvidadas de la tierra y nunca dejó de hacerlo.
¡Bravo, Carlos Giménez! Porque fue generoso, amable, humilde y agradecido, aunque a veces la leyenda diga lo contrario. Un ser humano con todas las virtudes, defectos y contradicciones de los seres humanos.
¡Bravo, Carlos Giménez!
Porque fue un genio.
Y me haces mucha falta.
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| Iz. Joseph Papp, José Antonio Rial y Carlos Giménez , preparando el estreno de The Death of García Lorca en Nueva York, producida por Papp, escrita por Rial y dirigida por Giménez, N.Y., 1988. Fuente: Margarita Irún |
“Para mí también fue un pionero, una persona que se la jugaba,
una persona que podía caminar por la cuerda floja sin malla protectora,
algo en lo que me identifico mucho con él porque yo
también he sido así toda mi vida…”
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| Andy Warhol, Rolando Peña, Nueva York 1967 Foto: Marcelo Montealegre. |
Rolando, ¿en qué año y donde conociste a Carlos?
Mira, yo vivía en Nueva York, yo me formé en Nueva York, viví allí desde los años sesenta hasta los ochenta y pico, pero por supuesto iba a Venezuela, mi país, de vez en cuando y en uno de esos viajes lo conocí a Carlos, en el Ateneo de Caracas. No recuerdo el año exacto, pero fue al comienzo de su carrera, él había hecho una obra que había tenido mucho suceso y ya se estaba encargando de la parte teatral del Ateneo.
Carlos me pareció una persona bien interesante, muy centrada. Simpático pero en el buen sentido de la palabra, no era el simpático caribeño sino el simpático culto, era una persona que guardaba distancia, cosa que me alegró mucho porque yo venía de Nueva York donde la simpatía es muy cercana a: “muy bien todo pero un momentico, atención, yo estoy aquí y tú estás ahí, cuidado”, a menos que se cree un vínculo más cercano.
¿Habías visto algún montaje suyo?
Sí, pero no me preguntes el nombre de la obra porque honestamente no me recuerdo, pero sí me llamó mucho la atención. Luego fui como espectador al primer Festival Internacional de Teatro que organizó qué, tengo que confesar, me pareció realmente extraordinario, extraordinario, extraordinario y dije ¡guao! este señor sabe exactamente lo que está haciendo.
Yo estaba recién llegado de Nueva York donde había visto tanto teatro, en Broadway, off off Broadway, los había visto a todos, muchísimos espectáculos muy buenos de artistas reconocidos y a pesar de eso me impresionó muchísimo el Primer Festival. Fue cien por ciento positivo.
¿Recuerdas cómo fue la reacción del público?
Sí, el público fue muy positivo, estaba muy impresionado, vi mucha pasión, mucho interés en lo que estaba sucediendo. Fue muy impresionante para mí, para el público de Caracas y, de hecho, el Festival continuó y siguió sorprendiendo hasta el final de sus días.
Ese Festival fue en el año 1973: Carlos tenía 27 años apenas y unos meses antes había sido detenido, torturado y deportado de México porque al gobierno no le había gustado un montaje suyo. ¿Carlos te comentó algo de esa deportación? ¿Recuerdas haber leído algo de eso en los periódicos?
No, me estoy enterando hoy por ti de eso que le sucedió, realmente muy terrible y lamentable.
De todos los personajes con los que tú te rodeabas en Nueva York, Andy Warhol, Allen Ginsberg, etc, ¿cuál le interesaba más a Carlos y por qué? ¿Alguna vez te pidió que le presentaras a alguno de esos artistas?
No, en general hablábamos más que todo de teatro. Yo le hablé de Bob Wilson y sus maravillosos montajes, los cuales a él le entusiasmaron. Le hablé también del célebre montaje de Peter Brooks “Marat Sade” en Broadway que fue un gran suceso. También le contaba del teatro de Off-Broadway y Off-Off-Broadway, el cual era más de vanguardia y rompedor y me daba cuenta que eso lo entusiasmaba mucho.
