la rebelión consiste en mirar una rosa

hasta pulverizarse los ojos


Alejandra Pizarnik


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Sandra Mihanovich: la leyenda, por viviana marcela iriart, Buenos Aires marzo 2010




Sé que a Sandra no le va a gustar este título. Le va a dar pudor. Lo sé porque en la  entrevista mostró una humildad que se agradece ante tanto ego desbordado que sofoca. Sandra, cantante, compositora, actriz, talentosa y exitosa en todo lo que emprende, es la protagonista de muchas de las más importantes páginas de la historia musical argentina de los últimos 34 años. Y no se la cree.
Ni siquiera porque en 1982 se convirtió en la primera cantante de Argentina, y no sé si de América Latina, en presentarse en un estadio y llenarlo… dos veces.
Tenía apenas 25 años. Y al hacerlo, abrió un camino hasta entonces vedado para las intérpretes femeninas.
Abrir caminos, ser una innovadora, adelantarse a su época,  no encasillarse en ningún género musical, ser osada, valiente, es algo que hace con tanta naturalidad que cuando se lo digo, se sorprende.


Siento que tú siempre has ido a contramano, abriendo  caminos. Empezaste cantando en inglés, jazz,  justo cuando en Argentina los grupos de rock comenzaban a cantar en español.
-->  ¿No te sentías un poco sola?
No creo haber ido a contramano. Creo que pude hacer lo que quería. Canté primero en inglés porque fue lo que mas fácil me salía. Tuve que aprender a cantar en castellano. Siempre me sentí un poco “afuera”,  eso es verdad. No era rockera, ni cantante romántica, ni cabía en ningún rotulo. Pero fue bueno ya que pude armarme una identidad como cantante.

¿Por qué te resultaba más fácil cantar en  inglés?
Creo que por una cuestión de la fonética del idioma….nuestras consonantes a veces son difíciles a la hora de emitir la voz, matizar, afinar, dicción, etc.

No entiendo, ¿tu idioma materno fue el inglés? ¿Cuando eras chicas cantabas el “Arroz con leche” en inglés en vez de en español?
¡¡Tal cual!!! Mi vieja me hablaba en inglés todo lo que se les dice a los bebés; pensaba, con razón, que así lo iba a aprender mas rápido y fácilmente; hablé inglés casi antes que castellano o al mismo tiempo. Me resulta absolutamente fluido.

Tú siempre estás diez pasos más adelante que todo el mundo, ¿ésto te genera angustia, sentimiento de incomprensión, dudas?
No me considero, para nada, una adelantada. Sólo una privilegiada que tuvo, y tiene,  la oportunidad de hacer lo que le gusta. Y claro que alguna vez tuve esos sentimientos…. ¿quien no?

Primer camino abierto. Debutaste rompiendo moldes: cantaste   El Día que me quieras de Gardel…. ¡quince años antes de que Luis Miguel lo convirtiera en himno de la juventud!
Yo no canté esa canción.

No la grabaste, pero la cantaste. Mira el video.








Ah…. Las cantaba en vivo en el lugar donde debuté… me las propusieron y acepté hacerlo porque me parecían bellas.


¿Cómo fue tu debut? ¿Tú con la guitarra solita o ya tenías grupo? ¿Estabas nerviosa?
Debuté el 20 de mayo de 1976 en un lugar que se llamaba La Ciudad. Era un café-concert muy elegante y yo formaba parte de un show donde había grandes artistas….Jaime Torres, Buenos Aires 8, Roberto Catarineu, un Ballet de Beatriz Ferrari y mi madre oficiaba de presentadora. Cantaba 2 canciones en inglés y 2 en castellano, El día que me quieras y Aquellas pequeñas cosas. Me acompañaba una banda de 6 músicos con arreglos de Baby López Furst y estaba absolutamente aterrada porque no estaba sentadita con mi guitarra….debía desplazarme…caminar, bajar escaleras….todo muuuuy nuevo para mí.

¿Cantabas a Serrat y Gardel al mismo tiempo?
Creo que hacía una en inglés y una en castellano por entrada, tenía dos entradas,  y luego cantábamos S’Wonderful  de Gershwin, con mi vieja.

¿Cómo te llegó la invitación para debutar en la Ciudad?
Me convocó Blakie (Paloma Efrom), que era quien regenteaba ese lugar. Vino una noche a mi casa, me escuchó cantar….debo haberle recordado  a ella misma cuando era más joven, y me ofreció debutar. A mí no me daban las patas…como te imaginaras…fui muy feliz haciéndolo.

¿Había algún cantante que te influenciara? ¿A quién te querías parecer?
Siempre admiré mucho a Barbra Streisand, pero no siento que haya querido parecerme a ella.

¿Tus comienzos fueron difíciles?
La verdad es que no fue difícil. Todo fluyó muy naturalmente, supongo que el hecho de ser la “hija de Mónica” abrió las puertas. (Se refiere a la famosa y respetada periodista Mónica Cahen D´Anvers). Siempre hubo un carácter transitivo en el afecto de la gente.

¿Cuándo decidiste ser cantante? ¿Cuando en la secundaria se reunían a tu alrededor cada vez que cantabas o cuando al finalizarla tuviste que elegir carrera?
Las dos cosas. Fue fácil para mí tomar la decisión. Era obvia.

¿Por qué?
Porque era lo que mas me gustaba hacer, porque me hacía feliz.

¿Tuviste el apoyo de tu familia?
¡¡Total!




Segundo camino abierto: en 1982 fuiste la primera cantante en actuar en un estadio y llenarlo dos veces. ¿Qué recuerdos tienes de esas noches? ¿Imaginaste cuando comenzaste que eso te iba a suceder siendo tan joven?
Noches explosivas, únicas, cargadas de adrenalina y emoción. Nunca me las imagine.

 Eras joven, bella, exitosa, ¿se te subió la fama a la cabeza? Porque siempre diste la impresión de ser muy humilde en el exacto significado de la palabra.
Me parece que en esa época, 83, 84, estaba un poco imbancable. (NdR: insoportable)

Tercer camino: en una sociedad antisemita como la argentina te atreviste a grabar la canción Seré judía, un rock rabioso y burlón.  ¿Qué te llevó a grabar ese tema?

Me encantó esa canción y me parecía una buenísima metáfora que aludía a cualquier tipo de persecución. De cualquier época. La grabé en el 85.

 Cuarto camino: En  1984 grabaste un disco maravilloso, “Soy lo que soy”.



La canción que le da nombre alude a la libertad sexual,  pero en una Argentina que salía de la dictadura representaba a todas las libertades.
Yo creo que si esa canción se convirtió en un clásico es porque trascendió el significado de representar una minoría. Todos queríamos decir “soy lo que soy”.

Quinto camino y  paro aquí porque no terminaría nunca: en  los momentos de mayor éxito tuviste la generosidad de compartir el escenario con otros artistas a los que, dicen, ayudaste en sus carreras. Así como cuando Joan Báez era la reina del folk e invitó a un desconocido Bob Dylan a cantar con ella.
Gracias por la comparación….me queda un poco grande. Siempre sentí que sumando talento en el escenario, y en la vida, se crece más…se disfruta más. Tuve la suerte de estar bien acompañada.

¿Tu programa de música en televisión era una extensión de ese pensamiento?
Me parecía interesante la posibilidad de ser un nexo entre la música, los músicos, y la gente. Una manera distinta de la que tendría un periodista o un presentador.

Me llama la atención que tú nunca levantas ninguna bandera. Pero toda tu vida artística  es una bandera de  libertad.
Yo creo que esa fue siempre mi intención, poder hacer lo que quería, y que las conclusiones estuvieran dadas por una actitud consecuente y coherente, nada mas.

¿No levantas ninguna bandera porque tú misma eres una bandera? Y ésta es una afirmación mía, así es como te veo: un ejemplo para todas las generaciones, cuando comenzaste y ahora.
¡Puf!  (sonríe y se sonroja). ¿¿¿No será mucho????  Me suena fuerte eso de “ser una bandera”….soy una persona consecuente, privilegiada y feliz.

¿Mucho por qué?
Porque me da vergüenza tanta ponderación.