¿Qué significa para ti Carlos Giménez?
Considero a Carlos Giménez un pionero, consideró a Carlos Giménez un gran realizador, considero a Carlos Giménez un gran señor. Realmente tú puedes hablar de un antes y un después de Carlos Giménez en relación al teatro de América Latina. Considero que el Festival Internacional de Teatro que organizó Carlos Giménez es, fue y sigue siendo uno de los festivales más importantes que se hicieron a nivel mundial.
¿Trabajaste con Carlos?
Sí, en un Festival de Teatro, porque como tú bien sabes yo hacía mucho performance, yo soy de los pioneros del happening y de los performance en América Latina, antes de irme a vivir a Nueva York yo había hecho dos espectáculos multimedia que fueron muy importante, con Cabrujas, Testimonio y Homenaje a Henry Miller. Y en Nueva York hice mucho performance también. Y le propuse a Carlos organizar un festival internacional de performance que se realizaría junto con el festival de teatro, a él le gustó mucho la idea pero al final no se consiguió presupuesto para eso.
Pero sí participé como performista en el teatro Juana Sujo que estaba en Los Caobos, con un performance que por supuesto que tenía que ver con el petróleo, junto con ese actor extraordinario que es Héctor Myerston, Vytas Brenner hacía la música y Julio Neri lo filmó. Fue un gran suceso, fue realmente muchísimo público, público que me seguía a mí y público de Carlos, porque Carlos con el festival de teatro se había ganado un puesto absolutamente justo y él tenía un público extraordinario, sin ninguna duda.
¿A Carlos se le notaba el poder? Crees que él abusaba de ese poder?
No era que se le notara, él tenía una personalidad fuerte cómo la tienen muchos creadores, yo entre ellos. Y no te olvides que también uno tiene que estar parado frente a muchas adversidades y frente mucha gente que, bueno, no entiende lo que uno hace y que, por supuesto, la mayoría de las veces critica sin saber.
Pero para mí Carlos era muy centrado y no encontré que él hiciera uso de poder. Y aunque yo tampoco intimé tanto con Carlos, en principio, por mi experiencia y por mi olfato, puedo decirte que él me parecía una persona muy correcta, una persona que mantenía mucha coherencia con su forma de ser, era versátil, tenía muy buen balance pues, o sea, si quieres que te lo defina de otra manera, entre el Ying y el Yang él estaba como en el medio, así era como yo lo percibía.
Ahora, por supuesto que hay otras opiniones. Pero para mí era una persona, primero que nada, muy profesional, lo cual para mí es muy importante y segundo, muy talentoso y tenía mucha fe en lo que hacía y se arriesgaba y eso para mí es fundamental.
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| Carlos Giménez, José Salas y Jorge Arán de gira por Europa: 1963-64. Fuente: Jorge Arán |
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| Izq. Presidente de Argentina, Arturo Illia, Anita Giménez, Cristina Cardozo (de espaldas), Eugenio Raschetti y Carlos Giménez, de espaldas, integrantes de El Juglar, Casa Rosada, Buenos Aires, 1964. El presidente les había otorgado un subsidio para que pudieran ir a los festivales de teatro de Francia y Polonia en 1965.. |
Carlos era un hombre muy generoso, de ayudar a la gente con dinero y con trabajo. En general tenía un carácter apacible, pero cuando se enojaba estallaba como un volcán. Yo, que trabajé con él, lo escuché gritar algunas veces, pero nunca sin motivo. ¿Cómo fue tu relación con él?
Carlos, como todo creador y como toda persona que tiene la responsabilidad de dirección y de curaduría, etc, tenía su carácter, como debe ser. Conmigo siempre fue muy gentil, igual yo con él. Ahora, me acuerdo que en un ensayo al que me había invitado, sí se molestó mucho con un actor que no daba la talla y que, además, no parecía que se lo estaba tomando muy en serio: Carlos realmente le dio un grito y lo mandó al diablo. Y a mí me pareció que tenía razón, en fin, esas son cosas a discutir, pero yo pienso que sí tenía razón de hacerlo.
Hay muchas definiciones maravillosas sobre Carlos, pero no puedo citarlas a todas así que sólo citaré tres.
Para Rubén Monasterios, era “un ángel furibundo”. Para Azparren Giménez “hubo una pasión por Carlos Giménez que siempre me recordó al personaje de Teorema, la película de Pasolini”. Y para Norma Aleandro, era “un ser tierno, encantador, con un gran carisma y (…) un “ÁNGEL” impresionante”, y el “ángel” lo dijo en mayúsculas. ¿A qué Carlos conociste tú o conociste a los tres
Conocí a los tres y estoy de acuerdo con las definiciones que dieron ellos tres. Para mí también fue un pionero, una persona que se la jugaba, una persona que podía caminar por la cuerda floja sin malla protectora, algo en lo que me identifico mucho con él porque yo también he sido así toda mi vida, y lo sigo siendo a la edad que tengo, que son setenta y ocho años aunque no parezca, (gracias a Dios, Dios me protege)… te digo algo, mira, el verdadero creador, el innovador, siempre es una persona que, entre las características que tiene una es esa: o tiene mucha gente que lo ama o tiene mucha gente que lo odia. Y yo creo que Carlos pertenecía a esa estupenda y maravillosa dinastía.
De sus obras, ¿cuál o cuáles te gustaron más?
Viviana, me tocó por suerte ver varias obras de él que me parecieron todas realmente muy muy buenas y muy bien montadas, muy correctas y muy profesionales. A mí la parte profesional me interesa mucho, por supuesto junto con la parte creativa: Venezuela tuya, Tu país está feliz, El coronel no tiene quien le escriba, etc., fueron muchas las obras de Carlos que vi y todas me parecieron muy buenos montajes, de primera, o sea, unos montajes de primer mundo realmente.
De las instituciones que creó ¿cuál te parece más importante?
Oye, pienso que todas fueron muy importantes y todas marcaron hitos en América Latina y en muchos lugares fuera de América Latina: el Festival Internacional de Teatro y todas las instituciones que él creó.
¿Qué significó para ti la muerte de Carlos?
Para mí la muerte de Carlos Giménez fue muy lamentable, sumamente lamentable o sea, se murió muy joven y se murió un hombre que era muy positivo, muy importante y que realmente revolucionó, en el buen sentido de la palabra, porque la palabra revolución también está muy machucada y desgraciadamente muy tergiversada, pero él sí revolucionó el teatro en América Latina, con su estética, su manera de sentir el teatro, la manera de comunicarse a través de ese arte maravilloso que es el teatro. Yo sí pienso que fue, y para mí sigue siendo, una muerte muy lamentable.
¿Y qué crees que significó para la cultura venezolana?
La muerte de Carlos significó mucho para la cultura en Venezuela, porque Carlos fue fundamental, fue pivotal, para la cultura venezolana, sobre todo en el teatro, sin ninguna duda. Y, sí creo también que Carlos Giménez hace mucha falta en el espectro de la cultura en el mundo, definitivamente.
Si Carlos pudiera oírte, ¿qué le dirías?
Mira, Viviana, si Carlos estuviera vivo le diría: caramba hermano, cómplice, oye qué gusto de verte, qué gusto de saludarte, mira, me voy a permitir darte un gran abrazo, me voy a permitir felicitarte, me voy a permitir decirte que realmente gente como tú hace mucha falta en el mundo, gente como tú, gente positiva, gente con fe, gente con coraje, gente con pasión, es lo que realmente necesitamos en este mundo para seguir adelante, para mejorarlo, para sanearlo.