Actúas poco en el extranjero. ¿No te interesa  o  soñaste con ser como Madonna y te faltó el apoyo discográfico?
Siempre me interesó actuar en otros países. Quizás no hice lo correcto para lograrlo, quizás me faltó apoyo discográfico…. Pienso que siempre hay varios motivos para que las cosas sucedan o no sucedan. A lo mejor no lo desee lo suficiente.

¿Sandra Mihanovich no le tiene miedo a nada porque es tauro, porque es argentina o porque es judía?
No se porqué. Creo que porque creo profundamente en lo que hago. Lo hago convencida. A full. Feliz de mi elección.

Antes cantabas  en grandes teatros; ahora en salas pequeñas. ¿Es una elección tuya o es la decisión del mercado?
Por suerte he podido ir variando de escenarios. En 2007 presenté Creciendo  con dos Operas…. (NdR: un gran teatro).  Luego hice el Maipo….también canto en pubs. Me encanta la diversidad y trato de adecuarme a los momentos, y los proyectos.

¿Podemos esperar un libro autobiográfico a breve plazo?
No. No lo tengo ni pensado.

 “Honrar la vida”, tu nuevo espectáculo y CD, es un homenaje a la gran cantautora Eladia Blázquez. ¿Cómo surgió esa elección?
Porque la conocí, porque amo su obra, porque fue mi amiga.

Sandra, ¿dónde quedó la actriz?
La actriz siempre va a estar relegada a la cantante y supeditada a la convocatoria de los productores….si me llaman…. Cantar es lo mío, sin duda alguna….jamás podría dejar de cantar, lo necesito en todos los sentidos.

Dices “si los productores me llaman”. ¿Te llaman poco?
Y… sí, supongo que es lógico que a la hora de citar a una actriz para un personaje piensen en actrices y no en cantantes. Creo que para todos los productores yo soy, antes que nada, cantante

¿Giras al extranjero?
No lo sé. Quizás pueda presentar el CD de Eladia en España. ¡Me encantaría!

¿Cómo viviste la  dictadura argentina del 76?
Con asombro, incredulidad, tristeza.

¿Eres religiosa?
Tengo fe.

 ¿Pacifista?
¿¿¿Existe otra opción???

¿Es una broma? La violencia tiene muchos  más seguidores y éxito que el pacifismo: guerras civiles, guerras entre países, guerras…
No existe otra opción, para mí al menos. Me parece que la violencia no sirve, no es buena, no arregla, no resuelve, no enriquece, no ayuda…

 ¿Optimista o pesimista?
Optimista 100x100.

 ¿Crees que el ser humano es bueno por naturaleza o por las leyes que controlan su maldad?
Creo que el ser humano tiene todas las posibilidades, pero se enferma.

¿Con qué se enferma?
Con sus miedos, fundamentalmente.

¿Miedo a la libertad?
Miedo a ser uno mismo, a ser diferente, a fracasar, a perder, a enfermarse físicamente,…..¡¡¡tantos miedos!!!

¿No te da rabia que con tanto éxito todavía no te hayan premiado con un Grammy cuando hay tanto idiota sin talento que se lo ha ganado?
No debo ser muy conocida…o no lo mereceré… no sé de qué depende…me encantaría recibir uno, ¡obvio!

Sin lugar a dudas eres, en ese ámbito de la canción en donde no se te puede encasillar,  la mejor cantante argentina del siglo XX y del presente. Y apenas tienes 50 años. ¿Te sientes una ídola?
Me siento una afortunada, que hace lo que le gusta y recibe el afecto de mucha gente. Gracias por tanto piropo.

¿Cómo te ves tú cuando te levantas a la mañana y te miras al espejo mientras te lavas la cara?
Jajajajaja…no me miro mucho….a veces estoy bien, otras no tanto, pero siempre me reconozco,  por suerte.

Y ahora, ¿con qué nos vas a sorprender en el futuro cercano, Sandra?
Estoy pensando un nuevo CD con canciones inéditas, un poco más movido en cuanto al ritmo y al estilo….más R&B…..veremos que sale.

¿Tienes fecha de grabación? ¿Posible nombre?
Todavía no….estoy arrancando.

¿Estilo? ¿Alguna canción que ya tengas seleccionada?
Tengo un par, pero prefiero ir reservándome la info para cuando lo tenga más claro globalmente. Sí me gustaría que fuera un disco potente, con movimiento, mas cercano al R&B.