Y quiero decirte también que comparto al cien por ciento muchas de las cosas que tú pensaste, que nunca me las dijiste por supuesto, porque no tuvimos esa confianza, pero sí que yo las sentí las veces que nos encontramos en el cafetín del Ateneo de Caracas, cuando compartíamos y hablamos y nos reíamos y hacíamos chistes muy simpáticos sobre la gente de Nueva York, que ese era mi fuerte no el tuyo, de Warhol, del cine underground, del teatro off off Broadway, de toda la gente que yo te nombré y que a ti te encantaba, Bob Wilson, en fin, eran tantos personajes maravillosos.
Rolando, muchas gracias.
Muchas gracias a ti por haberme convocado.
Miami, 24 de Mayo de 2020
Rolando Peña
En la Enciclopedia Británica Barsa del año 1968, el crítico de arte Stazis Gostautas escribió: “Rolando Peña (artista venezolano), fundador y director de Foundation for The Totality (grupo de arte latinoamericano, con sede en Nueva York), es el pionero en los espectáculos Multimedia-Psicodélicos, Happenings, Performance en América Latina”.
Peña comenzó su carrera artística en 1963 en un medio tan diverso como el performance y las body actions, instalaciones, grabaciones, cine, video, multimedia y tecnología de imágenes. Colaboró con destacados dramaturgos, intelectuales y curadores como Andy Warhol, Allen Ginsberg, José Ignacio Cabrujas y Pierre Restany. En 1965, Peña organizó, junto con el dramaturgo José Ignacio Cabrujas en Venezuela, los dos primeros espectáculos multimedia que tuvieron lugar en América Latina: Testimonio y Homenaje a Henry Miller.
Desde los años 80 hasta la actualidad, Peña ha creado una obra monumental con el petróleo crudo como tema central. Su crítica a la sociedad de consumo, y especialmente a la explotación petrolera, se ha convertido en un ícono del arte contemporáneo.
Peña ha vivido en Nueva York, París y Caracas, donde ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas, experiencias de performance, instalaciones, en lugares cerrados y espacios públicos.
Los premios y reconocimientos a Peña incluyen: The Guggenheim Foundation Fellowship, por la obra “Make Oil Green”, 2009; “Maestro de Arte Contemporáneo” otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Venezuela, 2010; premio “Armando Reverón” de la Asociación de Artistas de Venezuela, 2012; Tributo Especial, 3ra Bienal Internacional de Arte, Mérida, Venezuela, 2014; “Maestro del Arte Multimedia 2014” de la Asociación de Arquitectos de Venezuela; el premio “Andrés Bello” otorgado por la Universidad Católica Andrés Bello de Venezuela en reconocimiento a su trayectoria en las artes en Venezuela y las Américas, 2016.
En 2017, Peña fue reconocido en los Estados Unidos como uno de los precursores del cine experimental en América Latina, con dos de sus películas: La Cotorra No. 2 y Diálogos con Ché, este último presentado en los festivales de cine de Cannes y Berlín, en 1969.
En 2018, Peña presentó en Pinta Miami, y por primera vez al público, Foundation for The Totality, una exposición del grupo concebido y dirigido por Peña, que recuerda las contribuciones de artistas latinoamericanos en el contexto de la escena artística y la cultura "underground" de la ciudad de Nueva York durante los años sesenta y setenta.
A fines de 2019, Peña fue invitado a participar en la celebración de los 100 años de la Bauhaus durante la Bienal de Arte de Performance Visual Performa19 en la ciudad de Nueva York, con su último trabajo Less is More - Homenaje a John Cage.
En 2020 Rolando Peña fue presentado como un Proyecto Especial por la Galería Baró en la Feria de Arte Contemporáneo ARCO de Madrid.
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| Spontaneous Rupture of Symmetry: The Barrel of God, 2001. Autor y fuente: Rolando Peña |
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| Oil will be more oil in love, 2008. Performance. Autor y fuente: Rolando Peña |
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| Solo Mene. Autor y fuente: Rolando Peña |