 ¿Nunca pensaste en hacer un disco con composiciones tuyas solamente?
No sé si me voy a animar alguna vez.

¿Por qué?
Me da pudor, me siento muy en evidencia, como desnuda si querés.

¿Más desnuda de lo que estabas en la portada de “Soy lo que soy”?
Obviamente. Desnuda de adentro.

¿No me puedes contar ni siquiera una frase de alguna de esas canciones?
Ya he grabado un par de canciones mías….las primeras en Soy lo que soy (1984): “Se metieron con todo”, letra de Adela Gleijer, música mía y  “Vivir de nuevo”, letra de Debora Céspedes, música mía.  En Todo tiene un lugar (2000) grabé “Estás ahí” letra y música mía y en Sin tu amor (2003) “Que va a ser de mi”, letra y música mía.

¿En qué género musical te ubicas? ¿Pop? ¿Rock? ¿Ninguno?
Creo que ninguno…quizás la que mas me pega es Pop, ya que por ahí se mezclan los géneros un poco…baladas, boleros, canciones fusionadas del folclore, etc.

Sandra, ¿cómo te imaginas dentro de 20 años?
Enamorada, feliz, cantando y pasando mucho tiempo en el campo.

¿Sembrando canciones en vez de papas?
Sembrando de todo un poco, rodeada de amigos, familia, animales y mucha música.

Gracias por la entrevista.
No hay de qué, fue un placer.


El placer, obviamente,  fue mío. Pocas veces se tiene la suerte de entrevistar a alguien que, siendo tan talentosa, sea al mismo tiempo tan humilde y tan franca en sus respuestas. Así es Sandra Mihanovich, la leyenda. O como ella preferiría, simplemente Sandra.


Buenos Aires,  2 marzo de 2010


Página web:
Sandra Mihanovich






Textos de la misma autora






Hugo Márquez: El olvido como mala costumbre, por Laura Alcoba Levy, Caracas febrero 2010 / Programa de mano de "El Vacío" y videos con Hugo Márquez







Para los que no olvidamos a nadie, que otros olviden, nos parece imposible.

A Hugo Márquez entonces, se nos hace difícil olvidarlo. Director, actor de cine, teatro y televisión, dramaturgo, vestuarista adelantado en el tiempo, dibujante, escultor, humorista, viajero, docente, espiritual, visionario, tantas cosas.

Hace años nos trajo para Venezuela importantes premios de teatro y también ha hecho reír en la televisión. Hizo que el público en sus montajes quedara penetrado por una estética única, original y delirante.

La luz que utilizaba, la parquedad intensa de sus escenografías, el movimiento de los cuerpos -de sus alumnos y de si mismo- la plasticidad visual, los textos elegidos, la música de fondo, el vestuario, constituían un círculo impecable que impactaba. Siempre se esperaba un espectáculo suyo, mas allá de lo que se acostumbraba a ver en el teatro caraqueño.

¿Donde esta Hugo? pregunta la gente. ¿Y sus talleres, su enseñanza y Los Mendigos y los Autos sacramentales?

Está aquí, en el Ateneo, en las noches de Sabana Grande, en la casa de los amigos. Cada vez más lúcido en sus emociones, cada vez más sabio, regalando la riqueza de esa cabeza ''habitada hasta el exceso'' como dijimos en un algún momento acerca de él.

El hombre de teatro en estado puro, el hombre completo que tiene siempre muchísimo para dar. Conversar con él nos conduce a ver otros mundos mas profundos y sensaciones nuevas, y tenemos la inquietud de que todo eso no se pierda, que no se quede por ahí.

Queremos que vuelva, sobre todo los que tienen una sola empresa: la sensibilidad.



©Laura Alcoba Levy

Caracas, febrero 2010.


Nota del 20-5-2011:  Hugo Márquez falleció en Caracas el 19 de mayo de 2011. ¡Larga vida para ti, querido Hugo!






















Hugo en el programa cómico "El Show de López" de Pepeto








Hugo en la película "Sicario". En este video aparece solamente su crédito al comienzo,
no su actuación.